Režissöör Dinara Asanova oli surnud vaid neljakümne kahe aastane. Ta ei saanud seda, mida tahtis. Tal polnud aega oma ainsa lapse kasvatamiseks. Kuid vaatamata sellele on tema filmid väga rasked ja erutavad nüüd meelt. Siiani tekitavad need ägedaid vaidlusi. Üldiselt olid tema filmid omamoodi läbilõige selle põlvkonna tunnetest. Tal oli neil päevil tõeliselt ainulaadne sisemine iseseisvus. Võib-olla seetõttu lahkus ta oma elust liiga vara. Dinara Asanova filmide nimekiri pole küll nii suur, kui ta kunagi soovis, kuid iga pilt on kindlasti tähelepanu väärt. Vaatame tema kõige märkimisväärsemaid töid ja räägime ka sellest, kuidas Dinara Asanova elu kujunes.
Sõjaline lapsepõlv
Dinara Asanova sündis 1942. aasta sügise keskel Kõrgõzstani pealinnas. Samal aastal tulid Asanovide majja tema isa matused. Tulevase direktori ema töötaskuduja ja seetõttu hakkas vanaema tüdrukut kasvatama. Just tem alt sai väike Dinara õppida erinevate inimestega suhtlemist.
Hoolimata asjaolust, et teda peeti vaikseks, õnnestus tal leida ühine keel õuest ja koolist pärit eakaaslastega. Ta oli väga kirglik tüdruk. Ta mängis jalgpalli võrdsetel alustel kõigi teistega, maalis kohaliku kino plakateid ja suutis isegi hoovis raamatukogu korraldada. Pealegi sai uut raamatut lugeda alles pärast eelmise teose süžee ümberjutustamist.
Lisaks korraldas ta nn. "Rõõmu õppetunnid" Temast sai "mängu koolis" korraldaja. Dinara oli väike "õpetaja" ja sisendas seega lastesse teadmistehimu.
VGIK-is
Kui Dinara Asanova, kelle elulugu polnud kuigi lihtne, küpsustunnistuse sai, lootis tema ema, et tema tütar, nagu ta ise, asub tööle tekstiiliettevõttesse. Kuid ta püüdis leida tööd Kirgiisifilmi stuudios. Ta töötas rekvisiitidega ja osales isegi filmi "Kuumus" võtteprotsessis. Filmi režissöör oli Larisa Shepitko. Ta mängis ka filmis "Girl from the Tien Shan".
Kõrgõzstani filmistuudio juhtkond soovitas tal siseneda VGIK-i. Nii läks Dinara pealinna. Kahjuks sel ja järgmisel aastal tulevane direktor ülikooli sisse ei saanud. Ja alles kolmandat korda sai temast ikkagi üliõpilane. Ta õppis režiiosakonnas. Ja tema mentorid olid suured M. Romm ja G. Stolper. Kursusel õppis ta Stanislav Govorukhini juuresja Sergei Solovjov.
Bänd oli väga tugev ja karm. Juhtimise pärast käis pidev võitlus. Kuid Dinara hoidis sellest teadlikult eemale, aga ka lärmakast tudengimelust. Samal ajal olid tema saatjaskonnas 60ndate lemmik B. Okudzhava ja poetess B. Akhmadulina.
Siis kõlas tema jaoks esimene ja väga murettekitav kell – tekkis südameseiskus. Õnneks suutsid ühiselamukaaslased õigel ajal kiirabi kutsuda.
Režissööridebüüt
Pärast diplomi saamist asus Asanova elama põhjapealinna. Režissöörina debüteeris ta 1970. aastal. Tegelikult oli see lõputöö. Ta valis kuulsa vene proosakirjaniku Valentin Rasputini teose. Seda kutsutakse Rudolphiks. See raamat rääkis teismelise tüdruku ja täiskasvanud mehe keerulisest suhtest. Kahjuks Yu. Vizbori suurepärane mäng ja peateema erakordne avalikustamine ei päästnud filmi häbist. Lenfilmi juhtkond süüdistas režissööri Nabokovi "Lolita" jäljendamises. Lisaks keelati tal tervelt viieks aastaks filmide tegemine.
Sellele vaatamata uskus režissöör Dinara Asanova, et sunnitud paus oli tema elus väga viljakas ja oluline periood. Lõppude lõpuks abiellus ta just neil aegadel. Tema valitud oli Nikolai Judin. Ta töötas graafikuna. 1971. aastal sündis paaril esimene laps, poeg. Nad panid talle nimeks Anwar. Seejärel hakkas ta ainsa lapse jaoks muinasjutte koostama ja korraldas need omatehtud raamatutesse. Muide, tulevikus mängis Anwar korduv alt filmidesemad.
