Federico Fellini andis tohutu panuse kinematograafia arengusse. Selle režissööri filmograafiasse kuulub veidi rohkem kui kakskümmend filmi, kuid elu jooksul pälvis ta palju auhindu - Kuldse Palmioksa, Kuldgloobuse, Oscari, Veneetsia filmifestivali Kuldlõvi. Fellini on maailma kino tunnustatud uuendaja ja klassik, tema nimi sümboliseerib kõrgeimat professionaalset stiili, mis suudab igaüht vallutada.
Federico Fellini. Biograafia
Federico Fellini sündis 20. jaanuaril 1920 Itaalia kuurortlinnas Riminis. Lapsena meeldis talle joonistamine. Talle meeldis väga tsirkus ja ta korraldas kodus esinemisi. Tulevane direktor sai klassikalise hariduse, mille järel õppis Firenzes reporteriks. 1938. aastal kolis ta Rooma, kus teenis raha, kirjutades tekste reklaamidele, varieteetele, raadiosaadetele ning ajakirjadele ja ajalehtedele joonistusi.
Aastal 1943 kirjutas ta sõnad raadiosaatele armunud paarist. Federicole tehti ettepanek seda lugu filmida. Võttes kohtus ta omaganaine Juliet Mazina. Nad elasid koos 50 aastat.
Varajane loovus
Fellini kohtus Roberto Rosselliniga, kui too väikeses poes koomikseid müüs. Roberto jagas plaane filmida lühifilm natside poolt maha lastud preestrist. Federico pakkus oma ideed süvendada ja aitas kirjutada stsenaariumi Rooma, Open City jaoks. Lint oli tohutult edukas ja tähistas uue žanri – neorealismi – algust kinos. Fellini on kogunud kuulsust hea stsenaristina.
1950. aastal osales režissöör filmi "Variety Lights" loomisel. Võib öelda, et just selle filmiga alustas Fellini režissöörina. Tema filmograafia algab sellest pildist, kuid ta ise pidas seda pooleks, kuna see on ühistöö. 1952. aastal kirjutas ja lavastas ta filmi "Valge šeik". 1953. aastal ilmus juba 2 filmi - "Armastus linnas" ja "Mama poisid". Viimane läks eduk alt kinno. Federico Fellini sai selle töö eest hõbelõvi.
Tee
Nüüdsest võite hakata nimetama Federico Fellini parimaid filme. "Tee" stsenaariumi kallal töötamine lõppes 1949. aastal, kuid filmimist sai režissöör alustada alles 1953. aastal. Peaosades mängisid tema abikaasa Juliet Mazina ja näitleja Anthony Quinn.
See lint, mis tõi režissöörile ülemaailmse kuulsuse, parima võõrkeelse filmi Oscari ja veel umbes 50 auhinda, anti Federicole väga kõvasti. Pärast filmimise lõpetamist oli ta vaimselt muserdatud. See töö ei toonud mitte ainult tunnustust, vaid karahaline edu Fellinile endale.
Filmograafia jätkub järgmise filmiga "Scammers", mis filmiti 1954. aastal. See ei äratanud publiku tähelepanu. Kuid "Cabiria öödest" sai järjekordne pärl režissööri loomingus. Veidi müstiline film puudutavast ja naiivsest armastusest köitis publikut ning Juliet Mazina siiras naeratus finaalis võlus neid täielikult.
Armas elu
Filmi "Magus elu" võib nimetada maamärgiks režissööri töös. Seda pilti tuleks võtta kui omamoodi filosoofilist tähendamissõna, mis paljastab Itaalia kaasaegse ühiskonna probleemid. Režissöör tahtis näidata, et elu, milles valitseb võõristus, üksindus ja lahknevus, on tühi. Ja samas on elu võlu, magusus kõigile kättesaadav, seda tuleb vaid osata näha. Täpselt nii arvas ka Fellini ise.
Režissööri filmograafia oleks võinud sellel lindil lõppeda, sest paljud vaatajad tajusid seda väljakutsena ühiskonnale. Luksuses suplemine ajal, mil paljud maal elavad vaevu ots otsaga kokku tulevad, on tekitanud palju vastureaktsiooni. Film mõisteti hukka ka Vatikanis, eriti striptiisi stseeni pärast.
