Vene kino ajalugu algas päris ammu – tavaliste fotograafide esimestest dokumentaalfilmidest. Kino alguseks Venemaal peetakse Suure Muti sündi 1898. aastal. Kodumaiste filmide ajalugu on jõudnud kaugele, ületades uhkelt range tsensuuri.
Kuidas see kõik alguse sai?
Ajalugu ütleb, et kino ilmus Venemaale 20. sajandi alguses ja selle tõid prantslased. Kuid see ei takistanud fotograafidel fotograafiakunsti kiiresti omandamast ja juba 1898. aastal välja andmast esimesi dokumentaalfilme. Kuid alles 10 aastat hiljem lõi režissöör Aleksandr Drankov esimese vene filmi - "Ponizovaja Volnitsa". See oli suure tummkino sünd Venemaal, pilt oli mustvalge, vaikne, lühike ja sellest hoolimata väga liigutav.
Drankovi töö käivitas filmitootmise mehhanismi ja juba 1910. aastal lõid sellised režissöörimeistrid nagu Vladimir Gardin, Jakov Protazanov, Jevgeni Bauer jt.filmis vene klassikat, filmis melodraamasid, detektiivilugusid ja isegi märulifilme. 1910. aastate teine pool tõi maailmale sellised kuulsad tegelased nagu Vera Holodnaja, Ivan Mozžuhhin, Vladimir Maksimov. Esimene kino Venemaal on särav periood vene kino arengus.
Oktoobriputš – periood 1918–1930
1917. aasta oktoobrirevolutsioonist sai Vene filmitegijate jaoks tõeline teejuht läände. Ja sõjaaeg polnud kino arenguks sugugi parim. Kõik hakkas uuesti pöörlema 1920. aastatel, kui revolutsioonist inspireeritud loominguline noorus jättis vene filmikunsti arengusse uue sõna.
Hõbedaaeg asendati nõukogude avangardkinoga. Märkimist väärivad sellised Sergei Eisensteini eksperimentaalsed maalid nagu "Lahingulaev Potjomkin" (1925) ja "Oktoober" (1927), mis olid laiem alt tuntud peamiselt läänes. Seda perioodi meenutasid sellised režissöörid ja nende filmid nagu Lev Kuleshov - "Seaduse järgi", Vsevolod Pudovkin - "Ema", Dzigi Vertov - "Mees filmikaameraga", Jakov Protazanov - "Kolme miljoni kohtuprotsess" ja teised. 20. sajandi kino Venemaal on Venemaa kinoajaloo eredaim periood.
Sotsiaalrealismi ajad – 1931-1940
Selle perioodi Venemaa kino ajalugu algab suure sündmusega – Vene kinos ilmus helisaade. Esimene helifilm on Nikolai Ecki "Tee ellu". Tol ajal valitsenud totalitaarne režiim kontrollis praktiliselt kõiki filme. Seetõttu ei õnnestunud kuulsal Eisensteinil kodumaale naastes oma uut maali “Bezhini heinamaa” rendile anda. Režissöörid seisid Venemaal silmitsi kino range tsensuuriga, nii et 30. aastate lemmikud olid need, kes suutsid lisaks helikino valdamisele taasluua ka Suure Revolutsiooni ideoloogilise mütoloogia.
Järgmised režissöörid kohandasid oma talente eduk alt nõukogude režiimiga: Vennad Vassiljevid ja nende Tšapajev, Mihhail Romm ja Lenin oktoobris, Friedrich Ermler ja Suur kodanik. Kuid tegelikult polnud kõik nii taunitav, kui esmapilgul võib tunduda. Stalin mõistis, et “ideoloogilised” hitid kaugele ei vii. Siin saabus kuulsa režissööri Grigori Aleksandrovi parim tund, kellest sai tõeline komöödiakuningas. Ja tema naine Lyubov Orlova on ekraanide peamine staar. Aleksandrovi populaarseimad filmid on "Merry Fellows", "Tsircus", "Volga-Volga".
Saatuslikud neljakümnendad – 1941-1949
Sõda muutis kõike. Just sel ajal ilmusid täispikad filmid, kus sõda polnud enam täis kergeid võite ja romantilisi sündmusi, kinos püüti kajastada kogu rindel toimunud julmust. Esimeste tõeliste sõjafilmide hulka kuuluvad "Vikerkaar", "Invasioon", "Ta kaitseb kodumaad", "Zoya". Sel ajal nägi valgust viimane pilt S. Eisensteinist, meistriteosest tragöödia "Ivan Julm". Selle filmi teine seeria pidi ilmuma, kuid Stalin keelas selle ära.
