Maailmakuulsad moeloojad: hinnang, parimad kollektsioonid

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:21

Tööstusrevolutsioon tõi rõivad peavoolu ja taskukohase hinnaga ning peagi tekkis kõrgetasemeline rõivatööstus, mis on omanäoline ja eksklusiivne. Kuulsaimatest moeloojatest on saanud osa kultuurist, nende looming rõõmustab avalikkust, muutub ihaldusobjektiks ja isegi kogumisobjektiks.

Klassikaliste ja kaasaegsete moebrändide loojad hakkasid kujundama avalikku maitset, dikteerima elureegleid, mõjutama tarbijate aktiivsust. Kes need mõttemeistrid on? Räägime sellest, millised kuulsad maailma moeloojad olid erinevatel ajaperioodidel tunnustatud trendiloojad.

Coco Chanel

Moetööstus saab kindlasti alguse Coco Chanelist. Ta muutis radikaalselt ideed naise kostüümist ja elustiili üldiselt. 1909. aastal avab endine lastekodu kasvandik Gabrielle Chanel mütside valmistamise poe-töökoja. Hiljem hakkab ta riideid valmistama. Ta nägi oma missiooni daamidele mugavate riiete loomises. Coco tundis muutustkaasaegsete elustiilis ja püüdsid luua rõivaid, milles nad võiksid end mugav alt tunda.

1913. aastal avab ta Deauville'is poe, kus esitleb esmakordselt spordirõivaste kollektsiooni. Esimese maailmasõja ajal õmbles ta särgist riideid. Chanel oli ka äge korseti vastane ja pakkus ülikonda, mis võimaldas daamidel ilma selle piirava elemendita hakkama saada. Ta pakkus kõige lihtsamaid riideid, tema lakoonilised kleidid said klassikaks. Samuti pani Koko ise esimest korda püksid jalga igapäevaeluks, mitte ratsutamiseks, nagu varem. Sellest ajast peale on tema kollektsioonid olnud täis pükskostüüme, aga ka tviid- ja bouclé-kahesid: äratuntava musta toruga jakk + seelik, plaastritaskud ja suured nööbid.

Pärast Coco Chaneli surma 1971. aastal suutis tema loodud moemaja jääda maailma parimate hulka. Ja täna jätkab ta suure looja traditsioonide säilitamist ja arendamist, disainides elegantseid ja peeneid rõivaid.

Cristobal Balenciaga

Suurepärane Hispaania moelooja sündis 1895. aastal, 24-aastaselt avab ta oma esimese moemaja Hispaanias, kodusõja ajal kolib ta Pariisi, kus alustab hiilgavat kulturikarjääri.

Ta sai erinev alt teistest moeklassikutest rätsepast moeloojaks, ta oskas kleiti lõigata ja õmmelda, mitte ainult joonistada. Balenciaga maja klientideks said kroonitud isikud ja staarid: Marlene Dietrich, Grace Kelly, Windsori hertsoginna, Elizabeth Taylor. Nad hindasidteda laitmatu maitse ja stiili pärast, lõi ta meistriteoseid, mitte kleite. Cristobal tundis peenelt kanga potentsiaali ja teadis alati, kuidas rõhutada naise figuuri ilu.

Balenciaga oli tunnustatud trendilooja, ta dikteeris moeseadused ega kuulanud neid. 50ndatel pakub maestro ilma kraeta pluuse, just tema kasutas esimest korda kandilisi õlgu.

60ndatel lõi Cristobal silmapaistva kottkleitide kollektsiooniga, mis olid ülimugavad ja varjasid samal ajal soods alt figuurivigu. Ka tema parimates kollektsioonides nägi maailm trapetskleite, kitsast kleidisiluetti, mida kutsuti "joon üheks". Ta mõtleb välja naiste pluusi särgivarruka, pakub beebinukukleiti, mis on hulluks ajanud moetegijad üle kogu maailma.

