Kaasaegne vene kunstnik Sergei Botšarov valis oma loominguliseks motoks Aristotelesele omistatud aforismi: "Kunst on mõeldud inimlike tunnete humaniseerimiseks." Kõik selle autori maalid järgivad seda seadust.
Kunstnik Sergei Botšarovi elulugu
Kunstniku sünnikoht on Novosibirski piirkond, Bagani jaam. Sünniaasta on erinevates allikates märgitud erineval viisil. Ühel juhul on see 1953, teisel juhul 1963. Sünnipäev on kõigil juhtudel sama - 27. september.
Tema isal, sõjakangelasel ja invaliidil Pjotr Tarassovitš Botšarovil oli anne: ta suutis loomi meisterlikult kujutada, kasutades ainult ühte joont. Nii sai ta pliiatsit tõstmata kohe joonistada selliseid loomi nagu hobune, jänes ja luik.
Alles pärast Botšarov koolis õppimist õppis Sergei paremini joonistama kui tema isa.
Ema nägi kõigepe alt oma poja isu joonistamise järele. Ta oli lihtne talunaine kolhoosist. Iga päev seadis Lyubov Andreevna oma pojale ülesande - joonistada uus joonis. Isegi sisseSergei suutis oma lastetöödes kujutada parti või puud väga loomulikul viisil.
Seitsmeaastaselt saadeti ta Jenakijevosse, kus elas tema tädi, et ta saaks osaleda Pioneeride Maja kunstiringis. Ringi juhtis andekas õpetaja Grinenko Ivan Filippovitš. Kõigist õpilastest õnnestus tal kasvatada kunstnikke.
Pärast keskkooli lõpetamist püüdis Sergei Botšarov jätkata haridusteed Simferopoli kolledžis, kuid ta ei saanud positiivse hinnangu saamiseks diktaati kirjutada, sest selleks pidi ta hästi tundma ukraina keele reegleid.
Alles järgmisel aastal õnnestus tal sooritada võistluseksamid Krasnodari kunstikõrgkoolis.
Tulevikus täiendas kuulus vene kunstnik Botšarov Sergei Petrovitš oma joonistamisoskust Nadia Legeri Pariisi stuudios ja Peterburis asuvas Vene Kunstiakadeemias. Lisaks õppis ta üleliidulises riiklikus kinematograafiainstituudis.
Kunstniku loomingu kohta
Sergei Botšarov on kunstnik, keda on korduv alt kutsutud osalema filmide võtetel. Tema nime võib leida 18 filmi tiitritest. Ta oli kunstnik filmides "Stalker", "Fun for the Young", "Theme's Childhood" ja paljudes teistes filmides.
Tema tööde hulgas on portreesid, maastikke, natüürmorte. Sergei Petrovitš Botšarov pöörab palju tähelepanu molbertite maalimisele, kirjutades meie kaasaegsetest grupiportreesid.
Sellel kunstnikul on tugev temperament, meelekindlus ja anne värvida. Teadjad märgivadtal on vormitunnetus, joonistamise täpsus, oskus töötada erinevates žanrites.
Tema teoseid eristab realism, sügav ideoloogiline sisu, siiras isamaaline teenimine vene rahvale. Kõik see muudab nad seotuks rändurite tööga.
Sergei Botšarov suutis oma töödes edasi anda meie aja vaimu, millel on omad vead. Tema maalil on näha kaasaegse ajastu sügavtrükk.
Välisnäitustel osalemine
Itaalias korraldatakse iga viie aasta järel rahvusvahelisi võistlusi, kus võidab parim pilt Veneetsiast.
Botšarov Sergei tuli Veneetsiasse ja maalis kolme kuuga lõuendi, mis kujutas ühte Suure Kanali kirikut. Selle tööga võttis ta osa konkursist.
Žürii nimetas ta esimeseks kunstnikuks, kes kujutas sellist päikeselist kohta nagu Veneetsia nutmas.
Autorile anti selle töö eest Grand Prix. Esimene vene artist, kes selle auhinna sai, oli Aivazovski.
Sergei Botšarov, kelle maalid pole saadaval ainult kodumaistes muuseumides, on tuntud ka väljaspool Venemaad. Mõningaid tema töid võib leida välisnäitustelt või mõne Saksa, Jaapani, Korea, Itaalia, Prantsuse, Norra või Ameerika kunstikollektsionääri eragaleriist ja kollektsioonist.
Portreekunst
Botšarov eelistab sageli portreemaali. 1989. aastal maalis ta portree Norra kuningast Olafist, 1987. aastal - Põhja-Korea presidendist Kim Il Sungist, 1989. aastal - J. Versace ja P. Raban, 1977 - Elton John, 1980 - Vladimir Võssotski, 1981 - Leonid Brežnev, 1991 - L. Pavarotti.
See ei ole täielik nimekiri inimestest, kes pöördusid tema poole, et maalida portree.
Arvustused portreede kohta
Pavarotti ütles oma portreed hinnates, et Botšarovil on hiilgav maalitehnika ja filosoofiline iseloom.
Oma portrees näeb Pavarotti kirglikku vaimset puhangut. See näitab, mis see olla võib. Vaataja näeb harmoonilise isiksuse kujundit tunnete ja mõtetega.
