Veneetsia biennaal: kirjeldus, omadused, ajalugu ja huvitavad faktid

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:21

Ligi 120 aastat on Veneetsia biennaal austanud kunstnikke ja kunsti. Biennaal, mis avab oma uksed kõigile ilutundjatele, on loovuse kulminatsioon. Sündmust kajastatakse ajakirjanduses alati laialdaselt. Kuraatorid ja korraldustoimkond, mis koosnevad alati eri riikide spetsialistidest, püüavad säilitada näituse iseseisva staatuse.

Ainult vaenutegevus takistas seda maailmafoorumit. Kõik saavad külastada näitust, tutvuda kaasaegse kunsti suundumustega. Veneetsia võimud julgustavad igati turiste üritusel osalema, luues neile kõige huvitavamad ja mugavamad tingimused. Seega on Veneetsia biennaalist saanud üks Veneetsia peamisi vaatamisväärsusi.

Mis on "biennaal"?

See on rahvusvaheline kunstinäitus, kuhu on oodatud kunstnikud üle kogu maailma. Igal riigil on oma paviljon. Muide, nende paviljonide ehitamine 20. sajandil toimus maailma parimate arhitektide juhendamisel. Rahvusvaheline žürii tunnustab valitud kunstnikke ja riiklikke paviljone eriauhinnaga Kuldlõvi või Hõbelõvi.

Sõna "biennaal"pärineb ladina keelest bis - vastav alt kaks ja annuus - aastast, näitus toimub iga kahe aasta tagant, igal paaritul aastal. Lisaks veneetslastele on ka teisi, kuid need pole nii tuntud. Just see foorum on kunsti sümbol ilma igasuguse poliitikata. Kuigi näitused ja muuseumid pole meie sajandil haruldased, on Veneetsia biennaal geeniuste fookuses üle kogu maailma.

Oma meistriteose eksponeerimine siin on kõigile kunstnikele suur au. Igal biennaalil on oma teema ja moto, millest peavad kinni pidama kõik eksponendid. Lisaks on auväärne ja vastutusrikas olla foorumi kuraator. Näitus on avatud mitu kuud, mis on jagatud kolme etappi. Esm alt eelvaatlused, mille käigus žüriiliikmed tutvuvad näitustega, seejärel ametlik avamine, kus antakse üle auhindu. Kolmandas etapis antakse ekspositsioonidele juurdepääs üldsusele.

Esimene Veneetsia biennaal

Esimene näitus Veneetsias toimus 1885. aastal konsul Riccardo Selvatico algatusel. Sel ajal osales foorumil vaid 16 riiki. Alles pärast Teist maailmasõda omandas Veneetsia biennaal ülemaailmse tähtsuse. Esimene ei olnud sotsiaalne ega poliitiline tegevus, see oli puhas kunst, platvorm loominguliste inimeste avamiseks.

Veneetsia biennaal 2017

13. maist 26. novembrini toimus 57. biennaal, mille motoks oli "Viva arta viva" (elagu kunst), mis vastav altkuraatori idee pidi keskenduma kunstnikule ja tema maailmale.

Sellest Veneetsia kaasaegse kunsti biennaalist on saanud midagi erilist postmodernismi jaoks. Foorumile oli kutsutud üle 100 tärkava artisti. Värske pilk kunstile värskendas oluliselt tavapärast näitusepilti. Siinne kunst on võtnud sellised vormid nagu kangast installatsioon, millega on vaja suhelda. "Parima riikliku paviljoni" auhind läks sakslastele, kes tegid viietunnise etteaste.

Prantsuse paviljon esitles muusikalist installatsiooni, milles osales 60 esinejat. Nagu ikka, töötasid foorumil lisaks rahvuslikele teemapaviljonid, mis olid pühendatud Maale, Lilledele, Ajale ja paljudele muudele teemadele.

Sel aastal esindas Venemaa paviljoni Recycle kunstirühmitus installatsiooniga virtuaalreaalsusest. Kuulus vene kunstnik Grisha Bruskin avaldas avalikkusele muljet oma sotsiaalpoliitilise ideega, tema loomingut hindas Briti The Guardian. Meie paviljonis oli ka debütant Sasha Pirogova.

