Sergei Tšudakov: elulugu, foto, loovus

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:26

Teatri ja kino fännide (ja armastajate) sõnul, kes jätsid oma arvustused võrkudesse, pole Sergei Tšudakov mitte ainult andekas näitleja, vaid ka väga huvitav mees. Kunstniku fännid kahetsevad, et Internetis on tema kohta liiga vähe teavet. Sergei Tšudakov on arvustuste autorite sõnul nii tagasihoidlik inimene, et ta ei pea vajalikuks isegi oma Interneti-lehte luua. Artisti julgustatakse pöörama tähelepanu fännidele (fännidele), end avama ja endast rääkima. See artikkel on mõeldud olemasoleva lünga täitmiseks. See on adresseeritud neile, kes on huvitatud Sergei Tšudakovist: faktid elust, elulugu, looming - kogu saadaolev teave näitleja kohta on kogutud siia.

Sissejuhatus

Sergei Tšudakov – Vene näitleja, ta on 47-aastane. Tema teatrikarjäär algas 1991. aastal. Lai publik on tuntud peamiselt oma filmitöö poolest, kus ta alustas näitlemist 2005. aastal. Alates sellest ajast on kunstnik osalenud enam kui viieteistkümnes filmis (žanrid: action, komöödia, krimi, melodraama). Neile, keda huvitab horoskoop: tema sodiaagimärk on Lõvi.

Sergei Tšudakov: elulugu

Kasutajatele vab alt kättesaadavat teavet näitleja kohta on tõesti väga vähe. Sellegipoolest on teada, et Sergei Tšudakov (artikli fotod kujutavad endast üsna edukaid kunstniku portreesid) sündis Moskvas 08.02.1969. Lõpetanud VTU nad. M. S. Shchepkin Maly teatris (1995), mille järel võeti noor kunstnik vastu Sergei Artsibaševi juhitud Pokrovka teatri truppi.

Sergei Tšudakov on teatriringkondades tuntud kui üks parimaid lavavehklemise juhendajaid. Sellel ametikohal töötas ta oma kodukoolis (M. S. Shchepkini järgi nimetatud VTU). Koos Andrey Rykliniga (2002) tegeles ta vehklemisnumbrite lavastamisega näidendis "Aupunkt", kus ta mängis Laertese ja Cyrano de Bergeraci rolle. Koos Yana Arshavskajaga (2012) tegutses ta saatejuhina lavavehklemisfestivalil "Hõbemõõk". 2013. aastal liitus Sergei Tšudakov rahvusvahelise staatuse saanud IV festivali korraldustoimkonnaga. Näitleja on uhke selle üle, et tema vanavanaisa, samuti kunstnik, astus kunagi kuulsa Mihhail Tšehhoviga samal laval.

Sergei Tšudakov: loovus

Näitleja töö võiks jagada mitmeks teemaks. Kõigepe alt tuleks meenutada teatrit, kus Sergei Tšudakov töötas. Tema mängitud teatrirollid on avalikkuse seas väga populaarsed, mida tõendavad tänulikud arvustused. Kunstniku töö filmides, raadios ja televisioonis pole vähem edukas.

Pokrovka teater

1991: A. P. Tšehhov "Kolm õde", Andrei Sergejevitš Prozorovi roll.
1993: N. V. Gogol "Kindralinspektor", Hlestakovi sulase roll - Osip.
1994: A. N. Ostrovski "Talendid ja austajad", tragöödik Erast Gromilovi roll.
1997: Hamlet (Shakespeare) Laertese rollis.
1998: M. A. Bulgakov "Püha kabal", duelist Marquis d'Orsigny roll.
2001: "Minu vaene Marat" (autor - A. A. Arbuzov, režissöör - G. Tšulkov), Marati roll.
2002: A. V. Vampilov "Vanem poeg", Silva roll; "Sõdalane" (N. S. Leskov), autori roll.
2004: G. I. Gorin "Nähtused", Laritševi roll; V. Ya. Brjusov "Viimased leheküljed naise päevikust", "riigimehe" roll.
2005: "Alt" (M. Gorki), Vaska Ashi roll.
2006: A. S. Gribojedov "Häda teravmeelsusest", Aleksei Stepanovitš Molchalini roll; "Kajakas" (A. P. Tšehhov), Boriss Aleksejevitš Trigorini roll.
2010: Lev Tolstoi "Sõda ja rahu (printsess Marya)", prints Andrei Bolkonski roll.

