Sergei Jutkevitš: foto, perekond ja elulugu

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:24

Kuulus nõukogude näitleja, režissöör, stsenarist, teatritegelane ja filmiteoreetik Sergei Jutkevitš tuli kunstimaailma väga noore, võiks öelda, lapsena ja jäi sinna oma elu viimaste päevadeni. pikk ja viljakas elu. Selle mehe loominguline tee ei olnud kerge ja sujuv, kuid ta ei pöördunud kunagi valitud teelt kõrvale.

Loovuse koidikul

Jutkevitš Sergei Iosifovitš sündis Peterburis 1904. aastal (28. detsember). Ja juba seitsmeteistkümnendal aastal algas tema loominguline elu. Venemaad piinas kodusõda, kuid näitlejakarjääri unistusest kinnisideeks pööranud teismeline riigis toimuvale vähe tähelepanu ja kõndis kangekaelselt oma eesmärgi poole.

Noort näitlejat, kunstnikku, režissööri assistenti nimega Sergei Jutkevitš Sevastopoli ja Kiievi võib õigustatult nimetada nende "tibiks" - lõppude lõpuks olid just nende linnade teatrid need, kes "sulgistasid" potentsiaalse staari, just siin tulevane Nõukogude Liidu rahvakunstnik sai oma esimese praktilise kogemuse ja lihvis oma oskusi.

Agaharjutamine on harjutamine ja ilma hariduseta sa kaugele ei jõua ja noor nugis sai sellest väga hästi aru. 1921. aastal astus seitsmeteistkümneaastane Sergei Jutkevitš VKhUTEMASi teatri- ja kunstiosakonda, mille ta lõpetas 1923. aastal. Sama periood pärineb tema õpingutest Vsevolod Meyerholdi juhitud kõrgemates direktorite töökodades.

Revolutsiooniline kunst

Ajavahemikku, mil Sergei Jutkevitši esimesed sammud kunstis langesid, iseloomustasid kiired muutused riigi elus. Venemaa jättis kõige vanaga hüvasti ja inspireeris uut ehitama. Revolutsiooniline meeleolu mõjutas loomulikult ka näitlejakeskkonda.

1922. aastal andsid Jutkevitš S. ja G. Kozintsev L. Traubergi ja G. Krõžitski abiga välja manifesti valju pealkirja all "Ekstsentrism", millest sai FEKS-i (Factory of the Factory) teoreetiline alus. ekstsentriline näitleja). Manifesti autorite eesmärk oli luua täiesti uus, revolutsiooniline kunst, mida nad kavatsesid maailmale kinkida, ühendades erinevaid žanre: estraadikunsti, tsirkust, propagandatööd ja teatrit. See oli uuendus, mida noor Nõukogude riik vajas.

Kaks aastat pärast valjuhäälset avaldust liikus Sergei Jutkevitš sõnadelt tegudele ja andis välja filmi "Anna raadio!", mis rääkis pealinna tänavalaste elust. Selles ekstsentrilises komöödias püüdis lavastaja kehastada ideed žanrite segamisest. Valijad võtsid pildi vastu entusiastlikult.

Ja kaks aastat hiljem lõi Jutkevitš Eksperimentaalfilmi Grupi ja sai selle juhiks. Uute vormide otsimine kunstisjätka.

Lenfilm

1928. aastal hakkas režissöör Jutkevitš saama autoriteeti ja ta määrati Lenfilmi esimese filmitöökoja juhiks.

Nii tähtsa ametikoha saanud Sergei Iosifovitš püüab oma loomingulisi ideid võimalikult palju ellu viia, kuid see ei olnud nii. Nõukogude riik vajas teatud teemaga filme ja režissöörid ei julgenud otsesest sotsialismi teest kõrvale pöörata ja mõnda oma plaanist ellu viia.

Algul üritas Jutkevitš ikkagi kuidagi oma katseid ühiskonnakorraldusega ühendada ("Must puri", "Pits"), kuid kaua ta vastu ei pidanud. Eelmainitutest veidi hiljem noore režissööri käe all üles võetud filmid "Tulevad", "Kuldsed mäed" jne on juba läbi ja lõhki ideoloogiast küllastunud.

