Sellise maailma kinonähtuse nagu "Prantsuse uus laine" üks rajajaid on Truffaut Francois. Selles artiklis käsitletakse selle hiilgava näitleja, andeka filmirežissööri, stsenaristi ja produtsendi elulugu, loomingulist teed ja isiklikku elu.
François Truffaut saab varsti kaheksakümmend neli aastat vanaks. Ja kuigi lavastajat pole meiega enam kui kolmkümmend aastat, miks pole see põhjust meenutada tema säravat loometeed? Truffaut on näide mehest, "kes lõi iseennast". Tal ei olnud rikkaid vanemaid ja võimsaid patroone. Kuid ta täitis oma lapsepõlveunistuse – hakkas filme tegema. Ja neid on Truffaut’ rekordis üle kolmekümne. Tema kuulsaim näitlejatöö oli Claude Lacombe'i roll filmis "Kolmanda tüübi lähikohtumised" (Steven Spielberg, 1977). Ja Truffaut’ režissöörikuulsuse tõi 1973. aasta film "Ameerika öö", mis võitis Oscari nominatsioonis "Parim välisfilm".
Lapsepõlv
François Truffaut nägi ilmavalgust Pariisis 6. veebruaril 1932. aastal. Ta olivallaslaps ja tema ema Jeanine de Montferrand ei tahtnud talle oma bioloogilise isa nime avaldada. Ta ise töötas ajalehes "Illustratsioon" sekretärina. Vahetult pärast lapse sündi andis ta lapse esm alt õe ja seejärel oma ema Genevieve de Montferrandi hoolde. 1933. aasta lõpus sekretär siiski abiellus. Tema väljavalituks sai ühe arhitektuurifirma joonistaja Roland Truffaut. 1934. aasta kevadel sündis paaril poiss, kes suri kaks kuud hiljem. Roland Truffaut adopteeris väikese Francois' ja pani talle perekonnanime. Joonistaja vaeses korteris polnud aga lapsele lihts alt kohta. Ta oli sunnitud koridoris magama ja seetõttu eelistas ta elada oma vanaema juures, kes elas Pariisi üheksandas linnaosas. See oli Genevieve de Montferrand, kes sisendas oma lapselapses armastust kino, muusika ja raamatute vastu.
Poisiiga
Vanaema suri, kui Truffaut François oli kümneaastane. Pärast seda oli ta sunnitud elama joonestaja korterisse. Kord leidis Francois tema päeviku ja alles nii sai ta teada, et Roland pole tema enda isa. See ei andnud poisile rahu. Juba täiskasvanuna, 1968. aastal pöördus Francois eradetektiivibüroo poole palvega leida üles tema pärisisa. Detektiivide uurimine näitas, et tegemist oli teatud Roland Levyga, Portugalist pärit juudi päritoluga, kes sündis Bayonne'is ja töötas kolmekümnendatel aastatel Pariisis hambaarstina. Bioloogiline isa elas Prantsusmaa natside okupatsiooni ajal palju läbi, abiellus seejärel 1949. aastal ja tal on kaks last.
Teismelisena püüdis Francois külastada nii vähe kui võimalikkodus ja veetis palju aega sõpradega väljas. Isegi kaheksa-aastaselt otsustas ta pärast Abel Hansu filmi "Kaotatud paradiis" vaatamist kindl alt oma saatuse kinoga siduda. Ta jättis sageli tundide vahele ja jättis neljateistkümneaastaselt koolist välja.
Truffaut Francois: loovus
Noormehel polnud ei raha ega sidemeid. Et kuidagigi kinomaailmaga ühineda, kirjutab ta Cahiers du Cinema artikleid. Selle ajakirja asutas kuulus kriitik André Bazin. Koos Truffaut’ga kirjutab Cinematographic Notebooksis artikleid ka teine noormees, Jean-Luc Godard. Mõlemast andekast autorist said hiljem tunnustatud lavastajad. Kui Truffaut oli kahekümne kolmeaastane, tegi ta oma esimese lühifilmi "Külastus" (1954). Sellele järgnesid lindid "Tomboys" ja "Vee ajalugu". Viimane on filmitud koostöös J-L-iga. Godard ja Francois Truffaut. Režissööri tõsise töö filmograafia algab neljasaja löögiga (1959). See esimene film tõi Truffaut'le mitte ainult Kuldse Oksa Cannes'i filmifestivalil, vaid ka ülemaailmse kuulsuse. Ja kuna see film on mõnevõrra autobiograafiline, peaksime sellele rohkem tähelepanu pöörama.
Antoine Doinel – režissööri alter ego
Nimi "Nelisada lööki" on idioom. Vene keeles vastab see "vee-, tule- ja vasktorudele". Neljateistkümneaastane poiss, keda kehastas noor näitleja Jean-Pierre Leo, elas läbi suuri katsumusi. Õpetajad peavad Antoine Doinelit koolist kõrvalehoidjaks ja kiusajaks ning vanemad ei pööra talle mingit tähelepanu. Niisiisraske teismeline mässab kättemaksuga. Antoine Doinel põgeneb koolist, hiilib kinodesse ja naudib filme. Ta paigutatakse paranduslikku kinnisesse internaatkooli, kuid isegi se alt õnnestub tal põgeneda. Pärast seda filmi läks Truffaut Francois oma vanematega täielikult tülli, sest mitte ainult nemad (aga ka naabrid) tundsid peategelases lava taha jäänud režissööri kergesti ära. Kuid film tõi Cannes'is auhinna, ülemaailmse kuulsuse ja suure kassa. Seetõttu mängis küpseks saanud Jean-Pierre Léo sama Antoine Doineli rollis veel neljas Truffaut’ filmis: Antoine ja Colette, Varastatud suudlused, Perekond ja Põgenenud armastus (1962–1979).
