Natalia Gontšarova on abstraktne kunstnik, kes esindab üsna haruldast naisavangardi kunsti. Tema elu ja looming peegeldavad ilmek alt 20. sajandi ühiskonna ja kultuuri arengusuundi. Tema maalid on tänapäeval väärt palju raha ning omal ajal kiusati teda taga ja kritiseeriti tema erilise maailmavaate pärast.
Lapsepõlv ja päritolu
Natalja Gontšarova sündis 4. juunil 1881 Tula oblastis Ladyzhino külas oma vanaema kinnistul, mis asus Jasnaja Poljana lähedal. Isa sõnul läheb Natalia tagasi Gontšarovite perekonda, kust on pärit Puškini naine, kunstniku Natalja Gontšarova nimekaim. Nende põlvnemine pärineb kaupmees Afanasy Abramovitšilt, Kaluga oblasti linavabriku rajaj alt. Natalia vanaema pärines kuulsa matemaatiku P. Tšebõševi perest.
Kunstniku isa Sergei Mihhailovitš oli arhitekt, Moskva juugendstiili esindaja. Ema Jekaterina Ilyinichna on teoloogiaakadeemia Moskva professori tütar. Lapsepõlve tüdrukveetis provintsides asuval kinnistul ja see sisendas temasse igaveseks armastuse maaelu vastu. Kokkupuude rahvakunstiga jättis jälje tema maailmapilti ja just sellega seletavad kunstikriitikud tema loomingu sellist dekoratiivset mõju. Kui tüdruk oli 10-aastane, kolis pere Moskvasse.
Uuring
Moskvasse saabudes astub Natalja Gontšarova, tulevane kunstnik, naiste gümnaasiumi, mille lõpetas 1898. aastal hõbemedaliga. Hoolimata asjaolust, et tüdrukul oli vaieldamatu kalduvus joonistada, ei kaalunud ta tõsiselt võimalust saada nooruses kunstnikuks. Pärast gümnaasiumi lõpetamist otsis ta ennast, proovis töötada meditsiinis, püüdis ülikoolis õppida, kuid see kõik teda ei paelunud. 1900. aastal tekkis tal suur huvi kunsti vastu ja aasta hiljem astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli S. Volnuhhini ja P. Trubetskoi skulptuuriklassi.
Õppimine oli talle kasulik, 1904. aastal sai ta töö eest isegi väikese hõbemedali, kuid lahkus peagi koolist. 1903. aastal käis ta loomingulisel ärireisil Krimmis ja Tiraspolis, kus teenis raha põllumajandusnäituse plakateid joonistades ning maalis ka impressionistlikul viisil visandeid ja akvarelle.
Kunstnik Mihhail Larionov soovitas tal mitte raisata aega skulptuurile ja hakata maalima: „Ava oma silmad silmadele. Sul on värvianne ja oled vormis,” ütles ta. Kohtumine Larionoviga muutis tema elu ja kavatsusi, ta hakkab palju kirjutama ja otsima oma stiili.
1904. aastal naasis Gontšarova õpingute juurde, kuid kolis K. Korovini maalistuudiosse. Tüdruk ei loobunud skulptuurist ja 1907. aastal sai ta veel ühe medali. 1909. aastal otsustab Natalia lõpuks oma õpingud katkestada, võttes arvesse teisi eesseisvaid horisonte.
Raism
Koos Mihhail Larionoviga saab Natalja Gontšarovast, kunstnikust, kelle elulugu on nüüdseks igavesti seotud uue kunstiga, 1910. aastate alguses maalikunsti avangardiliikumise – rayonismi – rajaja. See suund kutsus tagasi pöörduma iidse vene kunsti algallikate juurde. Eriti oluline oli folkloori rütm, muusika avas juurdepääsu inimese ajaloolisele mälule ja äratas kunstilise kujutlusvõime.
Inimene tajub Gontšarova ja Larionovi sõnul maailma lõikuvate kiirte kogumina ning kunstniku ülesanne on seda nägemust värviliste joonte abil edasi anda. Gontšarova varased tööd olid väga eredad ja ilmekad. Teda ei imbunud mitte ainult rayonismi idee, vaid ta püüdis kehastada ka kõiki uusi ideid, mida kultuur tol ajal külluses oli.
