Sergei Parajanov on nõukogude ajal ainulaadne režissöör. Kuigi vaev alt saab teda nimetada nõukogulikuks, sest kogu oma pika karjääri jooksul ei loonud ta kordagi ühtki sotsialistliku kuvandit, jäädes lõpuni truuks inimese tõelisele olemusele – tunnetele, emotsioonidele, sisemisele väljendusele. Kunst oli selle hämmastava inimese jaoks elu kõrgeim väärtus, omamoodi kultus, mida ta tingimusteta kummardas.
Varased aastad
Gruusia pealinnas Thbilisis sündis väikeses majas tulevane kuulus režissöör ja stsenarist Sergei Parajanov. Tema elulugu algab 9. jaanuaril 1924, kui pikaajalistest sünnitusvaludest väsinuna toodi tema emale sülle väike nutt. Poiss kasvas üles ja oli õnnelik, sest tal polnud midagi vaja. Tema isa oli üks oma linna jõukamaid inimesi, tal oli tulus äri ja palju mõjukaid sidemeid. Eelkõige kuulus talle antiigipoodide võrgustik ja tal õnnestus isegi avada bordell väga ebaselgepealkirjaga "Perenurk". Ema aitas isa aktiivselt kõigis tema asjades: just tema valis jõuka bordelli töötajad. Tüdrukud, muide, toodi Prantsusma alt.
„Võõrandamise“aastad ei möödunud vanemal Parajanovil jäljetult. Ta kaotas paljud oma edukad ettevõtted, kuid suutis päästa antiigiäri, mis oli pärilik. Ta lootis siir alt, et poeg astub tema jälgedes. Kuid Serezha teatas resoluutselt, et kavatseb astuda raudteetranspordiinseneriks.
Ülikooliõpe
Kuna Sergei oli silmapaistva kunstilise andega ja tal puudus igasugune oskus täpseteks erialadeks, ei õppinud ta inseneriteaduskonnas kaua. Parajanov, pärast kolm aastat kestnud edutut võitlust teaduse graniidiga, pöördus siiski kunsti poole. Mõnda aega õppis ta Thbilisi konservatooriumis, kuid pärast sõja lõppu 1945. aastal kolis Moskvasse. Isa püüdis teda veenda, kuid ei suutnud: poeg otsustas kindl alt saada filmirežissööriks ja astuda Moskva Riiklikku Kinematograafiainstituuti.
Üliõpilasena armus Sereža tatari juurtega moldaavlasesse – Nigarisse. Nad kohtusid mitu kuud, seejärel abiellusid salaja. Kuid see abielu oli lühike ja traagiline. Tüdruku peres valitses range patriarhaalne moraal ja traditsioonid: saades teada, et naine abiellus ilma sugulaste nõusolekuta, tulid nad Parajanovi juurde ja nõudsid tem alt lunaraha. Sergeil polnud raha, poja põgenemisest solvunud isa ei kavatsenud talle raha laenata ning Nigar keeldus mehest lahkumast ja tagasi tulemast.pere hulka. Vihased sugulased tegelesid mässumeelse tüdrukuga vanade kommete kohaselt – viskasid ta rongi alla.
Karjääri algus
Sergei Paradžanov, kelle isiklik elu ebaõnnestus algusest peale, suunas kogu oma energia ja jõu loomingulisele suunale. 1952. aastal lõpetas ta tolle aja tuntud ja austatud kunstniku Igor Savtšenko lavastajakursused. Tema diplomiks oli pilt "Moldavia muinasjutt", mille pildistamise ta lõpetas aasta varem. Mis puutub suurkino, siis Parajanovi debüüdiks oli 1954. aastal Dovženko filmistuudios filmitud film "Andrišš". Just selle asutuse seinte vahel sündisid hiljem ka direktori põhitööd.
Olles täielikult selgeks õppinud metsikud tatari-moldova traditsioonid, otsustas Sergei enam mitte abielluda idamaiste juurtega naistega. Seetõttu oli tema teine naine tavaline ukrainlanna Sveta Shcherbatyuk. Pärast kolmeaastast harmoonilist ja rahulikku pereelu sünnitas ta tema poja Sureni. Vaatamata sellele, et paar nägi õnnelik välja, läks nende liit laiali juba 1961. aastal. Naine ütles alati, et lahutuse põhjuseks oli Paradžanovi loomus: loominguline inimene käitus sageli kummaliselt, ettearvamatult ja isegi hullumeelselt.