Pavarotti väidab, et ta peab oma elu lõpuni saavutama portreel kujutatud ideaali.
Võssotski meenutas, et esimest korda pidi ta portree jaoks poseerima. Pildil oli teatav mõju muusiku loomingule.
Kunstnik süvenes Võssotski sõnul temasse sõna otseses mõttes, tehes mitte lihts alt tavalist portreed, vaid taasluues elust tervikpildi, tuues kokku inimeste nägemuse tema elust ja loomingust.
Portree võimaldas Võssotskil end teiselt poolt vaadata.
Kunstniku saavutustest
Botšarov on kahe Venemaa liidu liige korraga - kunsti ja kino. Tal on kolm rahvusvahelist Grand Prix auhinda oma tööde eest Pariisis (1989), Veneetsias (1991) ja Napolis (2002).
Lisaks pälvis ta Prantsusmaal 2011. aastal "Kuldse pintsli" – ühe kunstnikemaailma mainekama auhinna.
Ta on korraldanud mitukümmend isikunäitust Venemaal ja välismaal.
Tema töid on korduv alt eksponeeritud Kunstnike Keskmajas, Punase Kambri muuseumis, Föderatsiooninõukogu ja riigi näitustel. Duuma, Rahvusvahelises Kaubanduskeskuses, presidendi administratsioonis.
Aastatel 2002–2004 reisis kunstnik oma isikunäitustega mööda Siberi avarusteid, külastas Tjumenit, Novosibirskist, Surgutit, Išimi, Tobolskit, Omskist, Neftejuganskist, Nojabrskist.
2001. aastal korraldas ta isikunäituse Nižni Novgorodis, 1998. ja 2001. aastal Rostovis. Oma töödega külastas ta ka Jaroslavlit, Rjazanit, Krimmi poolsaare linnu.
Välismaal esines kunstnik Prantsusmaal, Itaalias, USA-s, Norras.
Botšarov on maalikunsti professor. Tema loengutest võtsid osa VGIK-i üliõpilased, Itaalia ja Austria noored kunstnikud.
Arvustused Botšarovi loomingu kohta
Botšarovi isikunäituse avamisel Itaalia pealinnas kõlas kuulsa filmirežissööri F. Fellini huulilt palju kiidusõnu. Ta nimetas kunstniku tööd üliprofessionaalse, veenva kaasaegse pildikunsti eeskujuks.
Fellini mäletas, kuidas ta Veneetsias žürii liikmena hääletas Botšarovi maali poolt ja selle tulemusena pälvis autor Grand Prix.
Veneetsia lõuendil oli loojuva päikese käes väga ilus, ta paistis nutvat, mis läks konkursi žürii liikmetele südamesse.
Botšarov suutis Fellini sõnul võtta kõik parimaItaalia renessansiajastu kunstnikelt ja nüüd õpivad Itaalia noored tem alt.
Režissöör kinkis kunstnikule vanais alt päritud fraki, et Botšarov saaks selles järjest rohkem näitusi avada.
Maal "Ebavõrdne abielu"
Botšarovi maalisari "Nad" avati 1989. aastal maalitud suure lõuendiga "Ebavõrdne abielu".
Maalil on kujutatud Kremli tahutud kambrit – kuninga võimu saali. Seda vaadates tunned, kuidas ruum lahkub sügavuti hiiglasliku võlvide poolringi tekitatud rütmiga. Toimub maise ja taevase maailma ühinemine (maal).
Kunstnik Botšarov Sergei Petrovitš ehitas lõuendi kompositsiooni kolmnurga põhimõttel. Kompositsiooni ülaosas, milles domineerib kuldpunane värv, on pilt Vägede Jumalast, kes hoiab beebi Kristust - see on interjööri maal.
Järgmine rida koosneb Kristuse jüngritest – apostlitest. Kolmas koondas vürstid ja kuningad, kes kogusid meie maa rikkust sajandeid.
Neljanda rea esindajad on kolmnurkses aluses. Nad müüsid välja, rüüstasid ja hävitasid suure võimu.
Rikkalikku lauda ümbritsevad tuntud näod, kes ilmuvad pidev alt teleekraanidele ja trükimeedias. Nende inimeste jaoks on peamine see, mida lihtrahvas kutsub"söötur".
Üheksateistkümnenda sajandi vene kostüümi riietatud noor, ilus ja rikas pruut viitab tema kodumaale. Endist USA presidenti George W. Bushi – Lääne demokraatia sümbolit – on kujutatud kuiva vana peigmehena.
Pruut vaatab lootusrikk alt väikest seltskonda, kuhu kuulusid isamaale truuks jäänud patrioodid. Patrioote teenindavas kelneris aimatakse teose autori nägu.
Perekonnaelust
Botšarovi naise – 1954. aastal sündinud Galina Ivanovna – kohta on teada, et ta on lõpetanud Krasnodari Kunstikooli ja seejärel Riikliku Kunstiinstituudi. V. I. Surikov. Ta on tuntud graafiku ja maalikunstnikuna.
Üks Botšarovite lastest – Aleksander – sõdis Afganistanis, kus ta tapeti. Lisaks temale kasvas peres üles 16 last.
