Lars von Trieri elulugu ja filmograafia

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:21

Selle režissööri filme saab vaev alt nimetada tavalisteks kassajuhtideks. Mõnikord on nad nii provokatiivsed, et ei ilmu isegi maailma suurtele ekraanidele ning nende demonstratsioon piirdub suuremate festivalide ja linastustega, nii-öelda kodust lahkumata.

Lars von Trieri filmograafia on väga mitmekesine nii võtteviisi kui ka konkreetse filmi teemade poolest. Vaatamata kohati üsna skandaalsetele süžeedele teevad režissööriga meelsasti koostööd sellised maailma kinotähed nagu Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman ja Charlotte Gainsbourg. Viimane, muide, esineb filmides üsna sageli peaosatäitjana.

Režissööri päritolu

Lars von Trier, kelle filme täna teab kogu maailm, sündis 1956. aastal Kopenhaagenis. Tema vanemad olid tavalised riigiteenistujad ega osanud isegi ette kujutada, et nende poeg suudab kunagi maailma üldsusele nii tugevat muljet avaldada.

Tulevase direktori ema jagas täielikult ja täielikult tol ajal olnud tasuta hariduse ideedhetk on ülipopulaarne ja see ei saanud muud kui mõjutada poisi isiksuse kujunemist. Ühest küljest õppis Lars von Trier, kelle filmid sageli puudutavad vanemate ja laste vaheliste suhete probleeme, kiiresti iseseisvuse ja vastutustunde. Teisest küljest jättis ta keskkooli väga varakult pooleli, kuna ta ei saanud klassikaaslastega sõbruneda ja sai ebastandardse käitumise tõttu pidev alt laste naeruvääristamise osaliseks.

Varased aastad

Tegelikult algab Lars von Trieri filmograafia tema lapsepõlves. Veel üheteistkümneaastase poisina lõi ta oma esimese režissööritöö. Animafilm nimega "Reis kõrvitsamaale" oli vaid minuti pikkune, kuid kirglikult kinosõbrale lapsele oli see tõeline samm suure tuleviku poole.

Ema jagas täielikult oma poja soovi ja julgustas last igal võimalikul viisil kaamera ette tõmbama. Just tema kinkis talle oma vana kaamera ja tõi pidev alt töölt filme, et tulevane režissöör saaks montaaži õppida.

Esimene samm suurde filmi

Lars von Trieri filmograafia näitlejana sai alguse kaheteistkümneaastaselt. Siis õnnestus tal saada roll Thomas Windingu filmis "Salajane suvi". Vaatamata sellele, et filmimises osalemine oli hindamatu kogemus, huvitas last palju rohkem protsessi tehniline pool, mida ta aga kunagi ei varjanud.

Võib-olla seetõttu usaldati talle järgmisel stuudiokülastusel osalemine tehnilises komponendisfilmimine. Poisil lubati näiteks panna valgust ja teha muid lihtsamaid korralduslikke töid.

Püüdlus tõsise töö poole

Lars von Trieri filmograafia jätkas tema esimest tõsist tööd. Kopenhaageni kooli sisseastumisest keeldutud noormees sai onu (tol ajal tuntud dokumentalist) abiga tööle Taani Filmifondis toimetajana. Just siis, ühendades põhitöö oma lemmikhobiga, kulutas ta iga vaba minuti oma maalide loomisele. Sel perioodil lõi noor entusiast lühifilmi "Blessed Mente" ja pildi "Orhideeaednik".

Sellel perioodil sündis tegelikult režissöör Lars von Trier, kelle filmograafia hõlmab tänapäeval kümneid erinevaid teoseid. Eelkõige lisas noor režissöör pärast töö "Aednikuga" oma nimele eesliite "taust", mis muutis ta aristokraatlikumaks.