Loovuse kroon
Need olid muidugi film "Unustatud esivanemate varjud". Pärast ilmumist 1964. aastal suurel ekraanil nimetati seda kohe meistriteoseks ja Sergei Parajanov ärkas kuulsaks. Pilt tabas loomalikku sensuaalsust, rituaalide mässu, loomulikku puutumatust, armastustragöödiat ja kerget kurbust. Selle filosoofilise tähendamissõna loomine, mis on põhjalikult läbi imbunud religioossetest motiividest,tuli kriitikutele üllatusena. Tõepoolest, enne pildi ilmumist oli Sergei 10 aastat aktiivselt kinovaldkonnas töötanud, kuid seni ei tõotanud tema töö mehele valju kuulsust ja ülemaailmset tunnustust.
“Shadows…” sai just selliseks. Nad põhjustasid šoki. Ivani ja Marichka traagilise armastuse loo juhtmotiiviks oli näidend Romeo ja Julia. Kuid erinev alt Shakespeare'i loomingust vajus siinsete klannide vaenu teema tagaplaanile, tehes ruumi hutsulite elu, nende kultuuri ja traditsioonide kirjeldamiseks. Ebatavaline pilt erines kardinaalselt kõigest, mis NSV Liidus filmiti. Tal oli ka tohutu rahvusvaheline edu: teda hinnati Itaalia, Argentina ja teiste riikide filmifestivalidel.
Granaatõuna värv ja muud filmid
Aga sellega Parajanovi loomingulised saavutused ei lõpe. 1967. aastal kutsuti ta Jerevani filmistuudiosse, kus ta tegi pilti suurest Armeenia poeedist Sayat-Novast. Seda nimetati "Granaatõuna värviks" ja see läks oma uuenduslikkuses mööda isegi "Unustatud esivanemate varjudest". Selles kannab iga kaader semantilist koormust, värvilahendus muutub võimalikult kokkuvõtlikuks ja elutud objektid mängivad näitlejatega võrdselt. Filmi võib võrrelda luulega, kus tegelased räägivad metafoorides ning lavastatud stseenid on täidetud tunnetega ja kannavad emotsionaalset sõnumit. Ja kui "Unustatud esivanemate varjud" on lavastaja krooniks saavutus, siis "Granaatõuna värv" on kogu tema elu kulminatsioon.
Lisaks nendele kahele maalile jõudis Sergei Parajanov valmis teha veel kümmekond tööd:Režissööri filmograafias on 16 filmi. 50ndatel nägid ilmavalgust Moldaavia lugu, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka ja The First Guy. 1960. aastatel töötas Sergei filmides "Ukraina rapsoodia", "Lill kivil", "Unustatud esivanemate varjud", "Kiievi freskod", "Hakob Ovnatanjan", "Lapsed Komitasele" ja "Granaatõuna lill". Pärast kümneaastast pausi ahistamise ja vangistuse tõttu jõudsid ekraanile “Surami kindluse legend”, “Pirosmani teemalised arabeskid” ja “Ashik-Kerib”.
Tagakiusamine ja vahistamine
Sergei Parajanov oli loomult mässaja: tema filmid olid vastuolus olemasoleva süsteemiga, mistõttu režissööri ja nõukogude võimu suhted ei sujunud alati hästi. Kui lisada siia tema korduvad pöördumised partei juhtkonna poole ja palved lõpetada tuntud kultuuri- ja teadustegelaste tagakiusamine, on selge, miks ta muutus NLKP tippude jaoks "ebasoovitavaks". Viimane piisk karikasse oli Sergei Paradžanovi allkiri 1968. aastal poliitilistele repressioonidele vastu seisnud intellektuaalide kirja all.
Aktiivse kodanikuaktiivsuse tõttu on direktor muutunud võimudele luuks kurgus. 1973. aastal katkes tema kannatus ja Parajanov mõisteti 5 aastaks vangi. Samas valisid artiklid välja kõige "räpase", tehes nende sünteesist lihts alt plahvatusohtliku segu - homoseksuaalsuse koos vägivalla kasutamisega. Põhjuseks oli direktori avaldus Belgia ajakirjandusele, millele ta ütles, et paljud parteijuhid otsisid tema asukohta. On selge, et see oli metafoor või nali, kuid selleksuurimisasutustele piisas neist sõnadest kohtuasja algatamiseks.