"Kunstipartner XXI": ettevõte

Sergei Tšudakov - näitleja, kes osales ka ettevõttes mängus. Tema teatritööde hulgas on Vosmibratovi roll A. N. Ostrovski näidendi põhjal lavastatud Roman Samgini lavastuses "Mets" (2011, teatriagentuur "Kunstipartner XXI").

Teatriplakatis (2011, oktoober) avaldatud arvustused näidendi kohta kinnitavad, et see vaatemäng on võimeline andma publikule võimaluse "naerda koos täissaaliga kaaskodanikke, kes puhkesid aplausi aeg-aj alt." Autorite hinnangul ettevõtmine, mis eksisteerib väljaspool repertuaariteatreidja kui riigitoetused välja jätta, siis hea on see, et ta üritab avalikkust aus alt naerma ajada ja usaldab “selle õilsa asja” tõelistele professionaalidele. "Mets" on erijuhtum: klassik ettevõttes on üsna harv külaline. Režissöör määratles Ostrovski komöödia žanri kui "Venemaa tuulde". Ja vaataja sai selle määratluse õigsust kontrollida.

Lava on heldelt vooderdatud kuldsetes raamides Šiškini maalide reproduktsioonidega. Kultuuride loodud tihnikus keeb aastates mõisniku tõsine ja samas koomiline kirg noore tegelase vastu. Üle neljakümnendat daami peetakse klassikas juba "auväärseks". Mõnikord nimetatakse teda isegi vanaks naiseks. Kui sellisel naisel õnnestub armuda, on see klassikute sõnul nii naeruväärne kui ka patune. Kuid tänapäeval on raske naerda naise seotuse üle, kes, nagu öeldakse, "jälle marjuline", noormehega. Arvustuste autorid kirjeldavad imetlusega selles aktsioonis osalenud näitlejate esitust, mille hulgast paistab silma Sergei Tšudakov (Vosmibratovi roll) kui üks silmatorkavamaid. Mahlases popstiilis mõisnikku kehastav Maria Aronova teeb eksimatult kihla oma kangelanna ülisuurele ihale. Vägivaldne naine rahuneb alles pärast seda, kui abiellub oma armastatud alusmetsaga, kelle rollis on Rodion Vjuškin. Päris tallest noor abikaasa muutub koheselt – temast saab jultunud ja imposantne kutt.

Saatus toob sellesse tuuletõkke ka kaks joodikut ja põlenud teatri osalise tööajaga kunstnikku - koomiku Schastlivtsevi (Sergei Frolov) ja traagiku Neschastlivtsevi (Valeri Garkalin). Mõlemad on nagusee selgub tegevuse käigus, ilus hing. Tõenäoliselt on see teatrist kui naljakast aktsioonist, rändnäitlejate vennaskonnast, usuvad autorid, mõtles lavastaja oma lavastuse välja. Arvustuste kohaselt on näitlejatöö selles aktsioonis "paks, eneseparoodia äärel".

Peamine eelis selles, et publik sellel etendusel on ebatavaliselt lõbus, on arvustuste autorite sõnul näitlejate sädelev mäng. Ja nende arvates paistab nende hulgast silma Sergei Tšudakov (Vosmibratov) - oma siiruse, huumori ja pilti tungiva sügavusega.

Filmides töötamine

Kasutajad raevuvad Sergei Tšudakovi filmis loodud tegelaste üle.

