Vene teatri suurejoonelises näitlejannas Alisa Koonenis, Chaplini ja Ahmatovaga ühevanuses, polnud grammigi vene verd. Kuni 1934. aastani oli ta Belgia kuningriigi alam. Sellegipoolest pühendas ta kogu oma elu Venemaale.
Lapsepõlv
Alisa Koonen, kelle elulugu selles artiklis tutvustatakse, sündis 1889. aastal, 17. oktoobril Moskvas. Tema isa Georgi Koonen oli belglane. Ja tema ema - loominguline inimene - oli pärit jõukast Poola perekonnast, mis oli selle vastu, et tüdruk abiellus vaese belglasega - kohtuametnikuga. Ja siis läks ta vanemate tahte vastaselt. Selle tulemusena pöördus perekond temast eemale, pidades seda häbiks. Sel päeval, kui Alice sündis, polnud neil raha isegi sünnituseks vajaliku puuvilla ostmiseks. Ja sünnitav naine pidi panema ristimisristi.
Erksad lapsepõlvemälestused
Isegi väikese tüdrukuna näitas Alice üles loovust ja oli väga kunstiline. Kõige eredamad mälestused lapsepõlvest leidsid koha tema autobiograafilises raamatus "Alisa Koonen: elu lehekülgi". Tema perekond oliväga vaesed, neil polnud võimalust jõulupuud korraldada. Alice oli aga väga sõbralik ja rõõmsameelne, mistõttu oli temaga huvitav suhelda rikkamate naabritüdrukutega, kes teda kodupuhkusele kutsusid. Alice oli kõikjal tähelepanu keskpunktis, esines, luges luulet, tegi kõikvõimalikke piruette ja siis kummardus, “kogudes” universaalset aplausi. Hoolimata sellest, et emapoolsed vanavanemad ei tahtnud neid oma majja vastu võtta, kutsus Alisa enda tädi, Tveri oblastis elav jõukas mõisnik, nad suveks oma valdusse. Olles amatöörprovintsiteatri näitleja, lavastas ta oma majas, õigemini vabas õhus järve ääres koos liiliate ja vesiroosidega etendusi, millest võttis osa väike Alisa Koonen. Seega tehti tema esimesed teatrisammud sellises romantilises keskkonnas. Järgmine oli draamateatri külastus. Ja see, võib öelda, oli tema lapsepõlve eredaim mälestus. Ta oli sellest vaatepildist lummatud ja ta kõndis mitu päeva selle mulje all ringi.
Saage tuttavaks Vene teatri meistriga
Kord märkas teda tädimajas koduse esinemise ajal Konstantin Stanislavski lähedane aadlidaam. Tüdruku esitus avaldas talle nii suurt muljet, et rääkis hiljem temast suurepärasele lavastajale. Sel ajal lõpetas Alice Moskva esimese gümnaasiumi. Tal oli seal igav õppida, sest ta teadis oma saatust juba ammu. Tema iidol teatris oli Vassili Kachalov. Ta oli meeleheitelteater ja ütles kõigile: "Varsti loete ajakirjanduses pealkirju: "Alisa Koonen on näitleja". Tema isa ei tahtnud sellest isegi kuulda, kuid ema toetas teda, uskudes, et see elukutse on üsna prestiižne ega halvem kui teised. Ja nii tulid ema ja tütar Stanislavskiga kohtumisele. Esimene asi, mida ta naiselt küsis, oli: "Kas olete valmis kloostrisse minema? Teater on ka klooster.” Sel hetkel oli ta valmis sellele küsimusele jaatav alt vastama, kuid siis pöördus ta uuesti tema juurde, kuid sellest hiljem…
Tuleb Stanislavski teatrisse
Ta tuli eksamile hilja, kuid pärast seda, kui ta näitas kõigile, milleks ta võimeline on, ei mäletanud see keegi. Nii astus Alisa Koonen 1905. aastal "kooli", õigemini Kunstiteatri lavakunsti klassi. Tema debüüt toimus 1906. aastal Külalise väikeses rollis Gribojedovi näidendis "Häda vaimukust" ja 19-aastaselt mängis ta juba Mitili ("Sinine lind") rolli. See oli tema esimene tõsine roll. Pärast seda oli tal teatris patroon - filantroop Nikolai Tarasov. Hoolimata asjaolust, et kadedad inimesed väitsid, et Alice oli teatris ainuüksi tema tutvumise tõttu teatud võimsate inimestega, oli tema anne valjem kui nende hääl, tõestas tema iga esinemine lavale vastupidist. Ta oli kindlasti parim. Inglisma alt Venemaale tulnud kuulus lavastaja Gordon Craig palus Stanislavskil kinkida talle oma lemmiknäitleja, lubades avada talle Itaalias monoteatri. Mille peale meister vastas, et Alice sureb monoteatris üksindusse,sest ta ei saa elada minutitki ilma suhtlemiseta. 1913. aastaks peeti teda kuulsuseks ja Moskva Kunstiteatri sketside staariks.
