Gooti skulptuur: stiilikirjeldus, omadused, fotod

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:24

Gootika on keskajal Kesk-, Lääne- ja osaliselt Ida-Euroopas eksisteerinud kunsti arengu periood. Ta muutis romaani stiili, asendades selle järk-järgult. Gootika viitab kõigile selle perioodi teostele: maal, skulptuur, freskod, vitraažid, raamatuminiatuurid. Sageli iseloomustatakse seda stiili kui "jube majesteetlikku". Artiklis räägitakse romaani ja gooti stiilis skulptuurist.

Püüdlused

Gooti skulptuurikunsti mõistmiseks oleks paslik öelda paar sõna ka suuna kohta üldiselt. Gootika tekkis 12. sajandi keskel Põhja-Prantsusmaal ja 13. sajandil levis aladele, kus tänapäeval asuvad sellised riigid nagu Saksamaa, Austria, Tšehhi, Hispaania ja Inglismaa. Hiljem tungis ta Itaaliasse ja veelgi hiljem Ida-Euroopasse, püsides seal kuni 16. sajandini.

Vastupidiselt romaani stiilile iseloomulikele ümarvõlvidele, massiivsetele seintele ja väikestele akendele on terava kaarega kaared gooti stiilile omased.tipud, kõrged ja kitsad tornid, sambad, nikerdatud detailidega kaunistatud fassaadid, lantsett, mitmevärvilised aknad.

Gooti mõiste päritolu

Mõistet "gootika" iseloomustab ebatavaline ajalugu ja konnotatsioon. Huvitav on see, et selle stiili kaasaegsed ei kasutanud seda kunagi. Tõenäoliselt oleks nad väga üllatunud, kui teaksid, et majesteetlikke monumentaalseid hooneid, mida kaunistavad vitraažaknad ja kaunistused, hakatakse kutsuma sõnaga, mis on sünonüüm sõnale "barbar".

Algul oli termin "gootika" kuritarvitamise mõiste, kuna kriitikud tõlgendasid seda nii, et see kirjeldab kõrvalekaldumist klassikalistest ideedest ja proportsioonidest. Laiemas mõttes tähistas see terava kaarega hooneid. Erinev alt romaani stiilis kasutatavast horisontaalsest stiilist kasutati siin vertikaalset stiili.

Romaani kunstis

Gooti skulptuuri iseärasuste mõistmiseks tuleks seda öelda ka romaani stiili kohta, millest gooti välja kasvas. Bütsantsi impeeriumis lükkas kirik skulptuuri tagasi, kuna seda seostati paganlusega. Romaani kultuuris on monumentaalskulptuur ja eriti reljeef lai alt levinud. Selle õitseaja algus ulatub aastasse 1100.

Tol päevil kasutati monumentaal- ja dekoratiivkunsti vahendina usust taganejate hirmutamiseks. Tekkisid romaani stiilis katedraalide majesteetlikud kompleksid, mille kompositsioonides esinesid sageli inimfiguurid, mängides neis suurt rolli. Need kompositsioonid loodi Pühakirja legendide ja õpetlike tähendamissõnade teemadel.

Keskne välimus

Romaani stiilis skulptuuris oli see Jeesus Kristus. Välimuselt ja iseloomult viidi ta lähemale Jumal Isale, keda peeti kohutavaks maailmakohtunikuks, kes kuulutas inimkonnale vääramatut hukka.

Kristlikud legendid, tähendamissõnad, kohutavad apokalüptilised nägemused, pildid viimsest kohtupäevast ja mütoloogilised kujutised iidsetest rahvauskumustest kas karnevalimaskide või pilkavate grimassidega veidrikutena, eksisteerisid sageli kivil väljamõeldult kõrvuti skulptuurne vaip.

Järgmine on skulptuuri roll gooti katedraalis.

Seos arhitektuuriga

Keskaja gooti skulptuur oli arhitektuuriga sama tihed alt seotud kui romaani. Linna kohal kõrgusid mõlema perioodi katedraalid, mis tähistasid religiooni tähtsust ja suurt mõju kõigis eluvaldkondades.