Filmograafia:

2006: "Paradiis", Viktor Reshetovi roll.
2007: "Group Zeta", Denis Vdovini roll; "Operatiivarendus", Andrey Shelesti roll.
2008: "Ohtlik kombinatsioon", Kirill Boyko roll; "Operational development-2", Andrey Shelesti roll.
2009: "Advokaat-6" uurija roll; "Group Zeta" (2. film), Denis Vdovini roll; "Isajev. Parooli pole vaja”, Vedenejevi roll; "Peegeldused", Aksjonovi roll; "Petrovka, 38" (telesari); "Ihukaitsja-2", Härja roll.
2010: "Metsades ja mägedes", Nikolai Aleksandrovitši roll; "Sa tellisid mõrva", Zuya roll; “Põhiversioon” (7. seeria), turvafirma omaniku Zavidovi roll; “Salabüroo ekspeditori märkmed” (8. seeria), laeva kapteni roll.
2011: "Lektor", O'Leary roll; "Wild-2" (7. sari), produtsent Boriss; "Metsamees", juhendaja Berkut rollis.
2012: Bros 3; "Jäljeta" (episood 21), Larisa abikaasa Vladimir Neverovi roll; "Armastuse võrrand", uurija Pjotr Romanovitš Frolovi roll.
2012-2013: "Sklifosovski", Artemjevi roll.
2013: "Ela edasi", Jakov Vassiljevitši roll; "Mesinik" (25. ja 26. seeria), abilinnapea roll; "Lepingutingimused-2", Christina lapse isa roll.
2016: "Provokaat", Vitali Aleksejevitš Subbotini roll.

Sketšisaade

Mitte vähem rikas pole ka kunstniku loomingulise eluloo rubriigi sisu, mis võiks olla pealkirjastatud "Sergei Tšudakov: sketšisaade". Projektide hulgas, milles näitleja osales:

"Lollid, teed, raha" (2010, rež. A. Kirjuštšenko, "Ren TV") stsenarist, Rahva valik, Kirurg, asetäitja(d).
"Nonna, tule nüüd!" (2011–2012, režissöör Roman Samgin, kanal 1).
Suurte erinevuste paroodiad (alates 2012. aastast).

Sa jääd elama

Mitte väga kaua aega tagasi (2011) esilinastus Ukraina televisioonis (kanal "Ukraina") esimene sketšisaade - "Sa jääd elama!". Süžee põhineb arstide ja patsientide suhetel. Vastav alt andmetele Televaatajad Sergei Tšudakov - tõeliselt "imearsti" kehastanud vene näitleja, kelle kuvand tõi Ukraina telesse palju positiivset ja nalja Sketšisaate tegijad: A. Tsekalo, R. Sorokin (produtsendid); K. Bõkov, A. Nikolajev (loomingulised produtsendid); K. Bõkov, A. Nikolajev, R. Aktuganov (kirjanikud).

Sketchcomi süžeed põhinevad liialdustelvastasseis kahe poole – arstide ja nende patsientide vahel. Neis kaebavad mõned hoolimatute külastajate üle, teised aga ebakvaliteetse arstiabi üle. Sketšide loojad ei piirdunud vaid haiglapraktika süžeega formaadis "patsient-arst". Nad lõid ka põnevaid paroodiaid tuntud tervisesaadetest, naljakaid juhtumeid värbamiskampaaniast, Ukraina tagamaa rahvaravitseja nõuandeid jne. Sergei Tšudakov tõi omapoolse särtsu arsti kuvandi humoorikasse tõlgendamisse. Näitleja andis oma esitusega publikule võimaluse kohtuda väga erinevate tegelastega meditsiinist: plastikakirurgi, toitumisspetsialisti, patoloogi, kaukaasia arsti ja gooti arstiga. Kõikide sketšide autorid on professionaalsed koomikud. Seal on ka tõsielulugudel põhinevaid lugusid. Igal vaatajal õnnestub leida neist tuttavaid hetki, naljakaid ja huvitavaid.

Raadiotöö

Sergei Tšudakov on näitleja, kelle töös on raadios aktiivse töö periood. Niisiis osales ta "Vene uudisteteenistuse" saates "Teater kolmele" (2007). Lisaks juhtis ta koos õe, näitlejanna Olga Tšudakovaga autorisaadet näitlejatest, etenduste esietendusi, teatri ajalugu "Teater kolmele".

Aupunkt

Tema tööde nimekirjas on näidend "Aupunkt" (režissöör Andrey Ryklini projekt Rostandi näidendi "Cyrano de Bergerac" ainetel, 2002).

