Khokhloma maalid, nagu Dymkovo mänguasi, Vologda pits, Pavlovo Posad suurrätikud ja muud käsitööd peegeldavad meie inimeste vaimu ja traditsioone. Tänapäeval kasvab huvi selle kunstiliigi vastu pidev alt. Khokhloma mänguasjad, maalitud nõud ja mööbel on muutumas mitte ainult muuseumieksponaatideks, vaid ka meie elu orgaaniliseks osaks. Neid arutatakse täna.
Ikoonimaalijate järgijad
Ei ole täpselt teada, kuidas Khokhloma maal ilmus. Kaasaegsete ideede kohaselt on kalandus eksisteerinud enam kui 300 aastat. See ilmus Trans-Volga piirkonnas, kus praegu asub Gorki oblasti Koverninski rajooni territoorium. Khokhloma mänguasju ja kööginõusid eristavad tausta või mustridetailide eriline mesi-kuldne värv. See teebki maali ainulaadseks. Arvatakse, et sellise varju saamise tehnoloogia võtsid meistrid vanausulistest. Nad teadsid, kuidas anda ikoonidele ilma kasutamata kuldne läigeväärismetall.
Tehnoloogia
Sõltumata sellest, mida Khokhloma maali katab: mänguasju, nõusid või mööblit, on värvimise põhimõte sama. Puidust toorik kaetakse krundi ja kuivatusõliga ning seejärel hõõrutakse alumiiniumpulbriga. Varem kasutati selle asemel tina, kuid kaasaegsed tehnoloogiad võimaldavad toota alumiiniumi suurtes kogustes ja seetõttu kasutatakse seda nüüd Khokhloma riistade loomise protsessis. Metallipulbriga kaetud toode on värvitud. Seejärel katan uuesti kuivatusõli ja kahe kihi lakiga, misjärel toorik saadetakse ahju. Se alt tulevad maalitud esemed välja juba kuldsed. Kõrge temperatuuri mõjul muudab spetsiaalne kate toote värvi ja metallikiht annab iseloomuliku läike.
Ilus ja tugev
Khokhlomale iseloomulik värv on saadud tänu mustrit katvale erilisele koostisele. Kuid selliste toodete väärtus ei seisne ainult nende ilus. Maali kaitsev lakk on eriti vastupidav. Ta ei karda ei kõrget temperatuuri ega mehaanilist pinget. Khokhloma mänguasju saab lastele ohutult anda. Isegi kui lapsed otsustavad neid jäävees vannitada, ei juhtu maaliga midagi. Sama kehtib ka roogade kohta: Khokhlomaga kaetud tassid, taldrikud, kannud ja lusikad ei karda ei keevat vett ega külma.
Khokhloma mänguasi: ajalugu
Khokhlomaga kaeti muidugi ennekõike nõud ja sisustusesemed. 17. sajandil, mil arvatakseilmus selline värvimine, tinapulber oli kallis ja seetõttu ei saanud kõik tooteid endale lubada. Järk-järgult ilmus aga mänguasi Khokhloma. Traditsioonilisi elemente kasutavate joonistustega hakati kaunistama väikseid loomade ja inimeste kujukesi.
Enamasti olid mänguasjad valmistatud puidust. Elusmaterjal sobib hästi töötlemiseks ja on suhteliselt odav. Oma kaupade valmistamiseks kasutasid mänguasjameistrid kaske, haaba, mändi ja pärna. Piirkonniti varieerusid käsitööliste eelistused olenev alt konkreetse puiduliigi levimusest. Mänguasjade valmistamise vahenditest kasutati kirvest ja nuga, vahel ka peitlit.
Semjonov Khokhloma
Muidugi jääb vestlus rahvamänguasjast poolikuks, kui te matrjoška ei mäleta. Paljude jaoks võib selle esinemise ajalugu olla ootamatu avastus. Matrjoška tuli Venemaale 19. sajandi lõpus … Jaapanist. Selle prototüübiks oli India patriarh Jarma, kes legendi järgi veetis üheksa pikka aastat paastudes ja mediteerides, mille tagajärjel kukkusid maha nii käed kui jalad. Targa vastupidavust austati ka Jaapanis, kus teda austati jumalana ja kutsuti Darumaks. Arvukad kujukesed kujutasid teda ilma käte ja jalgadeta. Järk-järgult tekkis traditsioon panna üks miniskulptuur teise sisse – ja nii edasi kuni seitsme „kihini”.
Suveniir sai nimeks Fukurumu ja sellisel kujul jõudis see Venemaale. Teda nähes sai kunstnik Sergei Maljutin inspiratsiooni uue mänguasja loomiseks. Selle asemelkäte ja jalgadeta vanamees kujutas punapõskset kaunitari pearätis. Ja nii ilmuski matrjoška. Järk-järgult jõudis sellise mänguasja valmistamise traditsioon Semjonovi linna ja jäi sinna. Siinsed meistrid valmistavad ja maalivad tänapäeval pesanukke. Sageli kasutatakse mänguasjade kaunistamiseks nn Semjonovi Khokhlomat. Traditsioonilisest eristavad seda suured ja heledad lilled, veidi erinev värvilahendus.
Khokhloma täna
Meie aja rahvakäsitöö ja -traditsioonid pakuvad huvi mitte ainult ajaloolastele. Nende poole pöörduvad mitmesugused meistrid: lihtsatest nõelnaistest väljapaistvate moeloojate ja disaineriteni. Tänu infotehnoloogia kiirele arengule on tänapäeval üsna lihtne teemakohast materjali leida. Ja küsimusele, kuidas Khokhloma mänguasja joonistada, leiate hõlps alt õige vastuse. Areneb ka käsitööturism, mil meistrid lähevad teatud kunstiliigi kodumaale ja õpivad seda otse traditsioonide hoidjatelt.
Khokhloma mänguasjad rõõmustavad endiselt lapsi, kes armastavad kõike säravat ja ebatavalist. Paljud õpetajad viivad õpilaste kunstiliste võimete arendamiseks ja traditsioonilise kultuuri vastu huvi äratamiseks läbi tunde, kus õpetatakse Khokhloma tehnikaid. Tunne ja austa seda tüüpi maalimist ja välismaal. Koju naasvad turistid erinevatest riikidest toovad kingituseks kaasa pesanukke, kööginõusid ja isegi Khokhloma maaliga kaetud mööblit. Nüüd võime kindl alt öelda, et seda tüüpi rahvakunst on leidnud oma niši tänapäeva maailmas ja rohkem kui üks põlvkond saab inspiratsiooni selle mahlastest mustritest.
