Jean-Philippe Rameau on Prantsusma alt pärit populaarne helilooja, kes on kuulus oma muusikaliste eksperimentide poolest. Ta oli kuulus kogu Euroopas, töötas Prantsuse kuninga õukonnaheliloojana. Maailmamuusika ajalukku astus ta barokktrendi teoreetikuna, uue ooperistiili loojana. Selles artiklis räägime tema üksikasjalikust eluloost.
Helilooja elulugu
Jean-Philippe Rameau sündis 1683. aastal. Ta sündis Prantsusmaal Dijonis.
Tema isa oli organist, nii et poisile tutvustati muusikat lapsepõlvest peale. Selle tulemusena õppis ta noodid selgeks enne, kui õppis tähestikku. Jean-Philippe Rameau sai hariduse jesuiitide koolis. Tema vanemad toetasid tugev alt tema kirge muusika vastu. Seetõttu saadeti ta kohe, kui ta sai 18-aastaseks, Itaaliasse muusikalist haridust täiendama. Jean-Philippe Rameau õppis Milanos.
Kodumaale naastes sai ta esm alt tööd viiuldajana Montpellier' linna orkestris, seejärel astus ta isa jälgedes, alustadestöötada organistina. Ta esines pidev alt Lyonis, oma kodumaal Dijonis Clermont-Ferrandis.
1722. aastal asus Jean-Philippe Rameau, kelle elulugu on selles artiklis, lõpuks elama Pariisi. Ta hakkas komponeerima muusikat pealinna teatritele. Tähelepanuväärne on see, et ta ei kirjutanud mitte ainult ilmalikke, vaid ka vaimseid teoseid. Aastal 1745 määrati ta armastatud Louis XV õukonna õukonnaheliloojaks.
Kuulsaimad teosed
Kuulsus meie artikli kangelasele tõi ilmalikke teoseid. Jean-Philippe Rameau lõi palju palasid klavessiinile, mis said 20. sajandil nii populaarseks, et neid hakati mängima ja õppima isegi lastemuusikakoolides. Ka tema teoste hulgas väärib märkimist koguni viis kontserti viiulile, klavessiinile ja vioolale, iseloomulikke palasid, mida eristab särav ja meeldejääv stiil.
Heliloojal on ka vaimseid teoseid. Esiteks on tegemist kolme ladina motetiga, st mitmehäälsed voka alteosed, mis olid keskajal Lääne-Euroopas ülipopulaarsed, pole renessansiajal oma aktuaalsust kaotanud.
Rameau populaarsete näidendite hulgas tuleb esile tõsta teoseid "Kana", "Tamburiin", "Haamrid", "Dauphine", "Linnu hüüd".
Muusikalised katsetused
Tänapäeval tuntakse Ramot eeskätt julge muusikalise eksperimenteerijana. Eriti sageli seadis ta katseid ette näidendeid kirjutadesklavessiin. Rameau katsetas rütmi, harmooniat ja tekstuuri. Kaasaegsed nimetasid tema töökoda otseselt loominguliseks laboriks.
Näide näidenditest "Kükloobid" ja "Metslased" on näitlik. Nendes suutis Rameau saavutada hämmastava heli tänu tonaalse režiimi ebatavalisele kasutamisele. See oli üsna leidlik ja omaaegsete muusikateoste jaoks ebatavaline. Teoses "Enharmonic" oli Rameau üks esimesi maailmas, kes kasutas enharmoonilisi modulatsioone ehk kasutas kõrguselt ühtivaid helisid, akorde, intervalle ja klahve, mis samal ajal jäid kirjapildis erinevaks.
Jean-Philippe Rameau instrument – orel. Samuti katsetas ta sellega korduv alt, saavutades põhimõtteliselt uue kõla.
Uus ooperistiil
Jean-Philippe Rameau lõi uue ooperistiili. Selle poolest on ta oma kaasaegsete seas kõige kuulsam. Saate seda hinnata autori kuulsamate muusikaliste tragöödiate järgi. Näiteks on see "Hippolytus ja Arisia".