Prantsuse uuslaine
Hoolimata autobiograafilise filmi "Nelisada lööki" kõlavast edust, aga ka põnevusfilmi "Shoot the Pianist" žanri proovilepanekust (peaosas mängis Charles Aznavour ise), hakati rääkima uus suund kinos alles pärast kolmanda täispika filmi - "Jules ja Jim" (1961) ilmumist. Armukolmnurka mängisid suurepäraselt näitlejad Henri Serre, Oscar Werner ja Jeanne Moreau. Pilt jäi publikule meelde suurepärase heliribaga ning Time lülitas selle "Saja ajatu filmi" TOPi. Siis hakkasid filmikriitikud rääkima uuest prantsuse lainest. François Truffaut ise püüdis väljendada selle suundumuse jooni. Tema väljaütlemiste tsitaadid taanduvad sellele, et film peaks vaatajat pidev alt põnevuses hoidma. Koopiad, heli – kõik see on vaid eskort draamale, mis näitlejate näoilmetes välja mängitakse. Tegelikult vaatas direktortummkino meistrid. Truffaut’ iidol oli Hitchcock. See lavastaja ei lubanud oma töös banaalsust. Ja selle tulemusel köidab publik ekraanil toimuvat, kuni kinos süttivad tuled.
Näitlejatöö
Truffaut François debüteeris filmis "Metsik laps" (1969), kus ta kehastas dr Jean Itardi. See roll märkimisväärset edu ei toonud, kuid järgmine - filmis "Ameerika öö" - juhtis talle avalikkuse tähelepanu. Kriitikud kiitsid Truffaut' esinemist Spielbergi filmis "Kolmanda tüüpi lähikohtumised", kus ta kehastas Claude Lacombe'i. Ja lõpuks veel üks ja viimane roll - Julien Daven filmis "Green Room" (1978). Muide, režissöörile meeldis esineda omaenda filmides, vilksatades lisade seas kas kohviku terrassil ajalehte lugeva inimesena või möödujana. Truffaut tunnistas ühes intervjuus, et selline algatus muutus hiljem eelarvamuseks. Hiljem püüdis režissöör oma filmi jaoks õnne soovides pääseda esimese viie võtteminuti kaadrisse.
Edumised ja ebaõnnestumised
Ärge arvake, et François Truffaut' loominguline tee oli roosidega üle puistatud. Sellel teel olid ka okkad. Niisiis, film "Tender Skin" (1964), milles Catherine Deneuve'i õde mängis, oli aus alt öeldes ebaõnnestunud. Kuid järgmine pilt - Bradbury loo "451 ° Fahrenheiti" ekraaniversioon - rehabiliteeris režissööri avalikkuse silmis. "Ameerika öö" tõmbas korraga neli Oscari nominatsiooni. Truffaut, kes oma kombe kohaselt oli jarežissöör ja näitleja (Ferrand), sai ühe kujukese - "Parima välisfilmi" eest. "Viimane metroo" võitis korraga kümme "Cesarit" – prestiižse Prantsuse kinoauhinna. Kuid peate au andma tähtede näitlejatele. Filmis mängivad Gerard Depardieu ja Catherine Deneuve. Naabrimees on Truffaut’ eelviimane film. Filmis mängisid Depardieu ja Fanny Ardant. See film võitis ka avalikkuse armastuse ja filmikriitikute kiituse.
Truffaut Francois: isiklik elu
Poisina oli tulevane direktor väga armunud. Ja jäi selliseks kogu oma elu. Tema esimene armastus oli Lillian, kellele ta toppis armastusmärkmeid oma lühikestesse pükstesse. Juba neljateistkümneaastaselt oli tal suhe (ehkki ebaõnnestunud) oma sekretäri Genevieve Santeniga. Kui tema kasuisa pani Francoisi teismeliste paranduskeskusesse, sai ta sõbraks Mademoiselle Rickersiga, kes töötas seal psühholoogina. Seejärel tekkis afäär Lillian Litviniga, kellega Truffaut kohtus tema armastuse tõttu kino vastu. Seejärel täiendas Don Juani nimekirja itaallanna Laura Murray. Veneetsia filmifestivalil kohtus noor režissöör produtsendi tütre Madeleine Morgensterniga. Ja ta abiellus temaga 1957. aastal. Madeleine kinkis talle kaks tütart, kuid 1965. aastal paar lahutas. Kurjad keeled rääkisid, et abielu Madeleine’iga põhines ainult kalkulatsioonil – ju äia sponsoreeris Truffaut rahaga, et tema kinokarjääri jätkata. Kuid suure tõenäosusega oli Madeleine väsinud Francois' arvukatest romaanidest ja ta ise oli väsinud süütundest oma naise ees.
Režissööri surm
Juhtus niipeaaegu kõik Truffaut’ filmides mänginud näitlejannad said paratamatult tema armukesteks. See juhtus filmis "Love at Twenty" Colette'i rolli mänginud Marie-France Pisier'ga, Bernadette Laffoniga lindist "Tomboys". Režissööri murtud naiste südamete nimekiri on sama pikk kui tema filmograafia. Truffaut Francois ja Catherine Deneuve kohtusid viimase metroo võtetel. Romantika oli nii tormiline, et näitlejanna nõustus oma väljavalitult lapse saama. Kuid see ei olnud määratud juhtuma. Kuid näitleja Fanny Ardant kinkis pärast Naabri filmimist režissöörile tütre. Kuid kui François haigestus ajuvähki, hoolitses tema eest ainult tema hüljatud naine Madeleine Morgenstern. Truffaut suri 21. oktoobril 1984 Pariisi eeslinnas Neuilly-on-Seine'is. Kõik naised, keda ta armastas, tulid Montmartre'i kalmistule.