Kõva võit, mis võidetikümnete miljonite inimeste hinnaga, põhjustas kinolaine ja uue vooru Venemaa kinoajaloos, põhines Stalini isikukultusel. Näiteks Kremli lavastaja M. Chiaureli oma filmides "Vande" ja "Berliini langemine" ülendas Stalinit, esitades teda peaaegu jumalusena. 40. aastate lõpuks oli iga maali jälgimine üsna keeruline, mistõttu nõukogude võim pidas kinni põhimõttest: parem vähem, aga paremini, "sotsialistliku realismi" parimate traditsioonide kohaselt. Tolle aja meistriteosteks said järgmised lindid: “Stalingradi lahing”, “Žukovski”, “Kevad”, “Kubani lood”. Kino areng Venemaal põhines neil aastatel Stalini isikukultusel.
Sula – 1950-1968
Tõeline filmisula algas pärast Stalini surma. Viiekümnendate teine pool kujunes tõeliseks filmibuumiks, mitte ainult filmitoodangu järsu kasvu, vaid ka uute režissööri- ja näitlejadebüütide esilekerkimise poolest. See periood oli vene kino jaoks väga edukas. Märkimist väärib Cannes'i filmifestivalil Kuldse Palmioksa saanud Mihhail Kalatozovi ja Sergei Urusevski maal "Kõranad lendavad". Mitte ükski vene film pole suutnud kuulsa režissööri ja operaatori edu edestada ning Cannes’is "haru" haarata. Tolle perioodi silmapaistvamad tegelased on Grigori Tšuhrai oma "Sõduri ballaadiga" ja "Selge taevaga", Mihhail Romm näitas, et suudab ikka korraliku filmi teha, ning näitas maailmale meistriteosfilmi "Tavaline fašism".
Komöödiaajastu
Režissöörid hakkasid oma lintides tõstatama näiteks tavainimeste probleemeMarlen Khutsievi melodraamad - "Kevad Zarechnaja tänaval" ja "Kaks Fjodorit" - jõudsid eduk alt laialdaselt levile. Publik sai tõelise naudingu suure Leonid Gaidai komöödiatest - "Operatsioon Y", "Kaukaasia vang", "Teemantkäsi". Ei saa mainimata jätta Eldar Rjazanovi komöödiat "Ettevaatust autoga!".
Lisaks komöödiatele ja Cannes'i filmifestivalile andis sulaaeg kinos maailmale Oscari võitnud S. Bondartšuki "Sõja ja rahu", pilt tekitas tõelise segaduse. Kuid see periood ei andnud meile mitte ainult suurepäraseid lavastajaid, vaid ka mitte vähem andekaid näitlejaid. 1950. ja 1960. aastad olid Oleg Strizhenovi, Vjatšeslav Tihhonovi, Ljudmila Saveljeva, Anastasia Vertinskaja ja paljude teiste andekate näitlejate jaoks kõrghetk.
Sulaaja lõpp – 1969-1984
See ajaperiood Vene kino jaoks ei olnud kerge. Kremli range tsensuur ei võimaldanud paljudel andekatel lavastajatel oma töid jagada. Kuid vaatamata kino arendamise raskustele oli neil aastatel Venemaal kinoskäimine kogu maailmas juhtival kohal. Rohkem kui kümned miljonid vaatajad vaatasid suure heameelega Leonid Gaidai, Georgi Daneliya, Eldar Rjazanovi, Vladimir Motyli, Aleksander Mitta komöödiaid. Nende suurepäraste režissööride filmid on Vene kino tõeline uhkus.
V. Menshovi melodraama "Moskva pisaratesse ei usu", mis võitis parima välisfilmi Oscari, ja Boriss Durovi märulifilm "20. sajandi piraadid" tekitasid tõelise buumi. Ja muidugi kõikesee poleks olnud võimalik ilma kõige andekamate näitlejateta, nagu Oleg Dal, Jevgeni Leonov, Andrei Mironov, Anatoli Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ljudmila Gurtšenko, Jelena Solovei, Inna Tšurikova jt.
Perestroika ja kino – 1985-1991
Selle perioodi põhijooneks on tsensuuri nõrgenemine. Elem Klimov ja tema film "Tule ja vaata" tuli pärast rehabilitatsiooni 1985. aastal Moskva filmifestivali võitjaks. Tõepoolest, selle filmi võib omistada Teise maailmasõja halastamatule realismile. Tsensuuri leevendamine aitas kaasa esimese selgesõnaliste stseenidega Vene filmi ilmumisele – Vassili Picšula "Väike Vera", mis filmiti 1988. aastal.
