Kas tead, mis on plakat? Dahli seletava sõnaraamatu järgi tähendab see sõna paberil teadet eelseisvast vaatemängust või koosviibimisest, mille eest tuleb maksta teatud tasu. Sõnal on prantsuse juured, kuid see juurdus kergesti vene keeles. Kuid mitte kõik ei tea, kuidas tõlgendada sõnu "plakat" või "plakat" (vastav alt naiselike ja mehelike reklaamide kaupleja ja plakat). Aga just tänu nende tööle leidub meie tänavatel palju kuulutusi, trükiseid, reklaame ja tänapäevasem alt öeldes stende, bännereid ja linnatulesid. Muide, kõik need sõnad, mille kõla on nii erinevad, on sama sõna sünonüümid.
See on plakat. Ilma selleta oleks tänapäeva inimese elu hall ja ebahuvitav ning nn kaubandusmootorit poleks tekkinud.
Esimesed plakatid. Päritolulugu
Esimesed plakatid – kuulutustega savitahvlid – pandi majaseintele juba aastal 73 pKr. Vana-Roomas oli "plakatite" jaoks ette nähtud spetsiaalne väljak, mis paistab maja valgel seinal selgelt silma. Tõsi, hiljem linlaste palvelvõeti vastu seadus, mis keelustas seda tüüpi reklaami, kuna see rikkus hoonete välimust ja kahjustas inimeste kodusid.
Paberi ja trükipressi leiutamisega 15. sajandi keskel pandi reklaam voogu ning mis on plakat, on kaasaegsete majade elanikud teada saanud. Kuid nüüd ei võetud arvesse ei linlaste kaebusi ega vastuvõetud seadusi majaseintele kuulutuste riputamise keelamise kohta. Pealegi osutus tulu toov "keelatud vili" liiga magusaks ja just tänu kehtestatud sanktsioonidele muutus see üha populaarsemaks.
Teater algab… plakatitega
Teatri plakat on selge tõend teatri repertuaarist ja selle näitlejatest. See peegeldab teatud aja vaataja vaateid ja maitset.
Kui esimestelt plakatitelt sai ta vaid info etenduse saamise koha, etenduse algusaja, peaosaliste nimede ja piletihindade kohta, siis aja jooksul on teatriplakat läbi teinud märkimisväärse muutub - see on muutunud meeldejäävamaks ja värvilisemaks. Sellised teadaanded esinemiste kohta said maalikunsti meistriteoseks – nende kujundamisse olid kaasatud kuulsad vene kunstnikud: I. Bilibin, A. Golovin, V. Vasnetsov, A. Vasnetsov, F. Šehtel, P. Grigorjev, I. Bondarenko, B. Zvorõkin ja hulk teisi.
Sellega seoses on tähelepanuväärne plakat, mille S. P. Djagilevi tegi ettevõtte jaoks ja mille autor on kuulus vene portreemaalija V. Serov. Ballett oli moes ja Pariisi avalikkus kiirustas mõtisklema 20. sajandi suurima baleriini Anna Pavlova etenduse üle. Pariislased mittenad kahtlustasid, et neil vedas topelt. Lõppude lõpuks said nad nautida mitte ainult kuulsa baleriini esitust, vaid ka Pavlovat jäädvustanud särava vene kunstniku loomingut.
Järjeste põlvede õnneks on säilinud ka see plakat: ballett Pavlova esituses. Nüüd on kujutava kunsti näidis väljas Moskva teatrimuuseumis. A. A. Bakhrushina.
Samas muuseumis on veel üks väärtuslik eksponaat – 1791. aastast dateeritud Petrovski teatri näidendi "Kestrel" plakat.
Filmiplakat
Kinode plakat väärib erilist tähelepanu. Selle loomise kallal töötas mõnikord terve meeskond kunstnikke. Enne tööle asumist vaatasid meistrid filmi läbi, valisid sobiva kaadri ja tegid mitu visandit. Edukaim neist väitis ja alles siis hakkas kunstnik looma. Kogenud meister suudab kirjutada üsna suure paneeli kõigest kolme päevaga.
Kinoplakat valmistati lõuendile, kasutades kriiti ja guašši ning seda kaitses vihma ja lume eest valmis töö peale kantud õhuke kiht PVA-liimi.
Luuendit kasutati mitu korda, sest eelmist joonist polnud raske maha pesta. Seetõttu on paljud filmiplakatid säilinud vaid fotol ja nende loojate mälestustes. Kahju…
Mineviku plakatid
Mis on plakat vanema põlvkonna arusaamises? See on väike kunstiteos, mida imetleti, kui mitu tundi järjest tuli piletikassas pileti järjekorras seista. Kellplakatid tegid esimest kohtingut. Neile oli võimatu mitte tähelepanu pöörata, isegi möödaminnes. Nüüd on ümbritsev ruum plakatite ja reklaamplakatitega nii palju üles riputatud, et te ei pane neid lihts alt tähele.
Tuleviku plakatid
Siiski on täna leitud tõelised plakatite ja plakatite meistrid. Näiteks Poola kunstnik Wieslaw Valkuski on teatri- ja kinoplakatite looja, mis on tehtud sürrealistlikus vaimus. Selle autori teosed on läbinisti müstikast läbi imbunud ja väga äratuntavad tänu sellele, et nad kasutavad meelega summutatud värve ning süžee aluseks olevaid inimkehaosi muudetakse halastamatult ümber.
Walkuska töid ei eksponeerita mitte ainult tema kodumaal - Poolas, vaid ka külastatud rahvusvahelisi näitusi, mis on tunnustatud filmitööstuse kodumaal - Hollywoodis.
Kaasaegsed teatri- ja filmiplakatid asenduvad üha enam värvitrükiste või bänneritega. Koopiana loodud need on ilusad, kuid on kaotanud oma individuaalsuse.