Võimu huvides

Aeg-aj alt teeb Sergei Jutkevitš katseid puurist põgeneda. Üheks selliseks võib nimetada dokumentaalfilmi "Ankara – Türgi süda", kus usaldusväärne faktimaterjal on tõhus alt ühendatud omapärase süžeega. See katse oli Yutkevitši jaoks edukas.

Kuid kolmekümnendate aastate keskpaigaks pidin vabadustest loobuma – saabumas oli väga häiriv aeg. Alates umbes kolmekümne neljandast aastast tulistab Sergei Iosifovitš ainult seda, mida saab ja tuleb tulistada. Ta mõistab, et aeg pole loomingulisteks katseteks sobiv.

Kolmekümnendate teisel poolel loodud maalid "Kaevurid", "Mees relvaga", "Jakov Sverdlov" jne.kriitikute poolt kiidetud ja isegi riiklike auhindadega. Kuid kunstilist väärtust neil praktiliselt polnud. Neis oli peamine nõukogude ideoloogia.

Muide, filmis "Mees relvaga" puudutas Jutkevitš esm alt Lenini teemat, millest sai hiljem tema tulevases loomingus üks olulisemaid.

Jack kõigist tehingutest

Jutkevitš Sergei oli kunstimaailmas ära märgitud mitte ainult lavastajana. Ta osutus ka edukaks administraatoriks, juhatades stuudiot Sojuzdetfilm, autoriteetset õpetajat, entusiastlikku kunstikriitikut, andekat teoreetikut jne, täites sageli kõiki neid rolle korraga. Tal oli isegi võimalus töötada aastatel 1939–1946 Siseasjade Rahvakomitee laulu- ja tantsuansamblis direktorina.

Üldiselt iseloomustas Jutkevitši jaoks sõjaeelset ja sõja-aastat loomingulise tegevuse puhang. Tal õnnestus filmida isegi mitu "kastist välja" filmi, mille hulgas oli näiteks komöödia "Šveiki uued seiklused". Sel perioodil oli maestro nagu soojad saiad. Õpilased, kellel oli õnn õppida VGIK-is Sergei Iosifovitši režiitöökojas, meenutasid, et nende õpetaja kadus alati kuhugi: kas Prantsusmaal võtteplatsile või mõnele festivalile või Mosfilmile. Ja kui ta ilmus: elegantne, aromaatne - ei saanud õpilased tem alt pilku pöörata. Sergei Yutkevitšit, kelle foto on selles artiklis esitatud, on alati eristanud särav, meeldejääv välimus. Kaasaegsed iseloomustasid teda elegantse, rõõmsameelse jahuvitav.

Must triip

Aga pärast sõda algas Jutkevitši jaoks must triiver. Neljakümnendate teine pool on võib-olla kõige raskem periood filmitegija elus ja see algas tema lemmikteemalise teosega (Iljitši kohta).

See on filmitöötlus Pogodini näidendist "Kremli kellamäng", mis pidi ilmuma pealkirja all "Valgus Venemaa kohal".

Pärast pildi “maitsmist” leidis partei juhtkond, et Lenini kuvandit sellel piisav alt laialdaselt ei avalikustatud ning autorile langes kriitikatuhin. Kõik mäletasid Jutkevitšit ja ennekõike tema sõjaeelseid katseid. Režissööri süüdistati kosmopoliitsuses, Ameerika ja selle filmitegijate poolehoidmises, nad nimetasid teda esteediks ja formalistiks.

Neljakümne üheksandal aastal oli Sergei Iosifovitš sunnitud lahkuma VGIK-ist ja Ülevenemaalisest Kunstiteaduste Uurimisinstituudist ning mõneks ajaks lavastamisest lahkuma.

Tagasitulek ja triumf

1952. aastal tegi Jutkevitš katse naasta kinomaailma, filmides poliitikast kaugel filmi Prževalski, mis oli kuulsa teadlase elulugu. Kuid lavastajal õnnestub lõpuks Olümposel taastuda alles pärast Stalini surma. Ja alates viiekümnendate keskpaigast on tema elu taas täis loovust ja rahva tunnustust.

