Igas modernballeti entsüklopeedias on tantsija Martha Grahami nimi au sees. Teda võib nimetada revolutsionääriks ja aluste hävitajaks. Grahami tantsukool ja selle tehnika said kaasaegse koreograafia aluseks ja mõjutasid balleti arengut kogu maailmas.
Reisi algus
11. mail 1894 sündis ühes Ameerika väikelinnas Martha Graham. Ei keskkond, perekond ega aeg ei paistnud sellele tüdrukule suurt tulevikku ennustavat, kuid saatus otsustas teisiti. Grahamite perekond põlvnes esimestest Šotima alt pärit asunikest Ameerikas. Tulevase tantsija isa oli psühhiaater, tema vanemad tunnistasid presbüterlikkust ja järgisid väga konservatiivseid eluvaateid. Perekond oli üsna jõukas, väikest Martat ümbritsesid katoliku lapsehoidja ja teenijad, majas töötasid hiinlased ja jaapanlased. Nii sai lapsepõlvest pärit tüdruk tutvuda erinevate kultuuridega.
Kuid peres tantsimist peeti millekski väärituks ja patuseks. Seetõttu puutus Marta esimest korda kokku juba koreograafiakunstigapeaaegu 20 aastat vana. Tal õnnestus osaleda kuulsa Ruth Saint-Denise esinemisel, mis keeras tüdruku maailma pea peale. Ta teeb kategoorilise otsuse astuda väljenduskooli ja jätkab hiljem õpinguid kuulsas Denishawni koolis, mida juhtis Saint-Denis ise koos silmapaistva koreograafi Ted Shawniga. Mõne aasta pärast liitub ta Denishawni trupiga ja teeb debüüdi selle esinemistel suurel laval.
viktoriaanlik tants
Sajandivahetusel oli avalikus arvamuses tugev arusaam, et tants ei ole tõsine amet. Ta oli meelelahutussaadete element: vodevill, kabaree. USA-s ei leidnud klassikaline ballett sel ajal märkimisväärset levi, puudus rahvuskool. Tantsu kohta levis ka palju stereotüüpe. Meestele määrati ette ratsionaalsed, sirgjoonelised tõmblevad liigutused, samas kui naised pidid kehastama joonte sujuvust. Piirangud kehtisid ka tantsude süžeele, eelistati klassikalisi, antiikse süžeed. Naine oli kohustatud realiseerima pehme plastilise mustriga lüürilised rollid.
Võimaluste mõistmine
Martha Graham jõudis koreograafia juurde isegi tolle aja standardite järgi hilja – 20-aastaselt, nii et klassikaline tants oli tema jaoks raske ja teda see ei huvitanud. Denishawni trupis nõuti t alt lüürikat, mis ei olnud talle omane. Ted Shawn – tunnustatud Ameerika tantsu isa – nägi Grahamis erilist energiat javõimed, tema karisma ja kirglik olemus ning tegi talle Xochitli lavastuse. Temas võis avalduda Martha eriline stiil, "musta pantri metsikus" ja tema ilu. Ta armus kirglikult modernsusse, mis osutus mitte ainult ajastu, vaid ka tema vaadete ja iseloomuga kooskõlas olevaks. Lapsepõlvest saati kuulis Martha oma isa mõttekäiku, et liigutustega saab edasi anda inimese sisemist, emotsionaalset seisundit. Just see idee viis ta oma tehnika loomiseni.
Piiradest väljas
Plastiliste võimaluste otsimine oli tolle aja trend ja sellel teel polnud erand ka Martha Graham, kelle tehnikast sai läbimurre modernses tantsus. Ta püüdis kaotada tantsus soolist ebavõrdsust, anda naisele õigus väljendada tugevaid tundeid teravate, räsitud liigutuste abil. Graham soovis luua tehnikat, mis aitaks tantsijatel muutuda tavapäraselt formaalseks, kehastades emotsioone ja ideid. Ta nõudis tantsijatelt distsipliini ja kõrget keskendumisvõimet, samas suutis ta lihtsustada klassikalist plastilisuse traditsiooni, et ideed oleks vaatajale kergemini mõistetavad ning andnud tantsijatele rohkem võimalusi emotsioonide edasiandmiseks. Peegeldus ja loovus aitasid Grahamil mõista, et tants põhineb kolmel alusel: aeg, energia ja ruum. Energiat seostatakse emotsioonidega, mida liigutused tekitavad, sellest on saanud tema tehnika lähtepunkt. Martha klassi tunnid algasid lihtsate liigutuste ahelaga, mis põimusid keerukateks kompositsioonideks. Tehnika on üles ehitatud kahele põhimõttele: kokkutõmbumine (kokkusurumine) ja vabastamine (pikenemine). Ta tegi tantsijakeskenduge keskele ja järgige plastilisuse anatoomilisi seadusi. Eneseväljenduse otsingud tantsus võimaldasid Grahamil luua ainulaadse tehnika, milles hingamisel ja keskendumisel on oluline roll. Ta suutis mõista ja kasutada inimkeha võimalusi esteetilistel eesmärkidel. Tema tehnika on tänapäevani kaasaegse tantsu aluseks ja see sisaldub kõigis professionaalsete tantsijate treeningprogrammides.
