Aristide Maillol (sündinud 8. detsembril 1861 Banyuls-sur-Mer, Prantsusmaa – suri 27. septembril 1944 oma kodulinna lähedal) oli prantsuse skulptor, maalikunstnik ja graveerija, illustraator ja gobeläänide kujundaja.
Ta on enim tuntud oma klassikalise naisaktide kujutamise poolest. Alustades oma karjääri maalikunstnikuna, läks ta 1897. aasta paiku üle kolmemõõtmelisele tööle, kui tema nägemine hakkas alla minema. Need Aristide Mailloli varased tööd – enamasti puidust nikerdused ja terrakotakujukesed – võtsid aluseks tema hilisemad tööd, millest enamik valati lõpuks pronksi. Teda mõjutas ka Kreeka skulptuur, peamiselt pärast Ateena külastamist 1906. aastal.
Loovuse tunnused
Aristide Maillol alustas oma kunstnikukarjääri kunstniku ja seinavaibade kujundajana. Tema varased tööd peegeldasid imetlust rühma vastuPrantsuse kunstnikud "Nabis" (Nabis), kelle töö koosnes reeglina dekoratiivsetest mustritest. Kunstnik oli peaaegu 40-aastane, kui nägemisprobleemid sundisid teda seinavaipade kudumisest eemalduma. Nii pööras ta oma tähelepanu skulptuurile.
Täiskasvanueas loobus Aristide Maillol oma kaasaegse Auguste Rodini üliemotsionaalsest skulptuurist, eelistades säilitada klassikalise Kreeka ja Rooma skulptuuritraditsioone. "Mediterranean" (u. 1901) ja "Öö" (1902) demonstreerivad emotsionaalset vaoshoitust, selget kompositsiooni, mida skulptor kasutas oma töös kuni elu lõpuni. Suurem osa tema töödest kujutab küpseid naisevorme, mida ta püüdis sümboolse tähendusega imbuda.
Pärast 1910. aastat sai Maillol maailmakuulsaks ja sai pidev alt vahendustasusid. Oma olemuselt range esteetiliste vahendite ökonoomsuse tõttu kasutas ta sama objekti korduv alt, varieerides seda tööti. Ainult filmis The River and Bound Liberty muutis Aristide Maillol oma põhivalemit, esitades inimfiguuri tegevuses.
Ta jätkas maalimist 1939. aastal, kuid skulptuur jäi tema lemmikmeediumiks. Samuti tegi ta palju puugravüüri illustratsioone selliste iidsete poeetide nagu Vergilius ja Ovidius teostele. 1920. ja 30. aastatel tegi ta palju raamatu kunsti taaselustamiseks.
Kuigi Mailloli side minevikukunstiga oli tugev, aitas tema huvi vormi ja geomeetria vastu luua ja arendada abstraktseid skulptoreid, nagu Constantin Brancusi ja Jean Arp.
Peaaegu kogu loovuskunstnik ja skulptor esindab naisakti figuuri. Tuntuimad tööd, mille Aristide Maillol lõi, on Vahemeri (1902, Moodsa Kunsti Muuseum, New York), Torso of Nereid (1905) ja Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Varajane elu ja akadeemiline ettevalmistus
Mayol sündis Banyuls-sur-Meris Roussillonis 1861. aastal. Juba varases nooruses otsustas ta saada maalijaks ja kolis 1881. aastal Pariisi õppima. Esialgu ei saanud ta sisse astuda Prantsuse Kaunite Kunstide Akadeemiasse ja elas mõnda aega vaesuses, kuni ta siiski 1885. aastal akadeemiasse vastu võeti. Siin õppis ta maalikunstniku ja skulptori Jean-Léon Gérôme'i (1824-1904) käe all, kelle akadeemiline stiil hõlmas ajaloolist maalimist, kreeka mütoloogia tegelaste portreesid ja idamaade maalimist. Ka Mailloli õpetaja oli Alexandre Cabanel (1823-1889), kes maalis akadeemilises stiilis klassikalisi ja religioosseid pilte.
Loometegevuse algus
Aristide Maillol pidas seda koolitust vanamoodsaks ja võttis kasutusele kaasaegse kunsti, mis hõlmas Paul Gauguini (primitivism) ja Puvis de Chavannesi loomingut. Samuti liitus ta postimpressionistlike avangardkunstnike Nabise rühmaga, kes arendas 1890. aastatel Prantsusmaal kujutava ja graafika juugendstiili. Teised grupi liikmed olid Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe ja Maurice Denis. Mailloli tollased portreed näitavad grupi mõju, eriti väljendus see dekoratiivesemete kasutamises.kompositsioonid ja lamedad värvialad.
Tema selle perioodi tööde näideteks on Pesunaised (1890) ja Naine vihmavarjuga (1895). Viimasel on noor naine profiilis, kes seisab merevaate ees. Figuuri ja maastiku seose puudumine viitab selgelt sellele, et portree on maalitud kunstniku ateljees. Maillol maalis figuuri liikumatult, klassikaliselt dekoratiivselt. Seda maali peetakse poolel teel portree ja allegooria vahel tema maalikunsti meistriteoseks.
