Ivanov Sergei Anatoljevitš: lastekirjaniku elulugu

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:19

Professionaalses kirjanduses mäletatakse lastekirjanikku Sergei Anatoljevitš Ivanovit kui koolilugude loojat. Kõik tema tööd on täidetud lahkuse ja soojusega. Eduard Uspenski hindas kõrgelt autori loomingut ja nimetas teda "lapselikuks Dostojevskiks". Kuid erinev alt temast olid Ivanovi tööd äärmiselt helged, kuigi veidi kurvad. Just sellise psühholoogilise ja läbimõeldud loomingu lõi Sergei Anatoljevitš Ivanov.

Kirjaniku elulugu

Ivanov oli ainulaadne lastekirjanik, nõukogude luuletaja ja stsenarist. Ta sündis 1941. aastal 17. juulil Moskvas. Ta õppis hästi, pärast kooli astus ta V. I. nimelisesse Moskva Riiklikku Pedagoogilisse Instituuti. Lenin defektoloogia teaduskonnas. Juba ülikooliajal ilmutas ta iha kirjanduse järele. Ta osaleb aktiivselt üliõpilaste seinalehe väljaandmisel. Ta kirjutab arvustusi teostest, avaldab omaloomingulisi luuletusi ja paroodiaid teiste inimeste loomingust. Nagu Sergei Anatoljevitšile meeldis hiljem nalja teha, oli just seinalehe väljaandes osalemine tema kirjandusliku ande tõeliseks proovikiviks, see oli omamoodi kirjandusinstituut.

Nagu nad mäletavadtema sõbrad, Serjoža oli väga lahke, haavatav ja häbelik inimene isegi siis, kui ta kuulsaks sai.

Pärast instituudi lõpetamist, nagu vanasti, määrati ta ühte provintsi linna oma erialal tööle. Just tänu kõnepuudega laste koolis töötamise kogemusele õppis ta palju, mis hiljem tema töös kasuks tuli.

Esimesed väljaanded

Esimesed Sergei Anatoljevitš Ivanovi avaldatud teosed olid väikesed lastejutud ja tema enda kompositsiooniga luuletused. Ta avaldas lasteajakirjades. Sel ajal oli ta keskkomitee sekretär, kust nad saatsid algaja kirjaniku tööle lastetrükiajakirjadesse. Tuntuimad olid sel ajal "Joonituli", "Murzilka" ja "Pioneer".

1971. aastal ilmus tema esimene raamat – lasteluulekogu "Metsatöökoda", mida õpetajad ja kriitikud kõrgelt hindasid. Sellest ajast peale otsustab ta kirjutada ainult lastele ja lastest.

Ivanovi professionaalsus

Kirjanduslik professionaalsus jõudis autorini, kui ta oli kolmekümneaastane, pärast 1973. aastal kirjastuse "Lastekirjandus" välja antud jutukogu "Leib ja lumi" väljaandmist. Esimene raamat, mille autor välja andis, oli aga lastele mõeldud luulekogu "Beebi". Põhiosa tema töödest moodustavad lood loodusest ja loomadest. Need on loomingud, mis on täiesti järjepidevadtraditsioonilise vene proosa kaanonid. Lugude tarkus ja soojus, samuti nende lüürilisus ja kujundlikkus meenutavad Y. Kovali ja M. Prishvini teoseid.

Autor püüab anda lugejale mõtte, et inimesed vastutavad kogu elu eest Maal, õpetab neid armastama ja hindama. See näitab inimese ja looduse lahutamatust, looduse rolli inimese elus, samuti inimese looduses. Need on Sergei Anatoljevitš Ivanovi kirjutatud teosed. Kirjanik püüab oma loominguga anda lugejale mõista, et tal on suurepärane võimalus nautida ja imetleda loodust ja loomi ning seda tuleb teha siin ja praegu, ilma viivituseta.

Lisaks looduslugudele oli kogumikus teoseid koolilastest ja lastest. Raamat oli noorte lugejate seas väga populaarne ja pälvis positiivseid hinnanguid kirjanduskriitikutelt. Autorile endale meeldis öelda, et raamatus ei tohiks see olla nagu elus, selleks on vaja raamatuid, et neis oleks kõik heledam, valjem, lõbusam. Just selliseid teoseid lõi Ivanov, need olid paeluvad, läbimõeldud ja samas lüürilised. Kõige kuulsamad ja armastatumad olid lood: “Lõputus metsas”, “Endine Bulka ja tema tütar”, “Teda pole meie seas”, “Kolmeteistkümnes eluaasta”, “Olga Jakovleva” jt.

Teenitud populaarsust

Alles pärast loo "Olga Jakovleva" avaldamist sai Ivanov Sergei Anatoljevitš järgmisel hommikul kuulsaks. Autori raamatud müüdi raamaturiiulitelt välja ja kirjandusringkondades otsustas ta oma kirjanikukreedo kasuks."koolijutud".

