Antonello da Messina on kuulus Itaalia kunstnik. Vararenessansis esindas ta lõunapoolset maalikoolkonda. Ta oli Messinia Rafaeli hüüdnime saanud Girolamo Alibrandi õpetaja. Teravate portreede ja poeetiliste maalide värvisügavuse saavutamiseks kasutas ta õlimaali tehnikat. Artiklis pöörame tähelepanu kunstniku lühikesele eluloole ja peatume tema loomingul lähem alt.
Uue suuna esindaja
Paljud andmed Antonello da Messina elu kohta on vastuolulised, kaheldavad või kadunud. Kuid on ilmselge, et just tema näitas Veneetsia kunstnikele õlimaali säravaid võimalusi. Nii pani itaallane aluse ühele Lääne-Euroopa kunsti võtmevaldkonnale. Paljude teiste tolleaegsete kunstnike eeskujul ühendas Antonello Hollandi pildidetailide optiliselt täpse reprodutseerimise traditsiooni pildiliste uuendustega. Itaallased.
Ajaloolased on leidnud teate, et 1456. aastal oli selle artikli kangelasel õpilane. See tähendab, et maalikunstnik sündis tõenäoliselt enne 1430. aastat. Neopoliit Colantonio oli Antonello da Messina esimene õpetaja, kelle töid kirjeldatakse allpool. See asjaolu kinnitab J. Vasari sõnumit. Just sel ajal oli Napoli pigem Pürenee poolsaare, Hollandi ja Prantsusmaa, mitte Põhja-Itaalia ja Toscana kultuurimõju all. Van Eycki ja tema toetajate loomingu mõjul kasvas huvi maalikunsti vastu iga päevaga. Kuuldavasti õppis selle artikli kangelane tem alt õlimaali tehnikat.
Portreemeister
Sünni järgi oli Antonello da Messina itaallane, kuid kunstihariduselt oli ta suuresti seotud Põhja-Euroopa pilditraditsioonidega. Ta maalis suurepäraseid portreesid, mis moodustavad peaaegu kolmkümmend protsenti tema säilinud töödest. Tavaliselt kujutas Antonello modelli rinda ja lähivõtteid. Samal ajal asetati õlad ja pea tumedale taustale. Mõnikord maalis kunstnik esiplaanile parapeti, millele oli kinnitatud kartellino (väike pealdisega paberitükk). Nende detailide illusoorne täpsus ja graafilisus näitavad, et need on pärit Hollandist.
Mehe portree
Selle maali maalis Antonello da Messina aastatel 1474–1475. on üks tema parimaid teoseid. Meistri palett on piiratud rikkalike pruunide, mustade ja üksikute tõmmetega liha- javalged lilled. Erandiks on punane müts, mida täiendab alumise kleidi piiluv tumepunane triip. Joonistatud mudeli sisemaailma praktiliselt ei avalikustata. Aga näost kiirgab intelligentsust ja energiat. Antonello modelleeris selle väga peenelt chiaroscuroga. Näojoonte terav joonistus koos valguse mänguga annab Antonello tööle peaaegu skulptuurse väljendusrikkuse.
See on mees
Itaallaste portreed köidavad vaatajat läikiva, läikiva pinna ja kammerliku formaadiga. Ja kui Messina kannab need omadused üle religioossesse maalikunsti (maal “See on mees”), muutub inimkannatuste nägemine kohutav alt valusaks.
Pisarad näol ja nöör kaelas, vaatab alasti Kristus vaatajale otsa. Tema kuju täidab peaaegu kogu lõuendi välja. Süžee tõlgendus on veidi erinev ikoonimaali teemast. Itaallane püüdis võimalikult realistlikult edasi anda Kristuse psühholoogilist ja füüsilist kuvandit. See panebki vaataja keskenduma Jeesuse kannatuste tähendusele.
Maria Annunziata autor Antonello da Messina
See teos, erinev alt pildist "See on mees", on meeleolult täiesti erinev. Aga vaataj alt nõuab see ka sisemist läbielamist ja emotsionaalset osalust. Mis puudutab "Maria Annunziata", siis Antonello justkui asetaks vaataja ruumis peaingli kohale. See annab tunde vaimsest kaasosalisusest. Noodipuldis istuv Neitsi Maarja hoiab vasaku käega enda peale visatud sinist loori ja tõstab teise käe. Nainetäiesti rahulik ja mõtlik, tema ühtlaselt valgustatud, vormitud pea paistab pildi tumedal taustal valgust kiirgavat.
