Ta oli andekas, ekspansiivne ja ettevõtlik direktor. Ta püüdis alati näidata oma nägu lähivaates, paljastada inimlikke tundeid, jättes nii tähelepanuta kõige julgemad ja ebatavalisemad filmilikud naudingud. Abram Room tegi filme, milles kogu tähelepanu on suunatud konkreetsele inimesele, tema probleemile ja varjatud saladustele. Samal ajal otsis režissöör kinos pidev alt uusi lahendusi ja vorme, püüdes avardada klassikalise kunsti piire. Abram Romm võrdles professionaalset näitlejat tehnikameistriga, omamoodi masinaga, mis on loodud uusima biomehaanikaga…
Tema tööaastate jooksul on tema lemmikuks ja kalliks saanud kolm linna: Vilnius, Saratov ja Moskva. Ühes veetis ta lapsepõlve, teises tegi esimesi samme kunstis ja kolmandas lõi oma parimad filmid. Ent Abram Romm sai kuulsaks mitte ainult režissöörina, vaid oli ka andekas stsenarist. Milline oli tema loometee ja millised filmid tõid talle üleriigilist tunnustust? Vaatame seda probleemi lähem alt.
Lapsepõlv ja noorus
Abram Matveevitši tuba on pärit B altikumi linnast Vilniusest. Ta sündis 28. juunil 1894.
Tema vanemad olid jõukad inimesed, nii et nad soovisid, et nende järglased saaksid korraliku hariduse. Poiss õpib gümnaasiumis ja pärast kooli lõpetamist astub ta Petrogradi Psühhoneuroloogia Instituuti. Mõni aasta hiljem algab riigis kodusõda ja noormees võtab sellest otse osa.
Loomekarjääri algus
1910. aastate lõpus sattus Abram Room Saraatovi. Siin, avatud miniatuuride teatri laval tõi ta oma etenduse esimest korda lavale. Möödub väga vähe aega ja noormees loob omaenda Melpomene templi nimega "Tuvila". Kuid tema järeltulijad suletakse hiljem, nähes Rooma teostes filistrismi, kodanluse ja provintsismi elemente. Saratovi ülikoolis arstiteadust õppinud noormees jätkas aga loomingulist tööd, algul kohaliku kunstide osakonna õpetajana ja seejärel kõrgemate riiklike teatrikunsti töökodade rektorina. Noh, laste- ja näiteteatrite juhtkond tahtis, et Abram Matvejevitš lavastaks nende lavadel etendusi ja noormees tegi seda hea meelega.
Kord nägi A. V. Lunatšarski ise Volga-äärses linnas viibimise ajal ühe noormehe teatrietendusi ja jäi nendega väga rahule. Hariduse rahvakomissar rääkis isiklikult algaja direktoriga ja nõudis, et Abram Room läheks pealinna, kus ta saaks oma annet täielikult arendada.
1923. aastal tuleb Moskvasse noormees.
Karjäär pealinnas
Kõigepe alt võetakse ta vastu Revolutsiooni teatri direktoriks ja seejärel saab temast ülevenemaalise kesktäitevkomitee kõrgema pedagoogilise kooli õpetaja. Tasapisi äratab Room huvi kino vastu. Varsti proovib noormees kätt uuel põllul.
Esimene töö komplektiga
Tuleb märkida, et Abram Room, kelle filmograafias on rohkem kui kaks tosinat kinoteost, töötas ka filmide kallal, mille võtted ei jõudnud kunagi lõpuni.
Oma töö viimastel aastatel püüdis ta pöörduda klassika poole.
Tema esimene töö oli komöödia The Moonshine Race (1924). Humoorika süžee keskmes on kingsepa õpipoiss, kes suutis politsei kätte anda kõige tavalisemad moonshinerid. Kõik see juhtub aga unenäos. Kahjuks pole see pilt maestrost tänaseni säilinud. Sellele järgnes lühifilm "What say "Mos", see aim the question" (1924). Ja see teos, milles Abram Room tegutses lavastaja ja stsenaristina, pole säilinud. Ka pildi süžee jäi avalikustamata.
1926. aastal alustas maestro täispika filmi "Death Bay" võtteid. Luigelaeval kodusõja ajal kulgenud sündmuste lugu aga filmikriitikute entusiastlikku vastukaja esile ei kutsunud. Ka Nõukogude ametnikele ei meeldinud film, neile tundus, et autor püüdis paljastada liiga keerulisi teemasid.
Esimene edu
Aurik tuli Abram Matvejevitšile pärast lindi "Kolmas Meštšanskaja" (1927) ilmumist. Sellesse pani ta selgainimese ja tema tunnete esiplaanil. Lugu armukolmnurgast erutas kogenematu nõukogude vaataja väga. Abram Room, kelle filmidest on saanud nõukogude kinematograafia klassika, demonstreeris võimalikult selgelt, kuidas naine suudab korraga tunda tundeid kahe mehe vastu, meeste vastu, kes on ka omavahel sõbrad. Kuid pildi lõpus jätab naine mõlemad maha. Võimud aga ei jaganud publiku entusiasmi, pidades pilti sotsialistliku realismi ideedest kaugel.
20. aastate lõpus laseb Abram Room, kelle elulugu väärib eraldi käsitlemist, veel ühe Nõukogude võimudele arusaamatu pildi. Räägime "Tondist, mis ei naase" (1929). Selles filmis juhib maestro vaataja tähelepanu tõsiasjale, et isegi ühiskonnast eraldatuse tingimustes on inimene võimeline uuesti sündima.