Publik meenutab rõõmuga Sergei Tšudakovi esinemist selles esituses. Arvustuste kohaselt on väljavõttes "Cyrano de Bergerac"kunstnik mängis lummav alt – ilma kostüümide, meigi ja dekoratsioonideta – Cyranot. Ta oli nii veenev, et sundis isegi neid, kes pidasid seda igavaks, näidendi suhtes meelt muutma. Arvustuste autorid meenutavad erilise heameelega episoode, kus rollis näitleja pidi vehklema. Lav alt tulev “drive” tunne jääb nende sõnul meelde kogu eluks.

Hõbemõõk

Viimane väide pole üllatav. Teatriringkondades on Sergei Tšudakov tuntud kui üks parimaid lavavehklemise juhendajaid. Sellel ametikohal töötas ta eduk alt VTU im. M. S. Štšepkina. Lisaks osalemisele koos A. Rykliniga kuulsate vehklemisnumbrite lavastuses lavastuses "Aupunkt" (2002), oli näitleja koos Y. Aršavskajaga saatejuht vehklemisfestivalil Hõbemõõk (2012). 2013. aastal sai temast rahvusvahelise staatuse saanud IV festivali korraldustoimkonna liige.

Selle festivali kohta ütles tema kolleeg, filminäitleja ja kaskadöör, võitlusrežissöör Andrei Zayats ajakirjanikele antud intervjuus, et algselt kavandati see Venemaa teatrikoolide festivalina, kuid alates 2013. aastast on see muutunud rahvusvaheliseks. Festivalil ei ole õigust osa võtta ainult teatrikoolidel, vaid ka teatriga otseselt mitteseotud lava- või ajaloovehklemisega tegelevatel klubidel. Need klubid koondavad amatööre, kes treenides jõuavad vehklemises kõrgemale tasemele, “tõmbavad end üles” teatriülikoolidesse, mis seavad üsna kõrge lati. lavavehklemineon ennekõike ülesehitatud duell, mida “elustab” esinejate talent. Samas tajub vaataja kõike nii, nagu kõik toimuks siin ja praegu, just sel hetkel reageerivad inimesed süstidele ja löökidele.

Sergei Tšudakov, nagu tema intervjuust teada sai, töötas festivali ajal Briti näitlejatega, kellega lavastati rapiirivõitlusi, aga ka käsivõitlusi teatri ja kino pärast. Mater õpetas taasluua usutavat võitlust ehk, nagu ta ütles, "tehke kakluse ohutuse nimel kõik, kuid paneks publikut arvama, et osalejad üritavad tõesti üksteist tappa". Näitleja ütles ajakirjanikele, et ajaloolist autentsust taasluuakse mitmetest erilistest kirjandusallikatest. Ühendkuningriigis on vehklemiskooli asutaja Patrick Crean. 1940. aastatel töötas ta välja lavavehklemise süsteemi, mida kasutavad siiani ameeriklased ja britid. 1980. aastatel täiendasid seda süsteemi William Hops ja Jonathan Howell. Lavavehklemiskoolid on oma töö tulemusi kasutanud juba 70 aastat.

Eraelu

Kahjuks pole Internetis absoluutselt mingit teavet teemal: "Sergei Tšudakov (näitleja), isiklik elu." Ükskõik kui huvitav see kasutajatele ka poleks, pole neid selles osas võimalik “valgustada”. Näitleja isiklik elu on seitsme pitseri taga. See on tema õigus, millega kõik peavad arvestama.

Arvustused

Fännid on tänulikud kunstniku teatrirollide ja filmitöö eest. Tema töö tundjad teevad oma postitustes komplimente eredaksSergei Tšudakovi välimus, rõhutage tema ande originaalsust. Samuti kinnitavad nad, et näitlejale on antud eriline energia, millel on kasulik mõju vaataja meelele ja tunnetele.

Arvustuste autorid on kindlad, et Sergei Tšudakov väärib suuri ja tõsiseid rolle teatris ja kinos. Näitlejat tänatakse rõõmu eest, mida ta oma kunstiga toob, soovitakse talle edu kõigis ettevõtmistes ja õnne selle kõigis ilmingutes.