Ühiskond oli aga liikumas televisiooni ajastusse, Ameerika filmid sisenesid siseturule ja kinode külastatavus langes järsult. Vaatamata publiku tähelepanu vähenemisele vene filmide vastu, on läänes vene režissööridest saanud paljude rahvusvaheliste festivalide oodatud külalised. 1991. aasta oli Nõukogude Liidu eksisteerimise viimane etapp ja see kajastus ka kinos.
Vähesed kodumaised filmid jõudsid kinodesse, kuid populaarsust kogusid nn videosaalid, kus näidati ihaldusväärseid lääne filme nagu Terminaator. Tsensuuri mõiste praktiliselt puudus, spetsialiseeritud kaupluste riiulitelt võis leida kõike, mida tahtsid. Kodukino polnud inimeste seas nõutud, massilisele vaatajaskonnale mõeldud filme filmiti ebaprofessionaalselt, vilets alt.lavastus.
Postsovetlik kino Venemaal – 1990-2010
Muidugi mõjutas Nõukogude Liidu lagunemine kodumaist kino ja Venemaa kino oli pikka aega languses. 1998. aasta vaikimisi tabas režissööre kõvasti ja filmitootmise rahastamist vähendati drastiliselt. Et kino mitte rikkuda ja omaks vähem alt mingitki arenguvõimalust, avati väikesed erafilmistuudiod. Enim tulu toonud filmid olid sel ajal komöödiad Shirley Myrli, Rahvusjahi iseärasused, aga ka filmid Varas ja Ankur, rohkem ankrut! Venemaa kino elas 90ndatel raskeid aegu.
Krimifilm
Tõelise sensatsiooni Vene kinos tegi 1997. aastal Aleksei Balabanovi välja antud pilt "Vend". 2000ndaid iseloomustas ka telefilme ja sarju tootvate filmifirmade sünd. Neist populaarsemad olid Amedia, KostaFilm ja Forward Film. Krimisarjad nagu "Katkiste tulede tänavad", "Gangster Petersburg" ja nii edasi nautisid publiku seas erilist edu. Sellised sarjad peegeldasid raskete 90ndate tegelikkust. Naispubliku seas olid väga populaarsed melodramaatilised seriaalid, näiteks "Pulusõrmus", "Carmelita".
2003 kinkis maailmale imelisi ja üsna tulusaid animafilme, nagu "Smeshariki", "Maša ja karu", "Luntik ja tema sõbrad". Kinematograafia taastus pikast kriisist järk-järgult ja juba 2010. aastal ilmus 98 ja 2011. aastal 103 mängufilmi. Vene õigeusu kirik tegi jõupingutusi vene kino taaselustamiseks, tänu millele ilmusid sellised filmid nagu "Saar", "Pop", "Hord".
Õitsengus pärast kriisi
Esimesed väärt dramaatilised filmid pärast kriisi olid "Vorošilovski tulistaja", "44. augustil" ja "Saar". 2010. aastat tuleb märkida kui uue "urborealismi" laine tekkimise aastat. Selle suuna juured ulatuvad sügavale nõukogude kinosse, kus püüti näidata tavainimese tavaelu. Selliste filmide hulka kuuluvad "Iluharjutused", "Suur tippshow", "Karaki", "Millest mehed räägivad" ja nii edasi.
1990ndatest tänapäevani on Vene Föderatsiooni vabariigid kujundanud oma kinematograafiat. Neid filme levitatakse kohapeal, kuna need on filmitud vabariikide rahvuskeeltes. Ja mõnes piirkonnas on selliste kohalike filmide populaarsus kõrgem kui moodsate Ameerika kassahittide oma.
Moodne kino Venemaal
Täna on vene kino meelelahutus. Tegelikult ilmub 95% filmidest selles žanris. Seda suundumust seletatakse lihts alt - suured kasumid ja reitingud televisioonis. Vene kino populaarseimad žanrid on krimi, komöödia ja ajalugu. Enamik tõeliselt väärt filme on Hollywoodi imitatsioonid. Viimasel ajal on toimunud nõukogude kino taaselustamise laine, kuid kriitikud märgivad need projektid ebaõnnestunuks.
Enamik vene lavastajaid ei kritiseeri sageli mitte ainult publiku, vaid ka professionaalide poolt.kino ala. Enim kritiseeritud režissöörid on Nikita Mihhalkov, Fjodor Bondartšuk ja Timur Bekmambetov. Paljud kriitikud kirjutavad, et Venemaal on välja antud filmide kvaliteet langenud ning mõned eksperdid märgivad ka stsenaristide vähest leidlikkust.
Kaasaegsete hulka kuuluvad järgmised režissöörid: Juri Bõkov, Nikolai Lebedev, Fjodor Bondartšuk, Nikita Mihhalkov, Andrei Zvjagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov jt.
