Venemaal kutsuti seda kunstiliiki isegi teisiti kui kogu maailmas – animatsiooniks. Olgu see mitte nimi, vaid selles on teatud sümbol - selle žanri juhtivad meistrid järgisid erilist kodumaist traditsiooni, mil lühimasse filmi investeeriti maksimaalne tähendus, tunne, meeleolu.
Aleksandr Tatarski oli selle lähenemise kehastus, kuigi tema looming avas kodumaises animatsioonis täiesti uue lehekülje.
Kaasasündinud tunne
Huumor tema filmides on eriline kontseptsioon. Selle päritolu saab selgemaks, kui saate teada perekonnast, kus kuulus režissöör-animaator sündis. Ta sündis 11. detsembril 1950 Kiievis "tsirkuse" peres. Saša isal Mihhail Semenovitš Tatarskil oli hämmastav eriala – ta koostas klounidele reprisesid. Tema sketše esitasid selle žanri staarid - Pencil, Leonid Jengibarov, Oleg Popov, Mihhail Shuidin ja Juri Nikulin, kes tulid sageli külla.
Aleksandr Tatarski mäletas nendega kohtumisi kogu elu, omal ajal unistas ta lapsepõlves nende sarnaselt areenile pääsemisest ja kord ütles, et kordaja elukutse on klouniga sarnane. Kas filmi "Eelmise aasta sügise sügis" peategelane ei näe välja nagu kloun?lumi"? Kirjutas Tatarski seeniori ja Kiievi filmistuudios filmitud koomiksite stsenaariume. Kunagi, olles seal koos oma isaga, oli Aleksander protsessist läbi imbunud ja otsustas, mida ta tulevikus teha tahaks.
Kiievist Moskvasse
Haridus, mille Aleksander Tatarski sai – Kiievi Teatri- ja Kinoinstituut (1974). Tema erialaks on filmikirjanik-filmikriitik-monteerija ning kolmeaastased animaatorite kursused Ukraina Riiklikus Filmikomitees tunduvad olevat ideaalne lahendus teele, mille ta on käinud: iseseisvatest lühifilmidest oma stuudiosse ja suurtesse. mahuprojektid, millest sai "Kalliskivide mägi".
Külas käis ka stsenaristide ja režissööride kõrgemate kursuste tasuta üliõpilane, kui ta töötas juba Moskvas telestuudios "Ekran". Algne eluperiood pealinnas ei olnud mitmes mõttes kerge, kuid Moskva tähtsus parima kohana, kus inimene, kes tunneb, et tal on piisav alt potentsiaali edu saavutada, oli Moskvale omane nii minevikus kui ka ilmselt ka edaspidi. tulevikus.
Ere algus
Aleksandr Tatarski näitas end stuudios tõelise professionaalina, kui osales Moskva olümpiamängude spordiareenide telereportaažide animeeritud ekraanisäästjate väljatöötamisel. Peagi lubati tal julgustuseks toota oma film. Peagi sai võimudele selgeks nende otsuse mõningane kergemeelsus. Kirjanduslik alus seisnes ideoloogiliselt arusaamatutes luuletustes ja muusika autor Grigori Gladkov ei kuulunud isegi Heliloojate Liitu. Kuid seisa vastu tatari juhtkonna energialeRiigi Filmiagentuur kukkus läbi ja 1981. aastal valmis film "Plastiinist vares".
Valvsatel juhtidel oli keelustamiseks raudne põhjus – "räige ideede nappus", kuid multifilmi näidati meelega "Kinopanoraamas" ja see pääses vaatajani. Tema juures oli kõik ebatavaline: kergus, huumor, huvitav visuaalne tehnika ja ohjeldamatu kujutlusvõime. Film pälvis hiljem 25 erinevat filmiauhinda ja Aleksander Tatarskist sai uue kodumaise animatsiooni üks vaieldamatuid juhte.
Plasliinist meistriteosed
Tänagi käimasoleva saate "Head ööd lapsed" ekraanisäästjat on mitu korda muudetud. Alates 1981. aastast on plastiliinist parimaks peetud. Kui see kuulutati aegunuks ja asendati “moodsama” vastu, hakkasid saabuma täiskasvanute ja noorte vaatajate kirjad ning pärast väiksemaid muudatusi jõudis ekraanidele tagasi Aleksander Tatarski väljamõeldud klassika. Laste magama panemiseks kasutatud multikad olid väga erinevad ning programm algas ja lõppes enam kui 20 aastat erinevate katkestustega ühtemoodi. See võime luua minutipikkusi meistriteoseid, mis taluvad mitu tuhat saadet, on Tatarskyle ja tema stuudiole eriti kasulikud rasketel 90ndatel, kui nad täitsid tellimusi maailma mõjukaimatele telefirmadele.
Pärast filmi "Eelmise aasta lumi langes" esimest linastust, mis toimus 31. detsembril 1983, müüdi see jutumärkides, muutudes üheks tavapäraseks uusaastapäevade atribuudiks. Samal ajal vaadake sisseainult mõtlematu itsitamine või pilkamine mõnitamine saab olla vaid 80ndate ideoloogilise rinde võitlejad, kes nõudsid taas lõputuid ümberkorraldusi ja keelasid saate ära, või tänapäeva ülbed intellektuaalid, kes teavad paremini kui keegi teine, mis võib suurt rahvast solvata.
See on absurdikunsti kultuslik psühhedeelne meistriteos. Ja kui Tatarsky selgitas heliloojale, milline meloodia peaks lõpus kõlama, ütles ta: "Et saaksime oma matustel mängida …" Ja nii see juhtus. Ta seadis endale ja teistele sellise taseme.
Piloot ja kalliskivimägi
Selliseid inimesi kutsutakse "puhkuseinimesteks", nad ootasid tem alt alati asjalikke nalju, üllatusi, uusi ideid. Uute majandussuhete diktaadi perioodi algus, enne mida valitses täieliku tühjuse aeg poodides ja rahakottides, oli aeg sellisteks - ettevõtlikeks, energilisteks, positiivseks jääda oskavateks.
Tema lemmik vaimusünnitus oli Pilotistuudio, mille Tatarsky lõi 1988. aastal. Aleksander, kelle naine Alina samuti stuudiost “leiti”, pidas teda oma pereks. Kui palju ta koges, kui stuudiost sai ülemere animatsiooni kvaliteetse personali tarnija ning võitluskaaslased üksteise järel jõuka ja jõuka elu poole lendasid, selgus hiljem, kui süda oli täiesti väsinud..
Tema viimases projektis - suurejoonelises "Kalliskivide mäe" - oli palju asju, mida pole kunagi varem nähtud, palju asju, mis on praegu "trendis". Pealegi on patriotism, millest Tatarsky seda projekti alustades rääkis, inimlikum, ilma hüsteeria ja ametlikkuseta,põhineb populaarseimal kunstil - muinasjutul. Ta näitas esimest korda nii selgelt riigi muud rikkust.
Tatarski Aleksandr Mihhailovitš lahkus 22. juulil 2007 ootamatult ja väga vara. Seal on hea mälu, head filmid, head muinasjutud.