Martha mõistis, et inimene tajub maailma piltide, müütide, arhetüüpide kaudu, ning kasutas seda oma lavastustes. Martha Graham soovitas panna tantsud mitteklassikalistele ainetele. Ta püüdis anda tantsijatele võimalikult palju vabadust oma tunnete väljendamiseks.
Martha Grahami trupp
1926. aastal lahkus Martha Denishawni trupist, kus tal polnud võimalust oma ideid realiseerida. Lõppude lõpuks oli trupil oma kuninganna - Saint-Denis ja Grahamile polnud lihts alt kohta. Ta kogub 1927. aastal oma trupi, mis oli algselt puht alt naissoost, kuhu kuulusid kõige pühendunumad õpilased. Martha oli lähedal feministlikele vaadetele, ta mõtles palju naise rollile ühiskonnas ning püüdis anda talle rohkem õigusi ja võimalusi. Ta pühendas sellele teemale isegi mitu lavastust: "Ketser", "Piiri" ja kuulus "Lament". Nendes lavastustes kehastab Graham oma ideid ja leide, lummades publikut uue plastiga.
1938. aastal ilmub truppi esimene mees - Eric Hawkins, kes julgustab Martat oma tantsutehnikat kaasajastama, teda rikastavad klassikalised elemendid. Veidi hiljem tuleb truppi MerceCunningham, kes sai kuulsaks traditsiooniliste koreograafiliste kaanonite hävitajana.
Martha trupp saavutas maailmakuulsuse pärast ringreisi Euroopas ja Lähis-Idas. Koreograaf loob ka kooli, mis saab koos trupiga alalise asukoha New Yorgis. See rühmitus eksisteerib tänaseni. Ja mitte suure Grahami monumendina, vaid elava loomingulise meeskonnana. Paljud Marta lavastused on säilinud trupi repertuaaris, kõik tema etendused on salvestatud järglastele.
Pealavastused
Oma loomingulise elu jooksul komponeeris Martha Graham 180 esitust. Tema pärand on silmatorkav oma mitmekesisuses ja rikkuses, selles on raske välja tuua midagi parimat. Grahami silmapaistvamad lavastused on aga "Kiri maailmale", "Südamekoobas", "Clytemnestra", "Phaedra", "Poolärkvel, poolunes", "Valguse teod". Tema esitusi eristas mitte ainult suurepärane koreograafia, vaid ka läbimõeldus väikseima detailini. Ta valis kostüümid, muusika, tegi ruumilisi otsuseid ja osales dekoratsioonide loomisel. Tema tänased etteasted on klassikaline juhend tantsijatele ja koreograafidele.
Suurepärased partnerid
Balletiajaloos on palju silmapaistvaid inimesi, kuid vähesed elavad oma elu tantsuna. 20. sajandi suurepärane tantsija, kes suutis tantsus kehastada kogu oma kirge ja ajalugu, on Martha Graham. Baleriini fotod hämmastavad jõu ja ilmega, ta sukeldus pilti peensusteni, mõtles ise koreograafia ja kostüümid üle. Ja pööras palju tähelepanutantsupartneri valimine. Tal oli võimalus töötada koos paljude suurepäraste kaasaegsetega (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Eriline joon tema eluloos on seotud kaasaegse tantsu loomisega ning siin on Jose Limoni ja Martha Grahami tandemit võimatu mitte meeles pidada. Need kaks uuendajat, suurimad revolutsionäärid, lõid midagi, mis rõõmustab vaatajaid tänapäevani.
Mõju maailma balletile
Kui on keegi, kes 20. sajandi kultuuri radikaalselt mõjutas, on see Martha Graham. Tsitaadid tema väljaütlemistest iseloomustavad selgelt tantsijat ja tema suhtumist oma elutöösse. Ta ütles: "Liikumine ei valeta kunagi, keha annab edasi hinge temperatuuri." Marta tegi tantsu peamise idee tunnetusest ja sellest sai tema peamine teene. Ta suutis arendada ka plastilise keele emotsioonide väljendamiseks, millest sai Martha Grahami ainulaadne tehnika. Teda peetakse õigustatult moderntantsu rajajaks Ameerikas ja tema tähtsust riikliku koreograafiakooli loomisel ei saa ülehinnata.
Ta ei loonud mitte ainult ainulaadset truppi, vaid lavastas ka paljudele teatritele etendusi, kus publik võis näha selliseid suurepäraseid tantsijaid nagu Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaja, Mihhail Barõšnikov, Natalia Makarova.
Eraelu
Martha Graham, kelle elulugu on täielikult pühendatud balletile, ei suutnud end naisena täielikult realiseerida. Tema abikaasa oli tantsupartner, ilus mees - Eric Hawkins. Nad elasid koos 6 aastat ja lahkuminek oli Martha jaoks suur šokk, kuid ta sai sellest emotsionaalsest kogemusest ammutada.tantsu inspiratsiooni. Ta lahkus lav alt 76-aastaselt, koges sel korral tõsist depressiooni, kuid suutis haigusest jagu saada ja naasta koreograafina tööle, komponeerides veel 10 balletti. Marta suri 96-aastaselt.