Pärast vaikust
Asanova töötus lõppes oodatust varem. Stuudio juhtkond vahetus ja direktoril lubati endiselt töötada.
Selle tulemusel täienes 1974. aastal Dinara Asanova filmograafia kauaoodatud filmiga "Rähnil peavalu ei valuta". Filmi süžee piirjoones - tavalise poisi kasvamine. Ta on kirglik jazzi vastu, mida Dinara ise armastas. Lindil puudub absoluutselt hariv retoorika, kuid see avab üsna ootamatult noorukiea üksinduse teema. Peategelane kogeb esimese armastuse piina ja püüab end leida. Üldiselt arendati neid ideid järgmises Asanova töös. Seda kultusmaali nimetati "Võti ilma üleandmisõiguseta". Film tekitas elava arutelu. Veidi hiljem sai ta maineka auhinna.
Rasked ajad
1977. aastal avaldati veel üks režissööri pilt. Tegelikult oli see riiklik tellimus, mis toetas Nõukogude Liidu alkoholivastast kampaaniat. Selles sünges ja pessimistlikus filmis "Häda" rääkis Asanova loo teatud Vjatšeslav Kulagini moraalsest allakäigust. Teda mõjutasid alkohoolikutest sõbrad. Selle tulemusel võeti see töö rohkem kui lahedana vastu.
Kaks aastat hiljem pöördus tema sõber Viktor Aristov abi saamiseks Dinara poole. Ta oli stsenarist. Ta palus tal näidata "Lenfilmi" juhtkonnale oma stsenaariumi "Naine on läinud". Algselt plaanis ta maali kallal töötadasaab Aristov ise. Kuid juhtus nii, et ta pidi selle filmi ikkagi filmima. Algselt osales filmis Vladimir Võssotski. Asanova klassivend Stanislav Govoruhhin suutis aga bardi ja näitleja oma filmi meelitada. Selle nimeks oli "Kohtumiskohta ei saa muuta." Seejärel oli Dinara sunnitud rolli jaoks heaks kiitma Valeri Priemõhhovi, kellega ta oli paljude aastate jooksul seotud ühise loovuse ja sõpruse jooksul.
Dinaral oli väga raske aeg. Tema viimased maalid, nimelt "Kasutu" ja "Mida sa valiksid?", olid väga ebaõnnestunud. Tõeline ime võib teda päästa ilmsest loomingulisest kriisist. Ja see ime tõesti juhtus. Ta jätkas loomingulisi suhteid Juri Klepikoviga. Ta oli stsenarist ja töötas omal ajal Asanova filmi kallal. Just nemad hakkasid uut linti filmima. Ja selle nimi oli "Poisid".
Furor
Film ilmus 1983. aastal. Pilt rääkis elust raskete teismeliste laagris. Pealegi olid võtteplatsil töösse kaasatud selle asutuse lapsed ise. Pange tähele, et töö lindil on muutnud näitlejaid endid. Nad on leidnud oma sisemise vabaduse. Muide, kuni viimase Asanova püüdis nende saatust jälgida.
Olgu nii, 2 aasta pärast sai see töö teise auhinna. Tõsi, Dinara ise sellest ei teadnud.
1984. aastal tegi ta teise filmi nimega "Kallis, kallis, armastatud, ainult". Muide, pilt osutus väga kammerlikuks. Peaaegu kogu lindi tegevus toimusauto kabiinis. Muidugi kõlas lindis džässmuusika.
Samal aastal ilmus tema järgmine teos - telelavastus "Ebakõlade lapsed". Ta jätkas põlvkondadevaheliste suhete teemat. Tema töö tõstatas taaskord lahutuse probleemi lastega peredes.
Viimane töö
1985. aastal valmistus Asanova alustama uue filmi filmimist. Selle tööpealkiri oli "Võõras". Nad ütlevad, et ta aimas oma surma ette. Igal juhul suutis ta ootamatult kõik võlad ära maksta. Lisaks kavatses ta tulevikus filmida Andrei Platonovi raamatut "Jan". Ka Dinara Asanova, kelle filmid leidsid kiiresti oma vaatajaskonna, soovis jätkata tööd raskete laste ja orbude abistamisel. Ja mõnel konkreetsemal kujul.
Aga samal aastal ta suri. Täpselt nagu õpilaskodus jäi ka tema süda seisma. Ta leiti hotellist oma toolilt.
Pärija
Kui Asanova suri, oli tema poeg kõigest 13-aastane. Nüüd alustas ta uut elu ilma oma armastatud emata. Esiteks läks Dinara Asanova poeg sugulaste juurde ja kui ta suureks kasvas, naasis ta isa juurde põhjapealinna. Ta ei leidnud end sellel erialal ja asus elama Peterburi äärelinna. Ta elas silmapaistmatut ja vaikset elu…