Lisaks revolutsioonilistele kleitidele õmbleb Balenciaga avaraid mantleid ja jakke, pakub daamidele mugavaid laia lõikega lühikesi mantleid, aga ka kapuutsiga mantleid. 70ndate lõpus mõistis meister, et mood ei ole enam kõrgel kohal, sündikaat võtab Moemajade üle võimu. Ta keeldub kõigist Moemaja müügipakkumistest. 1972. aastal couturier suri, kaubamärki üritati korduv alt taaselustada, kuid need ei õnnestunud.

Christian Dior

Kuulsad moeloojad pärinevad sageli vaestest. Kuid Christian Dior kasvas üles jõukas peres, õppis kunsti, temast sai kunstnik. Perekond läks pankrotti ja ta pidi mõtlema igapäevase leiva teenimisele. 1946. aastal, 41-aastaselt, avab taoma moemaja Pariisis. Ja juba 1947. aastal andis ta välja esimese revolutsioonilise New Look kollektsiooni.

Diori "New Look" kehastas ideed naisest kui kaunist lillest. Moekunstnik läks vastuollu kõigi kaasaegsete trendidega ja tõi tagasi mineviku ideaalid. Tema kitsa vöökoha ja laia kellukeseseelikuga kleit, mis võttis kuni 40 meetrit kangast, rõõmustas sõjalistest raskustest tüdinud naisi ja kritiseeris terav alt kolleege. Niisiis süüdistasid Coco Chanel ja Cristobal Balenciaga Diori retrograadsuses ja halvas maitses. Veelgi rohkem rünnakuid põhjustas valmisrõivaste turule toomine. Kuid Dior jätkas luksuskollektsioonide väljaandmist, mis nautisid jätkuvat edu.

10 tööaasta jooksul on Christian Dior välja töötanud veel 6 kollektsiooni, mille eripäraks oli kitsendatud piht ja rõhutatud naiselikkus. 1957. aastal Christian Dior suri, kuid tema moemaja pole oma hiilgust kaotanud tänaseni.

Moodsad meistrid: Dolce ja Gabbana

20. sajandi viimase veerandi maailmakuulsad moeloojad Dolce & Gabbana murdsid moemaailma 1982. aastal. Enne seda käis iga duo liige moemaailmas oma teed. Nad kohtusid väikeses stuudios Milanos. 1985. aastal esitlesid Dolce ja Gabbana omaenda stuudio "Real Woman" kollektsiooni ning vallutasid daamid oma uue lähenemisega moele. Nende muusa on tugev, enesekindel, ilus naine, kel pole modelliparameetreid.

Edaspidi keskendusid disainerid piltide ekstravagantsusele ja heledusele, nad kombineerivad julgelt erinevaid kangaid, armastavadpits. Kuid samal ajal vastavad kõik nende kollektsioonid kõrgeimatele luksusstandarditele. Eriti huvitav on meeste sari, mis ühendab endas elegantse itaalia stiili, šiki, mehelikkuse ja originaalsuse. Praeguseks toodab Dolce & Gabbana seitset rõivasarja alates luksusest kuni laste- ja rannarõivasteni. Nad ei loobu tuntud moeloojatest juhtivatest kohtadest.

Giorgio Armani

Kuulus Itaalia disainer Giorgio Armani sündis 1934. aastal, alustas Cerutti ja Ungaro assistendina.

1975. aastal avab ta omanimelise ettevõtte ja toob turule meeste jopede kollektsiooni, milles ta keeldub tavapärasest alt kitsenemisest ja kõrvaldab õlapolstrid. Selle moto on elegants ja lihtsus. Naistekollektsioonis kasutab ta meestemoest laenatud meetodeid, luues originaalse kaherealise ülikonna, millest saab Armani maja tunnus. Täna jätkab Armani maja juhtimist, tema klientideks on staarid üle kogu maailma. Bränd "Armani" toodab 5 rõivasarja, millest igaüks kehastab ettevõtte filosoofiat.

Givenchy

Kuulsad moeloojad ütlevad, et Hubert de Givenchy on moedisainerite klannis tõeline aristokraat. Hakkab moe vastu huvi tundma juba varakult, olles lummatud tolleaegsete moemajade kollektsioonidest. Ta õpib kolleegidelt ja lõpetab ka kaunite kunstide kooli ning avab 1952. aastal Pariisis moemaja, saades noorimaks.oma aja disainer.

