Jean-Jacques Annaud on maailmakuulus režissöör ja stsenarist, kes on jõudnud kinos uskumatutesse kõrgustesse. Seda eristab hämmastav alt palju erinevaid lähenemisviise tõelise, kvaliteetse ja vaimse kino loomiseks. Ühtlasi õnnestub Annol kanda ekraanile temale omast optimismi, elu- ja loodusearmastust, avades meile ikka ja jälle tunde- ja tundemaailma, mis tema filmides kaleidoskoobina mängib.
Teel kunsti poole
Euroopa kultusrežissöör Jean-Jacques Annaud (alloleval pildil) sündis Prantsusmaal Essonne'is. See juhtus 1. oktoobril 1943. aastal. Teel professionaalsele arengule läbis ta selliseid etappe nagu kirjanduse õppimine Sorbonne'i ülikoolis, aga ka õppimine kõrghariduse instituudis kino erialal.
Pärast kooli lõpetamist algas tulevase direktori elus oluline periood – ajateenistus. Anno maksis Kamerunis oma võla riigi ees ära. Ja see kogemus mõjutas oluliselt tema tulevikkuloominguline elu. 1965. aastal saab Jean-Jacques Annaud, kelle ametialase tegevuse elulugu ei alanud täispikkade meistriteostega, oma esimese kogemuse filmitööstuses. Ta hakkab tegema nii telereklaame kui ka koolitusvideoid armee sõduritele.
Debüüt ja edu on ühilduvad mõisted
Esimene mängufilm, mille režissöör on J.-J. Anno sai Aafrikas filmitud maal "Must ja valge värviliselt". Ta jõudis suurtele ekraanidele 1976. aastal. Kodus võeti tema esimesele loomingule vastu väga lahed alt: osav alt solvavast ükskõiksusest. Aasta hiljem kinnitas debüütfilmi kõrget kunstilist väärtust aga Oscar, mis sai Must-valge värvides parima võõrkeelse filmina. Sellele järgnes mitmekordne Cesari auhind teiste Anno lintide eest.
Erinevad tegelased ja žanrid – Anno stiil
Jean-Jacques Annaud peetakse õigustatult režissööriks, kellel pole mingit erilist stiili. Või täpsem alt öeldes on tema signatuurstiil hämmastav alt palju erinevaid stiile. Kas ta filmib liigutava melodraama või ajaloolise filmi ilma dialoogideta, kuid ekspressiivsete maastike ja vapustava kangelaste meigiga või erootilise draama kaunite, läbimõeldud ja peenelt edasi antud armastusstseenidega. Ja ta saab selle kõigega justkui ilma pingutuseta hakkama: lihts alt ja väärik alt.
Juurdepääsetav ja andekas loomade elust nende silmade kaudu
Kaheksakümnendate lõpp oli Jean-Jacques Annaud' sõnul väga viljakas, kelle filmograafiat täiendati lindiga "Karu". Et filmida mitte inimestele, vaid loomadele pühendatud film, temainspireeritud raamatust King Grizzly. Loos püüavad karupoeg ja täiskasvanud karu ellu jääda traagilistele lähedastes tingimustes – neile jahivad kaks verejanulist salakütti. Anno õnnestus elukatse protsessi vaadata mitte tavapärasest inimlikust vaatenurgast, vaid läbi selle, keda taga kiusatakse.
"The Bear" ilmus 1988. aastal. Kuid tänaseni hämmastab film publikut draama ja dokumentalistikaga, kuigi Jean-Jacques Annaud ise ei nõustu selle filmi viimase tunnusega kategooriliselt. Tema hinnangul ei püütud fakti eemaldada, vaid oletus, kuidas kannatanud võiksid sellises olukorras mõelda. Tõsi või mitte, aga direktori sõnul ei saa seda kuidagi kontrollida.
Vähestel on aimu, kui uskumatu pingutuse see pilt Annole ja tohutule hulgale teistele filmimisega seotud inimestele ja loomadele maksma läks. Peategelast kehastas täiskasvanud treenitud karu nimega Bart. Umbes tonni kaaluv tohutu metsaline pidi leidma alauurijaid stseenides, kus oli vaja kiirust ja liikuvust. Nii liitusid pildistamisega ka teised erinevas suuruses täiskasvanud karud. Kõige raskem osa Barti treenimisel oli õpetada talle ebatavalist oskust – lonkamist. Selleks kulus umbes poolteist aastat.
Ka beebiga polnud kerge. Karustseenide filmimisel kasutati enam kui tosinat erinevat neljajalgset näitlejat. Sest looma käitumist, kes pole veel suureks saanud, oli palju keerulisem korrigeerida. Kui "kunstnikud" omandasid vajalikud oskused,kurnav filmimisprotsess. Nende ajal pidin silmitsi seisma igavuse, kannatamatuse ja isegi meeskonna ärritusega. Aga Anno oli pidurdamatu. Ja lõpuks ilmus pilt 1988. aastal.