Elu pärast vabastamist
Režissöör Sergei Parajanov sattus väga keerulisse olukorda: artikkel, mille põhjal ta vangistati, ei äratanud vangides imetlust, vastupidi, oli nende poolt põlu all. Selle tõttu oli mehel tsoonis raske. Ainus särav valgus tema elu selles osas oli ennetähtaegne vabastamine paljude rahvusvahelise protesti korraldanud silmapaistvate kultuuritegelaste palvel. Louis Aragon ise, maailmakuulus prantsuse kirjanik, pöördus isiklikult Brežnevi poole palvega Parajanovile armu anda. 1977. aastal vabastati direktor, keelates samal ajal Ukraina territooriumil elada ja töötada. Parajanov läks oma ajaloolisele kodumaale - Thbilisisse, kus jätkas tööd filmistuudios "Georgia-Film". Siin filmis ta veel kaks täispikka filmi.
Mis puudutab mehe seksuaalset sättumust, siis tänapäeval lähevad ajaloolaste arvamused lahku. Fakt on see, et Sergei on korduv alt rääkinud oma nõrkusest tugevama soo esindajate suhtes. Kuid kas seda provokaatorit, šokeerimise armastajat on võimalik uskuda? Kui võtta arvesse tema sõprade lugusid, siis on Parajanovi isiklikust elust mitmetähenduslik ettekujutus. Nad ütlesid: ühistel koosviibimistel uhkustas ta uute armastusvõitudega naissoo üle või vihjas, et võrgutas noore kunstniku. Isegi seltsimehed ei näinud täielikult piiri väljamõeldise ja tõe vahel.
Viimased aastad
Sergei Parajanov tuli kodulinna oma elu lõpus. Lavastaja elulugu, nimelt selle loominguline komponent, on määratud lõppemakust see alguse sai – Thbilisis. Siin filmis ta oma viimast tööd - Mihhail Lermontovi muinasjuttu "Ashik-Kerib". Tähendamissõna klasside ebavõrdsusest ja suurest armastusest muutus lavastaja jaoks osaliselt autobiograafiliseks. Pärast seda kolis Parajanov Armeeniasse. Siin Jerevanis, spetsiaalselt tema jaoks ehitatud majas, suri ta kopsuvähki. See juhtus 20. juulil 1990. aastal. Sel ajal töötas ta maali "Pihtimus" kallal, mida ta kahjuks lõpetada ei jõudnud. Seejärel sai algne negatiivi osa režissöör Parajanovi elust rääkivast filmist: Viimane kevad.
Tänaseks on Sergei Iosifovitši majast saanud muuseum. See on üks turistide poolt Jerevani külastatavamaid kohti. Tegelikult ei olnud Parajanovil aega selles elada. Vaatamata sellele kiirgavad hoone seinad oma energiat. Külastajad vaatavad tema rikkalikku kollaažide ja graafika kollektsiooni, lahkudes kodust täieliku kindlustundega, et nende autor on mustkunstnik ja võlur, tõeline talent ja hull geenius.
Mälestus Parajanovist
Teda imetlesid mitte ainult Nõukogude Liidu naised, vaid ka noored daamid välisma alt. Prantsuse kino maailmakuulus staar Catherine Deneuve nimetas Sergeid kõigi aegade säravaimaks režissööriks. Teda imetles avalikult saatuslik kaunitar, Venemaa ja Euroopa üks targemaid daame - Lilia Brik. Ka mehed avaldasid sellele talendile austust. Näiteks Andrei Tarkovski pidas oma raskest iseloomust hoolimata Parajanovist väga lugu. Talle meeldis oma seltskonnas aega veeta. Olles väga uhke ja kangekaelne, kutsus esimene teda korraldamajärgmine kohtumine. Vihates lärmakaid seltskondi, talus ta neid sõbra pärast, kes oli hull pidude ja valjuhäälsete kogunemiste järele.
Suurepärane Federico Fellini meeldis ka režissöörile väga. Austuse märgiks kinkis ta talle oma käekella ja mõned joonistused. Sergei Parajanov tahtis talle vastata, esitades musta sametist rüü, kuid tal polnud selleks aega. Selles Fellinile mõeldud riietuses maeti direktor. Selle otsuse tegi tema vennapoeg Georgi Parajanov. Sugulane, keda vanaonu kutsus looderiks ja parasiidiks, tegi aastaid hiljem hiilgava filmi Sergei Iosifovitši kodulinnast - Thbilisist - sümboolse pealkirja all "Kõik on läinud" …