Tema stiil on rikkalikud värvid ja prindid kombineerituna lihtsate ja keerukate siluettidega. Tänu Givenchy pingutustele on valgete Bettina satsidega pluus kindl alt prantslannade garderoobi sisenenud. Ta oli Audrey Hepburni lemmikstilist, luues talle ainulaadse ja äratuntava välimuse. Tema jaoks mõtleb meister välja särkkleidi ning palju lihtsaid ja elegantseid rõivaid, millest on saanud ajastu sümbol.

Tema klientide seas on palju maailmastaare ja kuulsusi, keda köidab Givenchy rõivaste võlu ja keerukus. 1993. aastal, kui Audrey suri, mõistis Givenchy, et maailm on kaotanud naiselikkuse kehastuse ja pole kedagi teist, kelle jaoks ilu luua. Ta müüb moemaja ja läheb igaveseks pensionile.

Mood Venemaal: Vjatšeslav Zaitsev

Kuulsad moeloojad märgivad, et Venemaal on oma ainulaadne võlu ja stiil ning Vjatšeslav Zaitsev kehastas seda. Kunstnik on sündinud 1938. aastal. Lapsepõlvest saati meeldis talle joonistamine, ta sai kangadisaineri elukutse ja juhtis alates 1962. aastast eksperimentaalrühma Kuznetski Mosti Nõukogude Modellide Majas.

1979. aastal asus ta tööle oma ateljees, millest hiljem sai temanimeline moemaja. Zaitsevi stiil on elegantne ekstravagantsus. Ta kasutab sageli vene rahvusliku kostüümi traditsioone, läänes kutsutakse teda Vene Cardiniks. Tema kollektsioonides võib näha rikkalikke kangaid, karusnahku, nahka, ta loob luksuslikke riideid väljasõiduks ja praktilisi komplekte igaks päevaks. Zaitsev riietas nõukogude ajal kogu NSV Liidu eliiti,täna on tema klientideks Venemaa asutus.

Valentin Judaškin

Kui koostate nimekirja "Kuulsatest Venemaa rõivadisaineritest", siis on selle esimesteks ridadeks Valentin Judaškini nimi. Ta on Pariisi Haute Couture'i sündikaadi liige. Tema moemaja tegutseb eduk alt mitte ainult Moskvas, vaid ka Prantsusmaal. Yudashkini stiil on šikk ja luksuslik. Tema esimene kollektsioon ilmub 1987. aastal, ta saavutab kiiresti ülemaailmse kuulsuse. Judaškin viitab oma kogudes regulaarselt vene teemale. Disainer armastab suurt kaunistust: tikandid, kivid, litrid, aplikatsioonid - kõik see muudab tema rõivad nii säravaks ja ebatavaliseks. Judaškini maja on koht, kus Vene show-äri staarid riietuvad.

Igor Chapurin

Kuulsate disainerite rõivakollektsioonid said tõuke noore disaineri Igor Chapurini loomingulise mõtte arengule. Oma karjääri alustas ta moedisaini konkursil osalemisest, mille võitis ja sai kohe tunnustuse. 1993. aastal andis ta välja esimese autorikogu ning 1999. aastal sai ta uue kollektsiooni eest "Kuldse mannekeeni". Chapurini stiil on intellektuaalne riietus, ta loob rõivaid mõtlevatele keskealistele daamidele. Chapurini kollektsioone eristab lõike keerukus ja suur mugavus, meister pöörab suurt tähelepanu detailidele ja dekoorile. Chapurini moemaja klientide hulgas on palju kuulsusi, Venemaa eliit armastab tema riietes uhkeldada.

Moodnoored

Kuulsad moeloojad jätkavad tööd, tööstus kasvab, meelitades enda seast uusi jõudenoorus. Kogu maailmas koosneb moeavangard noortest ja isegi noortest, kes toovad rõivamaailma värskeid ideid. Kaasaegsed kuulsad moeloojad - Stella McCartney, õed Olsenid, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. Täna loovad nad tulevikku, püüdes hämmastada maailma uute lahendustega ja muuta ilu mõistet.