Loov multitegumtöö
Režissööri loomingulise olemuse mitmekesisus avaldus ka selles, et karudega filmimise sunnitud pauside ajal ta ei puhanud ega laskunud meeleheitesse, vaid sukeldus hoopis teistsuguse filmi – a. Umberto Eco romaani "Roosi nimi" adaptsioon. Sellised staarid nagu Sean Connery ja Christian Slater mängisid lindis.
Tundub, kuidas on võimalik nii erinevate projektide vahel laveerida? Anno tõestas, et on filmikunsti mõttes kõigeks võimeline. Mõlemad filmid olid edukad ja said kõrgeid hinnanguid nii kriitikutelt kui ka tavavaatajatelt.
Alahinnatud armastaja
Pildist "Armuke" sai Euroopa kinos läbimurre. Hoolimata sellest, et paljude filmigurmaanide hinnangul oli film üles võetud ebatavalise andekusega ja kõikvõimalike kiiduväärt epiteetide vääriline, ei seisnud "Armuke" Anno edukaima loominguga võrdselt.
Sellel oli palju põhjuseid. Esiteks oli film täis erootilisi stseene, mis polnud sugugi vulgaarsed, kuid neil päevil laiema avalikkuse jaoks siiski ebatavalised. Teiseks valis režissöör filmimise keeleks taas inglise keele. Kodus talle seda ei andeks antud. Ja seekord nad isegi ei pidanud Anno kandidaadiksveel üks "Cesar".
Loovus ja uued tehnoloogiad. Ajalooga katsetamine
Režissöörina, kes alustas telereklaamide filmimist, on Jean-Jacques Annaud eriti kirglik uute tehnoloogiate vastu. Nii sai temast esimene 3D-vormingus kino looja. Jutt käib filmist nimega "Wings of Courage", mis jõudis ekraanile 90ndate keskel. Samas on Anno üks suuremaid projekte film "Seitse aastat Tiibetis", mis põhineb lool natsivaadetest kinni pidanud mägironijast, kes osutus paljudeks aastateks tahtmatult Tiibeti vangiks. Tal õnnestus saada selliste staaride pearollid nagu Brad Pitt ja David Thewlis.
Samuti saab filmis näha ühe tegelase abikaasana näitlejanna Ingeborga Dapkunaitet. Film osutus mastaapseks, suurejooneliseks ja igas mõttes andekaks. Anno soosisid taas erinevad filmiauhinnad. Ja ei pannud fänne kaua ootama. Ta lavastas teise filmi, mille peaosas on Hollywoodi täht Jude Law, "Vaenlane väravates". Siin polnud edu nii ilmne. Pilt Teisest maailmasõjast, Nõukogude ja Saksa snaiprite vastasseisust tulistati suurejooneliselt ja kunstilisest küljest õigesti. Ent selle loomise ajal ei õnnestunud Anno kummalegi poolele ega teisele poolele meeldida. Ükskõik kui kõvasti ta püüdis väljendada positsiooni neutraalsust kogu süžee jooksul, ei tulnud sellest midagi välja.
Paljud vaatajad ei olnud rahul loodud tegelaskujude ning õige ja vale hindamise ebaselgusegakäitumine kogu inimkonna jaoks nii kohutaval ajal.
Tegelik loovus
Jean-Jacques Annaud on pikka aega elanud Los Angeleses ja kuulub prantsuse päritolu Hollywoodi režissööride kogukonda. Lahutatud, tal on kaks last. Vaatamata kõrgele eale (lavastaja on 72-aastane) on ta endiselt loominguliselt aktiivne. 2015. aastal täienes Anno filmograafia järjekordse meistriteosega – välja tuli film "Hunditotem". Tänu Prantsusmaa ja Hiina ühisele tootmisele annab lint edasi kahekümnenda sajandi keskpaiga Mongoolia nauditavat rahvuslikku maitset.
Läbi Anno jõupingutuste lauldakse taaskord välja armastus looduse vastu, inimese loomulik soov elada harmoonias ümbritseva maailmaga ja kinkida talle oma armastus. Positiivne elutunnetus, lugupidamine tunnete vastu, lugupidamine kõige elava vastu – sellel põhineb Anno filmide iga süžee, olenemata sellest, kus tegevus toimub, kes on peaosas ja isegi milline on žanr. Selle režissööri oskus seisneb tema originaalsuses, rahumeelses konkurentsis iseendaga, oskuses teha filmi, nagu laps, kes teeb esimesi samme, saamata aru, kuidas see õnnestub. See on Jean-Jacques Annaud. Režissööri filmograafia on Euroopa filmikunsti aare.