Kuidas oli Alisa Koonen ajakirjanduses esindatud?
Meedia teadete kohaselt olid suurepärasel näitlejannal laia asetusega akvamariinivärvi silmad, tema kunstripsmed värisesid aeg-aj alt. Tal oli kombeks vaadata mitte inimesi, vaid veidi kõrgemale, neist kõrgemale. Talle ei meeldinud silma vaadata, eriti kui see oli mängupartner. Tema kõnnak oli nagu võit ruumi üle ja iga tema esinemist võib nimetada võitja võidukaks väljumiseks. Tema hääl oli nagu kuum magma. Ta suutis vaevata täita tuhandete saalide ruumi. Teatrikriitikud kirjutasid tema kohta: "Alice on suurepärane näitleja!" Isegi tema fotosid vaadates märkad, kui täiuslik on tema plastilisus, kui särav on tema kaunite silmade sära, eriti viha või kire hetkedel. Kaasaegsete memuaaridest saame teada, et Alisa Koonenile (vt fotot artiklis) kuulus baleriini plastilisus, teda võrreldi isegi teda tugev alt mõjutanud Isadora Duncaniga. Alice teadis, kuidas žongleerida, ja valdas ka mõõgavõtet. Tema kehas ühinesid eriline plastilisus, tunded ja hääle meloodia. Olenev alt rollist võis ta tantsida paljajalu või liikuda aeglaselt ja sujuv alt, olla range või ohjeldamatult rõõmsameelne. Siiski vältis ta juhuslikke žeste ja intonatsioone. Kõik tema juures oli mõõdetud ja täpne. Tema sõber ja austaja Vassili Kachalov ütles tema kohta: "Ta on saja lapse ja saja kuradi keskus."
Andrejevi matš
Lisaks afäärile Kachaloviga oli Alice'il hoolimata sadadest fännidest veel üks tõsine armastuslugu. Proosakirjanik Leonid Andrejev armus temasse. Neil aastatel oli ta oma kuulsuse tipul. Tema külge kuivas palju jõukaid daame, kuid eriline kirg oli tal näitlejavennaskonna esindajate vastu. Andrejevi kurameerimine Alisa Kooneniga polnud üllatus. Väidetav alt saatis ta armastusavaldusi peaaegu kõigile kunstiteatri näitlejannadele ja nad ei omistanud sellele erilist tähtsust. Alice’i puhul oli aga tegu millegi muuga, kuna kirjanik tunnistas talle, et meenutas talle tema varalahkunud naist. Koos veedeti palju ilusaid päevi. Näitlejanna sõnul tekitas ta temas aga haletsustunde. Seejärel tutvustas ta teda oma emale ja naine, loobudes kõigist kokkulepetest, palus Alice'il oma poega aidata. Vaatamata kogu oma heategevusele ei olnud Alice valmis selle sügav alt õnnetu mehe ettepanekut vastu võtma. Temas tekkis rahutus. Ja talle ei meeldinud, kui teda sunniti midagi tegema. Seda ta ütles talle…
Stanislavski teatrist lahkumine
Pärast Moskva Kunstiteatris kindlale ametikohale asumist meenus Alisa Koonenile Stanislavski küsimus kloostri kohta. Nüüd teadis ta sellele kindlasti vastust. Ta ei tahtnud selles teatris näitlemise nimel oma vabadust ohverdada. Hoolimata asjaolust, et ta ei nõustunud mõne Stanislavski meetodiga. Talle ei meeldinud "väikesed kriimustavad rollid, asjatu kohapeal tallamine." Ta vajabmängust oli tuld, lendu, täiust ja rõõmu. Kõige öeldu põhjal otsustas ta se alt lahkuda. Teda ajendas soov rikastada "süsteemi", tuua sellesse uusi värve, olla kõigist ees. Ja nii otsustaski Alice minna uude Vaba Teatrisse Mardžanovi käe all. Teater ei kestnud kaua, kuid Alice meenutas hiljem, kui soe, lihts alt maagiline atmosfäär seal oli.