Loomebiograafia
Alates 1906. aastast hakkas väga intensiivselt kirjutama Natalia Gontšarova, kunstnik, kelle fotosid võib nüüd näha maailma mainekamate muuseumide kataloogides. Reis Pariisi, kus ta sai inspiratsiooni fovistide ja P. Gauguini töödest, sunnib teda eemalduma impressionismist ja pöörama pilgud uutele trendidele. Innukas kunstnik proovib end primitivismis (“Lõuendi pesemine”, 1910), kubismis (”M. Larionovi portree”, 1913),abstraktsioon.
Palju hiljem ütlevad kunstikriitikud, et selline viskamine ei võimaldanud tal oma ande täit jõudu välja arendada. Samas on ta väga produktiivne ja aktiivne. Aastatel 1908–1911 andis ta eratunde maalikunstnik I. Maškovi kunstistuudios. Natalja naaseb ka kunsti ja käsitöö juurde: ta maalib tapeedile jooniseid, joonistab majade friise. Kunstnik osaleb Futuristi Seltsi tegevuses, tehes koostööd V. Hlebnikovi ja A. Krutšenõhiga.
1913. aastal mängis Gontšarova eksperimentaalfilmis "Daam futuristlikus kabarees nr 13", lint pole säilinud. Ainus säilinud kaader näitab alasti Gontšarova M. Larionovi käte vahel. 1914. aastal külastas ta S. Djagilevi kutsel uuesti Pariisi. 1915. aastal seisis kunstnik silmitsi tõsiste tsensuuriraskustega. 1916. aastal sai ta pakkumise värvida Bessaraabias kirik, kuid sõda takistas neid plaane.
Näitusetegevus
1910. aastatel esines Gontšarova palju näitustel, osales kunstiseltside tegevuses. 1911. aastal korraldas ta koos M. Larionoviga näituse "Teemantide jack", 1912. aastal - "Eesli saba", "Kuldvillaku salong", "Kunstimaailm", "Sihtmärgid", "Nr 4". Kunstnik oli Müncheni Blue Rider Society liige. Goncharova toetas aktiivselt arvukaid tolleaegseid aktsioone ja ettevõtmisi. Koos futuristidega jalutas ta maalitud näoga Peterburis ringi, mängis nende filmides. Peaaegu kõik need üritused, sealhulgas näitused, lõppesid skandaalide ja väljakutsegapolitsei.
1914. aastal toimus suur Gontšarova tööde isikunäitus, siin eksponeeriti 762 lõuendit. Kuid tekkis ka skandaal: osa tööst võeti tagasi, süüdistatuna ebamoraalsuses ja avaliku maitse solvamises.
Selliste liialduste põhjuseks avangardüritustel oli sageli Natalja Gontšarova, kunstnik, kelle tööde näitus toimus viimati Venemaal 1915. aastal. Pärast seda ei näinud Venemaal enam kunagi selle originaalse kunstniku isikunäitusi.
Tsensuur ja piirangud
Aastal 1910 näitab Vaba Esteetika Ühingu näitusel Natalia Gontšarova, kunstnik, kelle tööd on korduv alt tunnistatud ebamoraalseks, mitut paleoliitikumi Veenuse vaimus tehtud maali alasti naistega. Teosed arreteeriti süüdistatuna pornograafias, mis ei olnud tüüpiline tolleaegsele Tsaari-Venemaale, mil kunstiteosed ei kuulunud tsensuuri alla. Pärast järjekordset skandaali kirjutab Natalja isa ajalehele avaliku kirja, milles heitis kriitikutele ette, et nad ei näinud tütre töös loovuse elavat vaimu.
1912. aastal eksponeeris kuulsal näitusel "Eesli saba" avangardkunstnikuna väljakujunenud mainega kunstnik Natalja Gontšarova neljast maalist koosnevat tsüklit "Evangelistid". See teos ajas tsensorid vihale pühakute mittetriviaalse kujutamisega. 1914. aastal eemaldati kunstniku isikunäituselt 22 teost, misjärel läks tsensor isegi kohtusse, süüdistades Gontšarovat pühapaikade teotamises. Nad seisid tema eestpaljud tolleaegsed kunstnikud: I. Tolstoi, M. Dobužinski, N. Wrangel. Tänu advokaat M. Khodasevitšile kohtuasi võideti ja tsensuurikeeld tühistati. Gontšarova kurtis oma sõpradele, et nad ei mõista teda, et teda ajendas tõeline usk Jumalasse.
