Tema rolli teatrikeskkonnas ammusest ajast vastu võetud klassifikatsioonis nimetatakse "koomiliseks vana naiseks". Kuid tõelised teatri- ja kinosõbrad teavad, et inimloomuse kõik küljed olid talle rollis väljendamiseks kättesaadavad.
Nad hindavad kõike, mis tema loomingust on säilinud: filme ja etenduste videosalvestusi. Ja isegi väike 21. sajandi vaataja tunneb seda näitlejannat: Anastasia Zueva on jutuvestja kuvand klassikalistest nõukogude filmimuinasjuttudest, mida lapsed armastavad ja vaatavad, ning jääb nüüd kauaks mällu.
Talupoja päritolu noor daam
Ta sündis 1896. aastal Tula provintsis Spassky külas. Anastasia Zueva isa oli osav mees, kellel oli palju ameteid – sepast graveerijani, nii et nende perekond oli jõukas. Perekonnapea suri varakult ja tema lesk abiellus kiiresti sandarmiohvitseriga, nii et Nastja ja tema õde anti tädi kasvatada. Ta oli konservatiivsete vaadetega range naine, nii et kui õetütar pärast gümnaasiumis õppimist oma soovist näitlejannaks saada teatas, ütles ta sellele terav alt vastu.
Aga tüdruk näitas iseloomu ja see on kõik-Käisin draamakunsti kooli prooviesinemisel. See läks hästi ja Anastasia Zueva võeti vastu. Range sugulase nördimus oli nii suur, et ta ajas mõneks ajaks õetütre majast välja. Tädi leebus alles siis, kui sai teada, et Nastja õpetajatele väga meeldib, ja ta võeti erandkorras tasuta õppesse.
Moskva Kunstiteatri teise põlvkonna näitlejanna
1916. aastal astus Anastasia Zueva Moskva Kunstiteatri 2. stuudiosse. See oli kuulus teatrikool. Erateatrikoolist, mida juhtis Moskva Kunstiteater, kolm Nikolaid - Massalitinov, Aleksandrov ja Podgornõi - jättis ta rahvusteatri ajalukku eredama jälje. Tema repertuaaris domineerisid modernistlikud näidendid ja lavastajameetodid olid tõeliselt uuenduslikud. Kõige esimene lavastus – Zinaida Gippiuse näidendi ainetel põhinev "Roheline sõrmus" - tekitas edumeelse Moskva ühiskonna seas silmapaistvuse.
Need, kes olid Zueva klassikaaslased, moodustasid hiljem Venemaa peamise teatri – Moskva Kunstiteatri – trupi teise põlvkonna tuumiku. Olga Androvskaja, Nikolai Batalov, Aleksei Gribov, Boriss Dobronravov, Boriss Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mihhail Janšin – need nimed mitte ainult ei kõmisenud palju aastakümneid kogu riigis, vaid tänu Moskva Kunstiteatri välisreisidele nad olid tuntud teatrikülastajad üle maailma. Vaatamata asjaolule, et ta oli teravmeelne näitlejanna ja mängis peaosasid harva, oli Anastasia Zueva selles sarjas vääriline koht.
Suure näitlejanna väikesed rollid
Osalege stuudio Moskva Kunstiteatri lavastustessai alguse juba enne revolutsiooni, kuid ametlikult registreeriti kuulsasse truppi 1924. aastal ametlikult teatud rolli näitlejanna Anastasia Zueva. Ta teenis selles 62 aastat, olles üle elanud mõeldamatu hiilguse teatriajast ja rasketest kriisiperioodidest, mis on vältimatud igale loomingulisele meeskonnale.
Tema töö klassikalise repertuaari tükkides – Ostrovski, Gorki, Tšehhovi ainetel põhinevates lavastustes – rõõmustas kolleege, kriitikuid ja vaatajaid. Tolstoi "Pühapäeva" lavastusest Zueva esitanud Matrjona roll tabas Gorkit, kes pöördus tema poole imetlussõnadega. Hiljem mängis ta kuulsas Mihhail Schweitzeri filmi adaptsioonis, muutes tema episoodi filmi üheks teravamaks.
Unustamatu kast
On roll, milles ilmnesid Anastasia Zuevale omase kunstianni parimad omadused. Asudes tööle Bulgakovi Gogoli "Surnud hingede" lavastuses, osutus Anastasia Platonovna Stanislavski süsteemi ustavaks järgijaks. Lisaks "maaomaniku-lapse" psühholoogiasse tungimisele kasutas ta oma Box'is oma eluvaatlusi - hästi tuttavate või kogemata tänaval nähtud inimeste jooni. Ta töötas hoolik alt meigi ja riietuse kallal, kasutades väljendusrikkaid detaile.
Tulemuseks oli tegelane, mis rõõmustas publikut pool sajandit. Ta mängis seda rolli Moskva Kunstiteatris kuni surmani, mängis paljude riikide ja kontinentide lavadel. Paljude jaoks ei saa kast teistsuguse välimusega olla,erinev hääl, erinevad žestid. Õnneks saab seda näitlejanna tööd nautida 1960. aasta klassikalises filmitöötluses.
Episoodi staar
Näitleja filmitööd on vähe, kuid üllatav alt ilmekad. Paljude lavastajate ja seejärel ka publiku jaoks oli ainus eaka venelanna kehastus - hea või kuri, mõistlik või absurdne, naljakas või liigutav - Anastasia Platonovna Zueva. Tema osalusega filmid muutusid alati populaarseks, tuues näitlejannale kuulsust.
Sõnad tema rollidest läksid rahvale. Unustamatu lesknaise Merchutkina fraas: "Ma olen nõrk, kaitsetu naine …" Tšehhovi vodevillil "Juubel" (1944) põhinevast lühifilmist tulnuks hääldada, imiteerides Zujevski häält ja näoilmeid.
Zueva esinemine jutuvestjana Alexander Row filmides oli üllatav alt harmooniline. "Tuli, vesi ja … vasktorud" (1968), "Barbara-kaunitar, pikk palmik" (1969), "Kuldsed sarved" (1972) - nende muinasjuttude maailm oleks vaesem ilma hämmastava jutuvestja vanaemata, kellest sai tänapäeva mõistes bränd.
Talent on ainus uudis…
Kaasaegsed meenutavad, et teadsid vähe naisi, kes äratasid teistes sellist huvi nagu Anastasia Zueva. Fotod näitlejannast nooruspõlves räägivad klassikalise naiseliku ilu puudumisest temas. Kuid tema võlu ei jätnud paljusid mehi ükskõikseks. Tema kunstilise ja naiseliku ande austajate hulgas olid sellised erinevad isiksused nagu Valeri Chkalov ja Boriss Pasternak. Viimane pühendas talle mitu luuletust jaklassikaks said ühe neist – "Näitlejanna" (1957) read:
Aegade tõsidus pehmeneb, Kaota sõnade uudsus.
Talent on ainus uudis
Mis on alati uus…
Tema elu on järjekordne kinnitus vanale tõele: helge elu elamiseks jätke järeltulijate mällu jälg, pole vaja alati mängida ainult esimesi rolle. Peaasi on talent ja pühendumus.