Tol ajal, ja need olid 60-70ndad, kui ta hakkas professionaalse autorina avaldama, töötasid selles žanris aktiivselt sellised austatud kirjanikud nagu V. Železnikov, A. Aleksin ja Juri Jakovlev. Ivanov Sergei Anatoljevitš, ehkki ta oli neist palju noorem ja tal polnud sellist kirjanduslikku kogemust, suutis ta siiski võtta selles austatud meistrite sarjas väärilise koha.

Õpetlik loovus

Ivanov suutis oma teostes hoida puhta ja kõrge noodi, mis Kassili ja Gaidari loomingus kulgeb punase joonena, kuid ainult talle omase intonatsiooniga. See intonatsioon on ühtaegu lüüriline ja koomiliselt irooniline. Kaugeltki mitte paljud teosed puudutavad tänapäevani nii tõsiseid teemasid ja suhtlevad teismelistega täiskasvanute teemadel ning räägivad probleemidest, mis võivad puudutada mitte ainult täiskasvanuid, kirjeldavad tegelikku elu. Ivanov Sergei Anatoljevitš on üks sellistest kirjanikest. Ta, nagu keegi teine, suutis peenelt tunda ja mõista teismelisi nende ebastabiilse ja agressiivse käitumisega, soovimatusega leppida ülekohtuga ja sooviga parandada peresuhteid.

Teose peategelane

Tema lugude peategelased on 70ndate – 90ndate keskpaiga teismelised. Vaatamata sellele, et nendest aegadest on möödunud palju aega, on nende konfliktid ja probleemid aktuaalsed ka tänapäeval. Neil päevil muutsid vanemad oma traditsioonilist suhtumist lapsesse. Nende suhtumine lastesse polnud enam nii südamlik ja soe, vaid ametlikum.tegelane.

Kahjuks on kõik need probleemid aktuaalsed ka tänapäeval. Seetõttu kõlavad Sergei Ivanovi lood nagu varemgi tänapäevaselt. Tema raamatute peateemaks on kõige keerulisem suhe indiviidi ja meeskonna, täiskasvanu ja lapse vahel, ta kirjutab esimesest armastusest ja teravast õigluseihast. Need olid ainulaadsed, säravad ja samas äärmiselt lüürilised palad.

Ivanov-stsenarist

Sergei Anatoljevitš Ivanov kirjutas peale kirjanduse ka anima- ja mängufilmide stsenaariume. Tema kuulsaim animafilm on seriaal Lost and Found, mis noorele vaatajale väga meeldis, aga ka Dunno on the Moon. Sergei Ivanov kirjutas suure hulga stsenaariume, kuid ülejäänud on vähem tuntud.

Eelmisel aastal sadas lumi maha

Võib-olla tema kuulsaim töö stsenaristina on tänaseni jäänud multifilmi "Eelmise aasta lund sadas". Multikas on tehtud plastiliinianimatsiooni stiilis. Ivanov töötas selle loomisel koos Aleksandr Tatarskiga, kes oli juba varem tuntud selliste plastiliinianimatsioonide loojana. Loojad pidid oma loomingu eest kõvasti võitlema. Multikas läbis range tsensuuri, sõna otseses mõttes iga sõna pärast pidid autorid kriitikutega vaidlema. Peaaegu igas väljendis oli peidetud poliitiline vihje. Peategelase kahjutud ja naljakad märkused tundusid neile kohutava mässuna. Multikast lõigati välja palju stseeneMõned peategelase väljendid kõlasid ümber, kuid vaatamata sellele nägi maailm tõelist meistriteost ja koomiksiread hajusid lihts alt jutumärkidesse.

Raske periood

90ndate teise poole periood kujunes autori jaoks keeruliseks. See oli Ivanovi elus uus etapp. Kaubandussuhted ja tööturg dikteerisid oma seadused ning ta nõudis hoopis teistsugust kirjandust. Sel perioodil loob autor töötlusi kuulsatest välismaa muinasjuttudest, aga ka hulgaliselt detektiivjutte lastele. Teoste looja ise oli oma uute teoste suhtes alandlik, kuid oli oma potentsiaalse lugeja psühholoogias nii peenelt kursis, et lõi teoseid, millest oli lihts alt võimatu end lahti rebida. Raamatud olid ootamatud ja vaimukad.

Samadel 90ndatel juhtisid Ivanov ja Roman Sef kirjandusinstituudis lastele loonud kirjanike seminare. Gorki. Tähelepanuväärne on see, et tänu sellele seminarile on tekkinud suur hulk mudilaste ja teismeliste pärast siplevaid kirjanikke. Nende hulgas oli isegi rahvusvahelise Janusz Korczaki auhinna võitja Oleg Kurguzov.

Kahjuks katkes 1999. aastal, 4. detsembril Sergei Ivanovi elu traagiliselt. Kirjanik sai rongilt löögi. Ivanov Sergei Anatoljevitš on maetud Puškino linna Novo-Derevenskoje kalmistule. Foto monumendil meenutab teile noort kirjanikku, kes lõi kogu oma elu ainult lastele.

Praeguseks on avaldatud ja teada üle 50 Ivanovi kirjutatud teoseSergei Anatolijevitš. Kirjaniku isiklik elu jääb tänaseni suureks saladuseks. Tema perekonna kohta teabe leidmine on peaaegu võimatu.