Professionaalse karjääri algus

1983. aastal lõpetas Lars von Trier eduk alt Taani Rahvusliku Filmikooli, kuhu tal esialgu ei õnnestunudki sisse saada. Tulevase režissööri anne arenes nii kiiresti, et noormehe lõputöö, film "Vabastumise pildid" võitis Müncheni filmifestivali peaauhinna, mis oli alternatiivkino tulevase tähe jaoks tohutu saavutus.

Lars von Trier, kelle elulugu muutus pärast filmikooli lõpetamist dramaatiliselt, astus suurde kinno 1984. aastal linastunud filmiga "The Crime Element"maailma filmikriitikute poolt tunnustatud. Režissööri debüütfilm võitis esikoha paljudel festivalidel Cannes'ist Mannheimini.

Filmid, mis tõid ülimat kuulsust

Hoolimata nii vapustavast debüüdist said järgmised kaks teost tõeliselt staar: "Epideemia" ja neli aastat hiljem "Euroopa". Just siis sai režissöör Lars von Trier, kelle filme saatis tohutu edu, kogu maailmas tuntuks kui andekas ebastandardse kino looja.

Ebatavaline idee

Nagu varem mainitud, ei kuulu see lavastaja kaugeltki nende hulka, kes suudavad publikut ükskõikseks jätta – tema ideid on alati eristanud mõningane ekstravagantsus ja teostuse keerukus.

Näiteks üheksakümnendate alguses otsustas režissöör Lars von Trier teha filmi, mis pidi esilinastuma 2024. aastal. Kogu lindi ebatavalisus seisnes selles, et seda tuli filmida vaid 2 minutit aastas. Vaatamata üsna globaalsele plaanile loobus režissöör üheksakümnendate aastate lõpuks sellest ideest ja avaldas avalikkusele 24 minutit filmimaterjali, keeldudes projekti jätkamast.

Tõeline triumf

Võib-olla üks olulisemaid töid selle režissööri karjääris oli 1994. aastal välja antud sari "Kuningriik". Just siis leidis Lars von Trier, kelle arvustused tol ajal nii vastuolulised ei olnud, mitte ainult oma stiili, vaid ka publiku.

Praegu kogu publikpublikut paelus seriaal "Twin Peaks", mis erutas fantaasiat ja köitis juba sarja esimestest minutitest. Selle teose populaarsus, millesse David Lynch ise kaasa aitas, oli nii kõrge, et mingit võistlust oli raske ette kujutada. Kingdom sarjast sai Twin Peaksi jaoks selline konkurent.

Kuldne süda

Pärast suurepärast esitust, mis tõi lavastajale ülemaailmse kuulsuse ja lõputuid võrdlusi David Lynchiga, otsustas Lars von Trier võtta ette tõsisema projekti. Ta mõtles välja triloogia nimega "Kulla süda".

On lihtne aimata, et tulevastes töödes tõstatati aktiivselt moraali, eetiliste väärtuste, religiooni ja eneseteadvuse teema. Režissööri idee oli nii suurepärane ja originaalne, et alguses uskusid vähesed, et seda on üldse võimalik reaalsuseks tõlkida.

Triloogia esimene osa

Lars von Trier, kelle parimad filmid kuuluvad kahtlemata Kuldsüdamesse, ei valmistanud kellelegi pettumust. Esimene selles formaadis teos oli film "Laineid murdes", mis ilmus suurtel ekraanidel 1996. aastal.

Tragöödiat ja sügavat tähendust täis peategelase loo avab lavastaja ülima täpsusega ja maksimaalselt järgides inimkäitumise norme kriitilises olukorras. Mõned tegelaste tegevused võivad tunduda mõnevõrra liialdatud, kuid ainult nii oli võimalik jõuda vaatajani, kes massikino ikke ja igavese segaduse surve all järk-järgult räsis.ja ühiskonna raha nimel kõigeks valmis.