“Maria Annunziata” pole ainus Antonello da Messina maalitud naise büstportree. “Kuulukuulutus” on maalikunstniku teise sarnase maali nimi, millel on kujutatud sama Neitsi Maarjat, ainult teises asendis: ta hoiab kahe käega sinist loori.
Mõlemal maalil püüdis kunstnik väljendada tunnet naise vaimsest ühendusest kõrgemate jõududega. Tema näoilme, käte ja pea rüht, aga ka pilk ütlevad vaatajale, et Maarja on nüüd surelikust maailmast kaugel. Ja maalide must taust rõhutab ainult Neitsi eraldatust.
St. Jerome kambris
Eelpool käsitletud piltidel pole isegi minimaalset huvi ümbritseva ruumi ülekandmise probleemi vastu. Kuid teistes töödes oli maalikunstnik selles osas oma ajast oluliselt ees. Maalil St. Jerome in a Cell” kujutab noodipuldis lugevat pühakut. Tema töötuba asub gooti stiilis saali sees, mille tagaseinale on läbi lõigatud aknad kahele korrusele. Esiplaanil raamivad pilti ääris ja kaar. Neid peetakse proskeniumiks (Alpidest põhja pool asuvate riikide kunstis levinud tehnika). Kivi sinepivärv rõhutab varju ja valguse kontrasti koopataolise ruumi sees. Pildi detailid (maastik kauguses, linnud, esemed riiulitel) on edasi antud väga suure täpsusega. Seda efekti saab saavutada ainult õlivärvi pealekandmisel üsna väikese värvigalööki. Aga jah Messina maalimise kõige olulisem eelis ei seisne siiski mitte detailide usaldusväärses ülekandmises, vaid õhukeskkonna ja valguse stiililises ühtsuses.
Monumentaal altar
Aastatel 1475–1476 kunstnik elas Veneetsias. Seal maalis ta San Cassiano kirikule uhke altarimaali. Kahjuks on tänaseni säilinud vaid selle keskosa, kus on kujutatud troonil kõrgumas Madonnat Lapsega. Mõlemal pool seda on pühakud. See altar kuulub sacra conversione tüüpi. See tähendab, et Madonna ja laps ning pühakud on samas ruumis. Ja see on vormilt vastupidine osadeks jagatud polüptühhonile. Monumentaal altari rekonstrueerimisel võeti aluseks Giovanni Bellini hilisemad tööd.
"Pieta" ja "Ristilöömine"
Antonello õlimaali, õigemini oskust selle tehnikaga valgustust edasi anda, hindasid tema kolleegid väga kõrgelt. Sellest ajast peale on Veneetsia kolorism tuginenud üksnes uue suuna suure potentsiaali arendamisele. Da Messina Veneetsia perioodi teosed järgivad sama kontseptuaalset suundumust nagu tema varasemad teosed. Tugev alt kulunud maal "Pieta" täidab isegi sellises kahjustatud olekus publiku pingelise kaastundetundega. Haua kaanel hoiavad Kristuse surnukeha kolm õhku lõikavat teravate tiibadega inglit. Kunstnik kujutas keskfiguuri lähivaates.
See on justkui surutud vastu lõuendi pinda. Empaatia kujutatud kannatuste vastu – just selle saavutas ül altoodud tehnikat kasutades Antonello da Messina. "Ristilöömine" on teine pilt maalikunstnikust. Teema poolest sarnaneb see Pietaga. Lõuendil on kujutatud ristil risti löödud Jeesust. Temast paremal istub Maarja ja temast vasakul on apostel Johannes. Sarnaselt Pietaga on maali eesmärk tekitada vaatajas empaatiat.
Püha Sebastian
See maal on näide sellest, kuidas Antonello võistles kangelaslikus alastuses ja lineaarse perspektiivi valdamises oma Põhja-Itaalia kolleegidega. Kivist sillutatud väljaku taustal omandab nooltega läbistatud pühaku keha tohutud mõõtmed. Sügavusse tormav ruum, esiplaanil samba fragment ja väga madala kadumispunktiga perspektiiv kinnitavad, et maalikunstnik kasutas kompositsiooni ehitamisel eukleidilise geomeetria põhimõtteid.
Huvitavaid fakte
- Antonello da Messina, kelle maale eespool kirjeldati, kujutas tema kangelasi tavaliselt rinnaga, lähivaates ja tumedal taustal.
- G. Vasari sõnul sõitis itaallane Hollandisse, et õppida uue maalitehnika saladust. Seda fakti pole aga tõestatud.
- Siiani ei ole usaldusväärselt kindlaks tehtud, kes õpetas selle artikli kangelast õlimaali. Kuuldavasti oli see Van Eyck.