Vene paviljon Veneetsia biennaalil

Vene paviljoni looja 1914. aastal oli NSVLi austatud arhitekt Štšusev Aleksei Viktorovitš. Mitte iga kord, kui vene kunstnikel ei õnnestunud kuulsal foorumil osaleda. Nii et sõja-aastatel osales NSVL näitusel alles 1956. aastal. Mõnel aastal tuli näitusele vaid üks kunstnik, näiteks Aristarkh Lentulov 1988. aastal.

Aga 1924. aastal oli 97 vene meistrit, sealhulgas kuulsadBoris Kustodiev, kes on näitust külastanud rohkem kui korra. Vene Veneetsia biennaalil osalejaid on juba rohkem, sageli on tegemist kunstikollektiividega. Kuid hoolimata kõigist jõupingutustest pole Venemaa veel Kuldlõvi võitnud.

1977. aasta biennaal

1977. aasta Veneetsia biennaal oli maamärk. 38. korda toimuv näitus oli pühendatud teisitimõtlejatele ja teisitimõtlejatele, Ida-Euroopa ja Nõukogude Liidu mitteametlikule kunstile. Sel aastal eksponeeriti foorumil sotsialistliku leeri riikidest pärit dissidentide töid. Seda biennaali peetakse näituste ajaloo kõige poliitilisemaks, põhjustades NSV Liidu suursaadiku Itaalias nördimust.

Sellele vaatamata näitus toimus, andes võimaluse paljudel vene päritolu kunstnikel foorumisse siseneda. Venemaa rahvuspaviljonis oli sel aastal näitus kunstnike rühmast, kuhu kuulusid Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilja Kabakov, Anatoli Zverev, Oleg Vassiljev, Andrei Monastõrski, Oleg Ljagatšov-Helga. Kokku oli 99.

Kuraatorid ootasid Aleksandr Solženitsõnit, Mstislav Rostropovitšit, Andrei Tarkovskit ja teisi suuri kultuuritegelasi, kuid paljud ei saanud tulla. Selle tulemusena kukkus 1977. aasta Veneetsia arhitektuuribiennaal läbi, kuulsusi polnud. Sellest tulenev alt puudus dissidentidel riigi rahaline toetus, mis mõjutas näituse kvaliteeti. Itaalia võimud tahtsid saada turistide sissevoolu, kuid külm ilm ja konfliktiteema takistasid neid.

Arhitektuuribiennaal

Arhitektuur on üks tähtsamaid vahendeid maailma mõjutamiseks. See kunst ühendab loovuse, teaduse ja töö. Seetõttu on arhitektuurikunsti kõikidel biennaalidel alati kõrgelt hinnatud. Biennaalil vahelduvad arhitektuuri ja kaasaegse kunsti teemad. Kui varem kuulus arhitektuuriteema üldteema hulka, siis alates 1980. aastast on biennaal jagatud.

Veneetsia arhitektuuribiennaal toimub igal paaris aastal. Arhitektuuribiennaalid meenutavad kogemuste vahetamist, see on uute tehnoloogiate ja saavutuste demonstratsioon. Erinev alt kunstifoorumitest ei näita nad siin mitte ainult oma oskusi, vaid arutavad ka uusi projekte. Ka tavavaatajale on see väga huvitav, mastaap on kaasahaarav. Lisaks esteetilistele küsimustele küsitakse siin sotsiaalseid. Arhitektuur on mugava ja ergonoomilise eluaseme loomine, haiglate ja koolide ehitamine, inimese eest hoolitsemata on see mõttetu.

Huvitavaid fakte

2009. aastal sai kurikuulus Yoko Ono Kuldlõvi oma panuse eest kunstidesse.
57. biennaali vanim kunstnik, rumeenlane Goethe Bretescu oli 91-aastane.
Huvitav hetk - teoseid siin ei müüda.
Saate 2 päevaga kõikides paviljonides ringi käia.
Boris Kustodiev on ainus vene kunstnik, kes võitis 1907. aastal Veneetsia biennaalil auhinna.
Pablo Picassol keelati 50 aastat oma töid biennaalil eksponeerida.
Pileti hind - 15-30 eurot.