Goncharova – illustraator
Natalia Gontšarova on kunstnik, kes proovis end erinevates avaldumisvormides. Sõprus futuristidega viis ta raamatugraafika juurde. 1912. aastal kujundas ta A. Krutšenõhhi ja V. Hlebnikovi raamatud "Mirskonets", "Mäng põrgus". 1913. aastal - A. Krutšenõhhi teosed “Õhku lastud”, “Erakid. Erakud” ja K. Bolšakovi raamatu kogumikku „Kohtuniku kümme nr 2”. Gontšarova oli üks esimesi raamatugraafikuid Euroopas, kes kasutas kollaažitehnikat. Mõnes oma teoses tegutseb ta kirjanikega võrdsetel alustel.
Näiteks A. Kruchenykhi raamat "Kaks luuletust" sisaldab seitsmel leheküljel 14 joonistust, mis moodustavad teose idee samaväärselt sõnadega. Hiljem, juba välismaal, lõi N. Gontšarova ühele Saksa kirjastusele illustratsioonid "Lugu Igori kampaaniast" ja "Tsaar S altani lugu".
Emigratsioon
1915. aastal lahkus Natalja Sergeevna Gontšarova (avangardkunstnik) koos oma elukaaslase M. Larionoviga Pariisi, et töötada Sergei Djagilevi teatris. Revolutsioon takistas neil Venemaale naasmist. Nad asusid elama Pariisi Ladina kvartalisse, kus väisas kogu vene emigratsiooni värv.
Prantsusmaal ühines paar orgaaniliselt kohaliku boheemlaste ringiga. Noorinimesed korraldasid maalikunstnikuks pürgijatele heategevusballe. Gontšarova-Larionovi maja külastas sageli Nikolai Gumiljov, hiljem Marina Tsvetajeva, kes sai Natalja Sergejevnaga väga sõbraks.
Gontšarova töötas sunniviisilise väljarände aastatel väga kõvasti, kuid Venemaal ei kogenud ta enam sellist loomingulist plahvatust kui 10ndatel. Kuigi tema tsüklid "Peacocks", "Magnoolias", "Prickly Flowers" räägivad temast kui küpsest ja arenevast maalikunstnikust.
Teatritöö
Natalia Gontšarova on kunstnik, kelle teatrist on saanud tõeline kutsumus. Ta töötas koos A. Tairoviga Kammerteatris lavastuse "Fänni" juures. Seda tööd hindas kõrgelt V. Meyerhold. Ka 10ndatel alustas ta koostööd S. Diaghileviga, kujundades lavastusi tema "Vene aastaaegades". Pariisis töötab ta ballettidega The Firebird, Hispaania, The Wedding. Gontšarova jätkab selle teatriga koostööd ka pärast impressaario surma.
Parim töö
Maailmas pole nii palju naiskunstnikke, eriti edukaid. Üks neist ainulaadsetest daamidest oli Natalia Gontšarova. Kunstnik, kelle "Hispaania gripp" müüdi enam kui 6 miljoni naela eest, jättis rikkaliku pärandi. Tema tööd on paljudes maailma suurimates muuseumides ja erakogudes. Parimate tööde hulka kuuluvad: "Luuendi pesemine", "Õunte korjamine", sari "Hispaania gripp", "Fööniks", "Mets", "Lennuk rongi kohal". Natalja Gontšarova on kõige kõrgema maalihinnaga naiskunstnik. Tema teos "Õunte korjamine" (1909) müüdi oksjonil ligi 5 miljoni eestnaelsterlingit.
Eraelu
Natalja Gontšarova on kunstnik, kelle isiklik elu on tema loominguga väga tihed alt läbi põimunud. Veel koolis käies kohtus ta Mihhail Larionoviga ja sidus oma saatuse temaga kogu eluks. Nad olid mõttekaaslased, sõbrad, väga lähedased inimesed. Isegi kui Larionovile Pariisis meeldib Alexandra Tomilina, jääb paar kokku. 1955. aastal registreerisid nad abielu, kuigi Larionovil jätkus suhteid Tomilinaga. Kõik elasid samas majas, kuid erinevatel korrustel. Ja kord, põrkudes trepil oma väljavalitu vananeva ja nõrga naisega, tõukas Tomilina Natalja Sergeevnat. See sügis kiirendas Gontšarova surma. 17. oktoobril 1962 lahkus maailmast väljapaistev vene kunstnik. Ta maeti Pariisi Ivry kalmistule.