Film "Albaania suur sõdalane Skanderberg" saab Cannes'is auhinna. Maestro ei unusta ka teatrit. Ta naaseb VGIK-i ja rõõmustab publikut väsimatult oma uute lavastustega. Sõna otseses mõttes järgmise kümne aasta jooksul "tema sule alt"etendusi on umbes kolmkümmend. Kõige silmatorkavamateks neist nimetavad kriitikud lavastusi "Banya", "Lutikas", "Arturo Ui karjäär" jne.

Jutkevitš reisib aktiivselt välismaale, Prantsusmaal võetakse teda sooj alt vastu, teda tutvustatakse Cannes'i filmifestivali žüriile ja talle antakse isegi riikliku kinokunsti asepresidendi koht.

Koos prantslastega teeb Sergei Iosifovitš Tšehhovi isiklikust elust filmi "Novelli süžee". Pilti saatis Euroopa vaatajate seas suur edu, see polnud Nõukogude Liidus populaarne.

Lenin

Nagu eespool märgitud, oli Sergei Jutkevitši loomingu üks peateemasid Vladimir Iljitš Lenin. Raske oli ette kujutada, et režissöör pöördub pärast talle nii palju pahandusi toonud filmi Valgus üle Venemaa uuesti selle inimese poole. Sellest hoolimata teeb Jutkevitš filmi "Lugusid Leninist". Selles seab ta Iljitši tegelikult pühaku või vähem alt kõige ausama, lahkema ja korralikuma inimese pjedestaalile maailmas.

Järgmine töö, mis oli pühendatud proletariaadi juhile, oli maal "Lenin Poolas", 1965. aasta filmitöötlus. See tõi Yutkevitšile suurt edu ja on objektiivselt üks parimaid tema kollektsioonis. Siin õnnestub meistril lõpuks oma kauaaegne katsetamishimu täielikult rahuldada. Film pälvis Cannes'i filmifestivalil auhinna ja ka NSV Liidu riikliku preemia.

Ja veel ühe pildi tegi Jutkevitš Iljitši kohta. Selle nimi on "Lenin Pariisis", ilmumiskuupäev on 1981. Seda võib nimetada Sergei Iosifovitši viimaseks märkimisväärseks teoseks. Film sai ka NSVL riikliku preemia, kuid kriitikud nimetavad sedapehmelt öeldes ebaõnnestunud ja kunstilise väärtuse poolest ebaselge.

Finišisirgel

Teismelise karjääri alustanud Sergei Jutkevitš jättis ta maha alles oma elu viimastel päevadel. Kaheksakümne teisel aastal töötas ta veel Moskva Muusikalises Kammerteatris, kus lavastas A. Bloki näidendid "Võõras" ja "Balagantšik". Lisaks jätkas maestro VGIK-is teatri- ja kinomaailma jaoks kaadrite kujundamist, kirjutas raamatuid ja toimetas isegi filmisõnastikku.

Sergei Jutkevitši perekond

Sergei Iosifovitš Jutkevitš oli abielus oma eakaaslase, balletitantsija Jelena Iljuštšenkoga. See abielu oli tema ainus. Paar armastas teineteist väga ja suutis oma tundeid kõrge vanuseni säilitada.

Kui rääkida sellest, mille üle Sergei Jutkevitš siin elus uhke oli, siis tuleb meenutada tema tütart Mariannat. Lõppude lõpuks järgis ta oma isa jälgedes ja saavutas oma valdkonnas märkimisväärseid kõrgusi. Marianna Jutkevitš (Šaternikova) sai filmikriitikuks, õpetas, õppis kinoajalugu.

1990. aastal lahkus Jutkevitši tütar NSV Liidust ja emigreerus USA-sse. Sel ajal ei olnud tema vanemad enam elus.

NSV Liidu rahvakunstnik Jutkevitš suri 23. aprillil 1985. aastal. Tema põrm puhkab Moskvas Novodevitši kalmistul. Jelena Mihhailovna elas oma abikaasast kahe aasta võrra kauem kui 1987. aastal.