See on tema esimene ooper, mille libreto on kirjutanud Simon Joseph Pellegrin. Ooper põhineb kuulsal Racine'i tragöödial "Phaedra", mis omakorda on kirjutatud Euripidese tragöödiate "Hippolytos" ja Seneca "Phaedra" ainetel.
Huvitaval kombel oli see Rameau ooper ainus, mis publiku seas populaarne ei olnud. Kuid see tekitas ka elava poleemika. Ooperitraditsioonide järgijad arvasid, et see osutus liiga keeruliseks ja kunstlikuks. ToetajadRamo muusikale esitati igal võimalikul viisil vastuväiteid.
On tähelepanuväärne, et Ramo kirjutas oma esimese ooperi peaaegu 50-aastaselt. Enne seda oli ta tuntud kui muusikateoreetiliste teoste ja klavessiinile mõeldud kergete palade kogude autor. Rameau ise töötas aastaid, et luua suurepärane kuningliku ooperi vääriline teos, kuid ei leidnud kirjanikku, kes aitaks tal seda plaani ellu viia. Olukorra päästis vaid tutvumine Abbé Pellegriniga, kes oli selleks ajaks juba tuntud ooperi "Jephthaia" libreto autorina.
Pellegrin oli nõus koostööd tegema, kuid kuulduste kohaselt nõudis Rameau käest veksli juhuks, kui töö ebaõnnestub. Üks peamisi uuendusi, mida helilooja selles ooperis kasutas, olid seosed, mis tekkisid avamängu ja ooperi enda sisu vahel. Nii õnnestus tal illustreerida teose peategelaste – Hippolyta ja Phaedra – vastasseisu.
Ramo jätkas tööd uue ooperilaadi loomisega ooperites "Castor ja Pollux", ooperis-balletis "Gallant India", teostes "Dardanus", "Hebe pühad ehk lüürilised kingitused", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", lüüriline komöödia "Platea". Enamik oopereid lavastati esmakordselt Pariisi ooperis.
Täna on erakordselt populaarseks saanud seitse kantaati, mida tema eluajal kordagi ei avaldatud. Sageli esitavad koorimängijad ka tema "Ööhümni". Hiljuti sai aga teatavaks, et see pole niiRameau teos ja hilisem töötlus Noyoni ooperist "Hippolyte ja Aricia".
Traktaate muusikateooriast
Omal ajal sai Rameau kuulsaks kui suur muusikateoreetik, tänu kellele prantsuse klassikaline muusika ja ooper astus kaugele edasi. Aastal 1722 avaldas ta kuulsa "Traktaadi loomulikele põhimõtetele taandatud harmooniast".
Kuulsad olid ja äratavad ka praegu spetsialistides huvi tema töö vastu klavessiini ja oreli saateviiside, harmoonia päritolu uurimise, selle aluste demonstreerimise, inimese muusikakalduvuse tähelepanekute vastu.
1760. aastal tekitas tema traktaat "Praktilise muusika seadused" pikki arutelusid.
Helilooja tunnustus
Pärast helilooja surma unustati ta kiiresti, sest Rameau asemele tuli veelgi julgem reformaator Christoph Gluck, kes lõi täiesti uue ooperi. Peaaegu kogu 19. sajandi jooksul Rameau teoseid ei esitatud. Tema muusikat uurisid hoolik alt ainult heliloojad ise. Näiteks näitasid huvi Richard Wagner ja Hector Berlioz.
Alles 20. sajandi alguses hakkasid Rameau teosed lavale tagasi tulema. tänaseks on temast saanud tunnustatud prantsuse muusika geenius, üks kaheksateistkümnenda sajandi keskpaiga mõjukamaid tegelasi.
Helilooja järgi nimetati isegi kraater planeedil Merkuuril.