Gooti skulptuuristiil pärineb Prantsusma alt. Selles suunas peetakse esimesteks töödeks nii Saint-Denis'i basiilika portaalis kui ka Chartresi katedraalis asuvaid kujusid. Seejärel levis see kogu Euroopas ja oli populaarne kuni uue aja alguseni, mil gootika asendus antiikaja traditsioonidele orienteeritud renessansi kunstiga.

Alguses loodi Prantsusmaa gooti skulptuurid kiviplokkidest ja jäid samal ajal nende osaks. Siis ei eksisteerinud iseseisvaid, eraldi asetsevaid kujusid. Plastikust meisterdamise aeglane areng, mille eesmärk on kujundada proportsionaalselt kehastatud kehaosadega üksikuid figuure, sai alguse 13. sajandi koidikul.

Neid iseloomustasid paljud detailidja liialdusi. Kui kreeklaste skulptuur peegeldas selguse ja lihtsuse ideid, siis gootika kaldus keerukuse, grotesksuse ja elegantsi poole. Just see keeruline ideede ja elementide segu annab aimu, et tegemist on sellises stiilis figuuriga.

Kujud ja reljeefid

Nagu ehteid kaunistanud kalliskivid, olid ka kujud uute hoonete kaunistused. Fassaadidele paigutati gooti skulptuurid, mis aitasid kujundada konstruktsioonide piirjooni ja nende mustrit, neid kaunistati portaalide, võlvkaarte ja tugipostidega. Lisaks freskodele ja muudele kaunite kunstiteostele on galeriides, aknaraamides, viiludes, hoone välis- ja siseruumides näha monumentaalseid skulptuurseid teoseid.

Kompositsioonide aluseks, nagu romaani kunstiski, olid peamiselt piibli- ja evangeeliumilood. Kehad ei olnud tingimata peidetud riiete alla ja selle kaaned rõhutasid vorme. Meistrid viisid läbi katseid, püüdes anda oma loomingule rohkem elu ja liikuvust. Nii rõhutasid näiteks kortsud või sügavad voldid, mis paiknesid kleidil kujude lähedal, liigutuste impulsiivsust, nende teravust pööramisel.

Gooti skulptuur Hispaanias ja Itaalias

Hispaanias oli ta prantsuse keelele orienteeritud ja seetõttu oli temaga palju sarnasusi. Itaalias kujunes välja iseseisev gooti plastilise kunsti koolkond. Siin ei seostatud skulptuuri enam tingimata arhitektuursete lahendustega.

Ta teenis rohkem sisekujunduse loomiseks nagu praegunii siseruumides kui ka avatud ruumides. Kujud paigutati parkidesse ja linnaväljakutele. Itaalia koolkonda kuulunud teosed olid üha vähem seotud Bütsantsi kunstiga ja kaldusid üha enam iidsete näidiste poole.

Saksamaal

13. sajandi alguses töötasid seal peamiselt prantsuse meistrite käe all õppinud arhitektid ja skulptorid. Nad eelistasid paigaldada kujud interjööri. Varagermaani gooti skulptuuri eredaim esindaja on nn Bambergi meister. Tema skulptuuridel on ilmekad näod ja tugev keha.

Samal ajal eksisteerisid Saksamaal tol ajal ka teised gooti arhitektuuri suundumused. Nii on näiteks Strasbourgi katedraali kaunistavatel skulptuuridel pead, mis on osavam alt valmistatud kui nende kehad. Gooti ajastu skulptuuri arengu kõrgpunkt Saksamaal oli 14. sajandi alguses.

Kõige populaarsemad teemad olid ristilöödud Jeesus Kristuse või teiste haavatud ja kannatustes piinatud tegelaste kujutis. Gooti ajastu kokkutulekul muutus levinud skulptuuritüüp, mis kujutas "ilusat Madonnat". See on Neitsi Maarja, kes hoiab süles last. Meistrid pöörasid suurt tähelepanu rikkaliku kleidi viimistlemisele. Nad kujutasid Maarjat ennast noore, kauni ja sensuaalse tüdrukuna.