Vatikani ametlik pressiorgan avaldas iganädalaselt filmi kohta laastavaid artikleid, nimetades seda "Vastikuks eluks" ja ähvardades ekskommunikeerida kõik, kes seda vaatasid. Ühel esilinastusel sülitas vaataja pildi loojale näkku. Peategelane mõisteti äged alt hukka, talle pakuti filmi keelustamist ja hävitamist ning Fellinilt Itaalia kodakondsust ilma jätmist.
Pildi kõlav edu siiskivälismaal ja demokraatlikult meelestatud itaallaste seas vaigistas ta kõik kriitikud ning peagi hakati La Dolce Vitat nimetama kaasaegse itaalia kino sümboliks. Pilt pälvis laialdast tunnustust ja palju auhindu. Fraas "Dolce Vita" on muutunud paljudes maailma keeltes ilusa elu sünonüümiks ja fotograafe hakati ühe Paparazzo tegelase järgi kutsuma "paparatsodeks". Selle filmiga alustas režissöör tihedat koostööd Marcello Mastroianniga.
"Kaheksa ja pool", "Boccaccio-70"
Aastal 1962 osales meister filmi võtetel, mis pidi taasluua Dekameroni vaimu. Neli režissööri filmisid igaüks ühe romaani, mis ühendati üheks filmiks – "Bocccaccio-70".
Järgmisel aastal ilmus üsna autobiograafiline maal "Kaheksa ja pool", millel meister püüdis vaatajale näidata segadust kunstniku hinges. Film räägib režissöör Guidost, kes inspiratsiooni puudumise tõttu ei saa oma filmi kuidagi teha.
Marcello Mastroianni mängis selles filmis peaosa ja kehastas tegelikult Fellini enda kuvandit. Näitleja püüdis näidata kangelase igatsust, tema hirmu tavalise ees.
Esilinastus toimus Moskvas ning režissöör ise koos abikaasaga külastas esimest korda Nõukogude Liitu. See töö pälvis Moskva filmifestivali peaauhinna, 2 Oscarit ja palju muid auhindu.
"Juliet ja vaimud", "Three Steps Delirious"
Filmi "Juliet ja vaimud" mõtles režissöör mitu aastat. See oli pühendatud Juliet Mazinale ja loodud selle jaoksteda. Näitlejanna paljastas selles töös täielikult oma ande, kuid kriitikud ja vaatajad ei hinnanud seda pilti.
Three Steps Delirious on koostöö kolme režissööri vahel, kes filmisid igaüks ühe Edgar Allan Poe loo. Fellini töötas loo kallal Briti näitlejast, kes tuli Itaaliasse filmima.
Rim Fellini, Amarcord
1969. aastal taastas režissöör Rooma impeeriumi allakäigu ajal filmis "Satyricon Fellini", 1971. aastal ilmus tagasihoidlik komöödia "Klounid". Meister väljendas oma armastust Rooma vastu kerges maagilises filmis "Fellini Rooma".
Amarcord jutustab sünnilinnast, kus režissöör veetis oma lapsepõlve. See kerge ja naljakas nostalgiahõnguline pilt võitis koheselt publiku suure armastuse. Seda peetakse õigustatult meistri üheks parimaks teoseks.
Fellini Casanova, orkestriproov
1976. aastal filmitud Casanova valmistas kriitikutele, publikule ja režissöörile pettumuse. Ta tunnistas, et ei soovinud selle pildi kallal töötada ja Casanova ise tekitab temas vastikust.
1979. aasta "Orkestriproov" tekitas emotsioonide ja vastukajade tormi. Igaüks tõlgendas seda pilti omal moel. Lavastaja näitab ühiskonda justkui miniatuurselt väikese orkestri näitel. Lint filmiti pseudodokumentaalfilmi žanris vaid 16 päevaga.
Hiline loovus ja surm
80ndatel ilmus suurepärasel Fellinil ainult neli filmi. Režissööri filmograafia hakkab lõppema, need tööd tõmbasid tema tööle justkui kriipsu peale. sürreaalne"Naiste linn", ajalooline "Ja laev purjetab", 20. juubelifilm "Ginger ja Fred" ning "Intervjuu", mis toob meid tagasi "The Dolce Vita" juurde. Režissöör tegi oma viimase filmi 1990. aastal. See on lugu kahjutust hullust, kes sai hiljuti haiglast välja – "Kuu hääled".
15. oktoobril sai Fellini insuldi ja 31. oktoobril 1993 ta suri. Ta suri pärast Julietiga peetud kuldpulma aastapäeva, olles elanud oma kallimaga koos 50 aastat ja ühe päeva. Naine elas direktorist vaid 5 kuud.