Opala
Pärast mängufilmide "Kolmas Meshchanskaya" ja "Tont, mis ei naase" ning juudi kolonistide elust jutustava dokumentaalfilmi "Khobs" ilmumist haarasid võimud Rooma vastu relvad. tõsiselt.
Selle tulemusena "saatti" direktor Moskvast Ukraina NSV pealinna.
Töö Kiievis
Siit saab maestro tööle Ukrainfilmi filmistuudiosse. Peagi alustab Abram Room, kelle fotosid Nõukogude ajakirjanduses regulaarselt avaldati, filmi "The Strict Young Man" (1935). See filosoofiline ja romantiline draama armastusest siseneb nõukogude kino varakambrisse. Stsenaariumi kirjutas Juri Oleša.
Filosoofiline armastuslugu
Filmispuuduvad selged ajalised piirid: paralleelselt eksisteerivad kõrvuti möödunud ajastu “ära surevad” kangelased: harjumus Fjodor Tsitronov, dr Stepanov ja uue põlvkonna esindajad, kelle kehad on üles ehitatud nagu Kreeka sportlastel. Samas püüavad nad olla täiuslikud nii füüsiliselt kui ka hingeliselt, järgides rangelt aukoodeksi reegleid, mille aluseks on kindlus, sentimentaalsus, visadus, kasinus.
Samas on filmis veel üks seaduste kogum, mida juhib üks noor tüdruk. Tema peamine reegel on: “Kui sa midagi väga tahad, siis täitu oma soovidele, ükskõik mida. Te ei tohiks oma impulsse tagasi hoida.”
Pilt on üles ehitatud igavese võistluse formaadis, pidevas võitluses õiguse eest saada täiuslikuks. Siin ei mängi raha mingit rolli, puudub sotsiaalne ebavõrdsus ja kõik tehakse selleks, et moodustada uus hõim. Kuid tähelepanuväärne tõsiasi on see, et võrdsust on võimatu luua isegi ideaalses keskkonnas. Võite teha igasugust propagandat, anda igasugust edu, kuid te ei suuda kasvatada kahte identset inimest, ükskõik kui palju te ka ei püüaks.
"The Strict Youth" on ka armastusliin. Taas tõstatab režissöör Abram Room vastusetute õrnade tunnete teema. Kangelased on sunnitud tegema valiku, hoolimata sellest, et moraali seisukoh alt on see raske. Seega tõestas maestro selgelt, et isegi ideaalses ühiskonnas on koht õnnetul armastusel.
Film osutus filosoofiliseks ja dramaatiliseks: pikka aega ei suutnud nad sellele nime välja mõelda. Esiteksnad pakkusid välja "Discobolus", siis "Magic Komsomolets", kuid hiljem muutusid "Strict young man". Ja 1936. aastal keelasid tsensorid seda filosoofilist pilti laiekraanil näidata, selgitades, et pildi süžee on tegelikkusest kaugel ja selle kontseptsioon on täiesti arusaamatu. Film lebas riiulil kuni kuuekümnendate keskpaigani ja alles siis hakati seda massipublikule näitama. Tuleb märkida, et lindis "Strict Young Man" tõstatatud probleemid on aktuaalsed ka tänapäeval.
Loomepaus
Loomulikult ei suuda maestro pärast võimude reaktsiooni maalile "The Strict Youth" enam rahulikult vaadata, kuidas tema tööd kritiseeritakse. Ta ei tee enam filme, keskendudes ainult õpetamisele.
Kuid mõne aja pärast mõistis ta äkki, et tema tõeline kutsumus oli režissöör.
Teine tuul
1940. aastal tuli Abram Matvejevitš Mosfilmi tööle, et uuesti filme teha. Seekord paneb ta peale tsensorile meelepäraseid pilte. Vaatamiseks kiideti heaks järgmised lindid: "Eskadron nr 5" (1939), "Invasioon" (1944), "Jugoslaavia mägedes" (1946).
Loomehiline etapp
1956. aastal pöördus Room arstide vastutuse teema poole, kes peavad iga hinna eest päästma inimelusid. Selle tulemusena ilmus film "Süda lööb jälle …". 60ndatel lavastas maestro maale vene klassikute teoste ainetel. Eelkõige räägime lintidest "Granaatkäevõru" (Kuprini järgi, 1964), "Hilinenud lilled" (Tšehhovi järgi, 1969aasta).
Muud rollid
Abram Matvejevitš ei olnud mitte ainult filmide režissöör, vaid ka selliste filmide nagu "Juhtum nr 306" (1956), "Krahvi varemetel" (1957) kunstiline juht. Filmis "Mary Pickfordi suudlus" proovis ta kätt näitlejana.
Kaastööd kunstis
Kahtlemata sai Roomist kinos uue suuna autor. Kaasaegsed filmikriitikud nimetaksid tema stiili hüperrealismiks, mis põhineb tähelepanu koondamisel keskkonnale, esineja mängule asjaga, inimese sisemaailma rõhutamisele.
Psühholoog V. Bekhterevi ja psühholoogiaanalüütiku Z. Freudi tööd aitasid tal leida oma niši kunstis, töötada teatrilaval ja praktiseerida professionaalselt meditsiini.
Elukutsest väljas
Kas Abram Room oli väljaspool elukutset õnnelik? Režissööri isiklik elu on arenenud parimal viisil. Ta abiellus näitlejanna Olga Žiznevaga, keda ta hiljem peaaegu igal oma pildil pildistas. Aga Abram Matvejevitšil polnud lapsi.
Maestro suri 26. juulil 1976 Moskvas. Ta maeti Vvedenski (saksa) kalmistule oma naise kõrvale.