Hiliskeskajal

Selle perioodi gooti skulptuur allub täielikult kristlikule ideoloogiale. See on endiselt tihed alt seotud arhitektuuriga ja on loodud vastav alt reeglitelepühakujude kujutised. Iseseisva kunstina ei peeta seda ka arvesse.

Skulptuur ei olnud mõeldud mitte ainult kloostrite ja templite kaunistamiseks, vaid oli ka keerukate arhitektuursete ehitiste kandvate osadena. Ja lisaks ikoonidele oli ta ka austamise objekt.

Sümbolid

Nagu keskaegne kunst üldiselt ja eriti gooti kunst, kannab sümboolset tähendust, olles omamoodi kood. See hõlmab kristlike pühakute poolt usu nimel sooritatud tegude ülistamist ja muid piibellikke tähendusi. Lisaks Vana Testamendi tegelastele Jeesusele, Neitsi Maarjale ja apostlitele kujutas gooti skulptuur kuningaid, valitsejaid, erinevaid riigimehi. Nendes kunstiteostes hakkab juba taanduma keskaegne vaoshoitus, irdumus ja staatilisus. See annab teed dünaamilisusele, emotsionaalsusele, omaduste individualiseerimisele.

Aga need muutused alles algavad ning kuigi tahtlik lihtsustamine ja skemaatiline sisu asendavad renessansile omase autentsuse ja humanismi, möödub mitu sajandit. Kristuse kuju tõlgenduses tehti muudatusi gooti skulptuuri poolt. Nagu eespool mainitud, peeti teda varakeskajal kõikehõlmava valitseja ja hirmuäratava kohtunikuna. Nüüd ilmub ta üha enam targa karjase, hea mentori ja õpetajana. Tema näojooned pehmenevad ja tema peal on näha naeratust.

Tuleb märkida, et sellised muudatused ei kehti krutsifiksi kujutavate skulptuuride kohta. Autorid annavad endast parima, et näidataJeesuse kannatus ristil on võimalikult elav ja autentne. Selle ajastu meistrid näitasid üles huvi oma kangelaste sisemaailma vastu. Skulptorid otsivad võimalusi anda edasi inimese sisemaailma, tema iseloomu jooni. Nad märkavad näojoonte individuaalsust, saavutavad pooside, žestide, rõivavoltide pildis realistlikkuse.

Silmapaistvad tööd

Gooti stiili meistriteoste hulgas tuleb ära märkida Pariisi kesklinnas asuvat Notre Dame'i katedraali. Selle ühe fassaadi kohal on kuningate galerii, mis kujutab Vanas Testamendis kirjeldatud juudi valitsejaid. See rõhutab kahe Testamendi lahutamatut seost. Vaataja näeb nägusaid nägusid silmitsi. Nad säravad lahkusest ja näivad vaatavat möödujaid naeratusega. Nende nägude puhul on üllatav, et need on väga mitmekesised, igal skulptuuril on oma iseloom.

Huvitavad on ka skulptuurid, mis kaunistavad pühamut maagide säilmetega. See asub Kölni katedraalis altaril. Kõik pildid on individuaalsed ja tehtud erakordse täpsusega.

Chartresi katedraali portaalid võimaldavad teil gooti skulptuuriga lähed alt tutvuda. Siin näete pilte Vana Testamendi tegelastest, pilte viimsest kohtupäevast, Jeesusest Kristusest ja Neitsist. Iga töö väärib erilist tähelepanu, on sisult ja teostuselt ainulaadne.

Reimsi katedraali nimetatakse mõnikord gooti stiilis skulptuuri valdkonnaks. See sisaldab sadu kujusid ja tuhandeidreljeefid. Katedraali loonud meistrid panustasid skulptuuride loomisesse nii palju dünaamilisust ja sisemist sisu, et arhitektuurne ilu jäi tagaplaanile. Siinne "Naeratava ingli" kuju võlub külastajaid sõna otseses mõttes.

Magdeburgi katedraalis väärib erilist tähelepanu skulptuurirühmitus nimega "Foolish Virgins". See on tehtud realistlikult ja on täis emotsionaalset draamat. See moodustab ka iseseisva teose, pälvides avalikkuse tähelepanu.