Saage tuttavaks Tairoviga
Pärast Svobodnõi lagunemist pöördus Mardžanov oma sõbra, režissöör A. Tairovi poole. Koos otsustatakse luua täiesti uue formaadiga teater. Ja mis kõige tähtsam, nad teavad, kellest saab prima - Koonen Alisa Georgievna. Tairov oli varem näinud mitmeid tema etendusi Kunstiteatris, kuid nad ei tundnud üksteist. Marjanov korraldab nende kohtumise ja see saab neile saatuslikuks. Sellest hetkest alates muutuvad lavastaja ja näitleja lahutamatuks. 1914. aastal, pärast naasmist ühiselt romantiliselt reisilt Pariisist, hakkavad nad koos elama, kuid nende abielu oli kuni elupäevade lõpuni registreerimata. Samal ajal sündis nende teater. Ta on tema peamine vaimusünnitus, mille üle Alisa Koonen uhke oli. Nende lapsed Tairoviga ei sündinudki, mistõttu pidid nad kogu oma elu teatrile pühendama.
Uus koda
Teatri hoone valis Alice ise. See asus Tverskoi puiesteel. See oli suur mõis. Selles oli auditoorium 500 inimesele. Teatri avamiseks otsustati anda etendus "Sakuntala". Alice oli loomulikult esileedi. Kellnoortel abikaasadel polnud reklaamiks raha ja nad kutsusid peaaegu ise publiku saali. Küll aga võiks kadestada Kammerteatri populaarsust Moskvas. Iga Alice'i lavale ilmumist saatis plahvatuslik aplaus. Teatri repertuaari kuulusid sellised etendused nagu "Famira Kifared", "Salome", "Zhirofle-Zhiroflya", "Printsess Brambilla" jt. Peagi reisisid nad ringreisil mööda Euroopat ning Alice'i nimi sai Vanas Maailmas äratuntavaks. 1917. aastal, pärast tuntud sündmusi, teater suleti, kuid see taastati 1924. aastal. Juba nõukogude võimu ajal tähistas paar oma teatri 10. aastapäeva.
Avarii
Juba 30ndatel kuulutati välja võitlus "formalistliku teatri" vastu. See, mida Tairov ja Koonen tegid, oli proletariaadile arusaamatu. Ja Kamernyle algas raevukas rünnak. 1937. aastal võeti vastu otsus ühendada kaks teatrit: Tairov ja Okhlopkov. Selle sündmuse kohta väljendas Alice end järgmiselt: "Esimene nael löödi meie kirstu kaane sisse." Selles koosseisus läksid nad sõja-aastatel Balkhashi linna. Koja viimane etendus oli näidend “Adrienne Lecouvreur”.
Tragöödia
Lisaks oli Alisa Kooneni saatus täiesti traagiline. Teatri eksisteerimise ajal elas ta Aleksandriga korteris, mis asus teatriruumidega samas trepikojas. Ja nüüd, pärast seda, kui teater enam nende perele ei kuulunud, tekkis küsimus, kus nad edasi elavad. Tairovil diagnoositi ajuvähk ja ta suri peagi. Ja siis meenusid kõigile, et Alice ja Alexander ei olnudseaduslikult abielus, mis tähendab, et ta ei saanud oma korterit nõuda. Toimus kohtuprotsess, varem vaidles kuulus näitlejanna, et nad olid koos olnud alates 1914. aastast ja seda hoolimata asjaolust, et kõik sellest teadsid.
Lõpp
Pärast Tairovi surma oli ta määratud üksindusele. Nii elas ta peaaegu 20 aastat. Vananevale näitlejannale pakkusid rõõmu vaid haruldased loominguõhtud, kus külalistele esitati tema esinemiste helisalvestisi. Ta suri 1974. aastal, 20. augustil. Ta oli 85-aastane.