Vaip
Musée Cluny (Pariis) dekoratiivkunsti ja gooti seinavaibakunsti tugev mõju inspireeris Maillolit. Ta uskus, et seinavaibad on samaväärsed Cezanne'i ja Van Goghi maalidega. See jättis talle nii suure mulje, et 1893. aastal asutas ta Banyulisse oma töökoja. Tema loodud seinavaibad olid dekoratiivsed, säravad ja väga värvilised. Tema patroon printsess Bibesco ostis palju teoseid, sealhulgas seinavaiba Muusika igavlevale printsessile (1897).
Maillol jätkas gobeläänide loomist, kuni ta pidi 1900. aastal nägemisprobleemide tõttu ametist lahkuma. Selle asemel pööras ta tähelepanu keraamikale ja skulptuurile.
Skulptuur
Aristide Maillol nikerdas esmakordselt puutükkidest figuurid, mis näitavad juugendstiili mõju. "Tantsiv naine", "Naine mandoliiniga" ja "Naine istub mõtisklevas poosis" on näited selle perioodi puidunikerdustest. Kuidkuid skulptor leidis, et puidu nikerdamise protsess oli liiga aeglane, mistõttu asus ta kiiresti savikujukeste juurde. Ta modelleeris ka väikseid terrakotast alasti kujukesi.
Aastal 1902 toetas Maillol kuuls alt kunstikaupmehelt Ambroise Vollardilt, kes patroneeris ka teisi tundmatuid kunstnikke, sealhulgas Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh. alustades oma karjääri. Tänu Vollardile leidis Maillol ostjaid, kes olid nõus pronksist valatud figuuride eest maksma. See võimaldas tal keskenduda ainult skulptuurile.
Aastal 1902 korraldas Vollard Mayoli esimese isikunäituse, mis hõlmas tema seinavaipu, kujukesi, maale ja esimesi skulptuure.
Esimesed suured tööd
Aastal 1900 alustas Maillol tööd oma esimese suurema skulptuuri "Istuv naine" kallal, mille ta hiljem nimetas ümber Vahemereks. Mõte". Selle teose esimene versioon valmis 1902. aastal ja seda hoitakse New Yorgi moodsa kunsti muuseumis. Ta ei olnud selle katsega täielikult rahul, vaid alustas tööd teise versiooni kallal. See asetati peaaegu täiuslikku kuubi ja kujundati nii, et seda saaks vaadata ainult ühest punktist. Tollased kunstikriitikud väitsid, et Maillol oli klassikaline Cezanne’i stiilis maalikunstnik.
Tööd eksponeeriti 1905. aastal Sügissalongis. Skulptuur äratas jõukate patroonide tähelepanu, kes soovisid saada pronksivalandeid. AGAPrantsuse valitsus tellis lõpuks 1923. aastal oma versiooni (praegu Musée d'Orsay's).
Teised märkimisväärsed näited selle perioodi pronksskulptuurist on Desire (1905–1907) ja jalgrattur (1907). Kuigi Maillol kujundas enamasti alasti naisi, on jalgrattur üks kolmest tema loodud meeste kujutisest, mis esindab jalgrattur Gaston Colini. Sellesse perioodi kuulub ka Aristide Maillol Pomone (Pomona) skulptuur.
Hilinenud teosed
1908. aastal viis skulptori patroon ta Kreekasse, kus ta sai õppida klassikalist kunsti. Tema küpsetes töödes pööratakse palju tähelepanu naise keha uurimisele. Selle perioodi teoste hulka kuulub Öö (1909); "Flora ja suvi" (1911); "Kevade" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Veenus" (1918–28); (1930–37); monument Claude Debussyle (marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) jt.
Mailloli lihtsustatud klassitsism muutus sõdadevahelisel perioodil de facto rahvusvaheliseks stiiliks. Selle võttis vastu fašistlik liikumine (osa "Facist Fashionist"), kes väitis, et muusikat, moodi ja kultuuri ei saa seletada loogika ja terve mõistuse kaudu. Ühest Mailloli õpilastest, Arno Brekerist (1900–1991), sai Natsi-Saksamaa juhtiv skulptor.
Pärand
Tema muusa ja lemmikmodell oli Dina Verney, kellele ta pärandas kogu oma varanduse ja kollektsiooni. Ta avas galerii, millest hiljem sai Mailloli muuseum.
Silmapaistev maalikunstnik ja skulptor hukkus 1944. aastal autoõnnetuses. Suurtema teoste kogusid hoitakse Pariisis, Mayoli muuseumis ja Musée d'Orsay's. Tema figuraalseid pronkse peetakse Alberto Giacometti ja Henry Moore’i kunsti suure lihtsustamise eelkäijateks.