Triloogia esimese osa peategelane ei saa kunagi oma pingutuste eest tasu. Vähem alt seda tema elu jooksul ei juhtu. Sellegipoolest väidavad kõik kriitikud üksmeelselt, et muud võimalikku tulemust lihts alt ei saa olla.

Manifest pausiks traditsioonilisest kinost

Nagu varem mainitud, on Lars von Trieril alati olnud üsna omapärane maailmavaade. Kas on ime, et ta käitus vastav alt oma ametikohale?

Aastal 1995 loeti Pariisis talle manifesti "Dogma-95", milles režissöör kutsus raevuk alt eemalduma stereotüüpsest kinokunstist ja looma oma visiooni.

Selle manifestiga oli kaasas nimekiri 10 reeglist, mille järgi pidid kõik režissööri tulevased filmid olema loodud.

Triloogia teine film

See osa kandis nime "Idioodid" ja seda esitleti 1998. aastal Cannes'i filmifestivalil. Ülejäänud Lars von Trieri filmidega see idee kuigi hästi ei haakunud. Pildi ülevaated, nagu kunagi varem, olid oma mitmekesisuses silmatorkavad. Eelkõige olid kriitikud sügav alt nördinud liiga selgesõnaliste stseenide olemasolu pärast, kus seksuaalvahekorda ei simuleeritud, vaid see oli üsna loomulik. See lihts alt ei saanud märkamata jääda. Esimest korda lahkus Lars von Trier festivalilt auhindu saamata.

Sama lugu selle filmiga sai selle aja jooksul üheks skandaalsemaks.

Lõpptöö

Pärast tundubteise pildi kõlava ebaõnnestumise tõttu ei loobunud Lars von Trier püüdmast teha filme kullast südamega inimestest. Ja mida? Lihts alt kõlav edu ja üleüldine šokk tõi režissööri ühistöö laulja Björkiga nimega "Dancing in the Dark".

Võtmise ajal kogunes samale võtteplatsile päris mitu peaosatäitjat, filmile kirjutati originaalmuusika, mille kallal töötasid nii esileedi ise kui ka Radioheadi ninamees Thom Yorke.

See lugu ei jätnud kedagi ükskõikseks, sest tõstatas ühe õnnetu perekonna näitel inimkonna kõige globaalsemad probleemid.

2000

Lars von Trier, kelle parimad filmid, näib, on juba seljataga, ei ole hüljanud soovi luua originaalseid meistriteoseid. "Dogville", "Manderlay", komöödia "The Biggest Boss" – see kõik oli alles teekonna algus, mis hämmastab üha enam nii vaatajat kui ka publikut.

Aastal 2009 nägi maailm filmi "Antikristus", milles nii julgelt ja nii vapustava iluga selles filmis tõstatatud selgesõnaliste stseenide arvu võib julgelt nimetada rekordiks, sadismi teemast rääkimata..

Lars von Trier, kelle foto kaunistas juba filmiajakirjade põhilehekülgi ja levis välgukiirusel internetis, muutus iga aastaga üha skandaalsemaks. Filmi "Melanhoolia" esilinastuse ajal vallatu repliikkaastunne Hitleri vastu tõi kaasa kohtuasja lavastaja vastu ja suure pika skandaali. Õnneks ei takistanud see Kirsten Dunsti võitmast parimat naisnäitlejat.

Lars von Trieri viimane teos oli duoloogia nimega "Nümfomaan", mille peaosa sai taas Charlotte Gainsbourg. Simuleerimata seksuaalaktide rohkus, professionaalsete pornonäitlejate kaasamine ja filmi kui terviku teema oli ettekäändeks uueks skandaaliks.

Ainus tõeline liitlane on lavastaja enda sõnul alati olnud Lars von Trieri naine, kes on alati toetanud kõiki tema ettevõtmisi.

Nüüd on lugu "Nümfomaaniga" vaibunud ja jääb vaid oodata, mida see kummaline, kuid samas geniaalne lavastaja veel küpsetab…