Vene rahvatantsud: nimed, muusika, kostüümid

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:17

Mis puutub vene rahvatantsudesse, siis tekib ettekujutus millestki säravast, energilisest, rulluvast ja groovyst. Kuid nimetada sellist tantsu lihtsaks meelelahutuseks, oleks etendus vale. See on osa kultuurist. Igal liigutusel, igal figuuril on tähendus, mida pärandatakse igavesest ajast põlvest põlve.

Tantsutüübid

Vene rahvatantsud jagunevad tüüpideks olenev alt žanrist, koreograafilisest ülesehitusest, kasutatud lauludest, esinejate arvust. Peamised neist on ümartantsud ja tankid, tantsud ja tantsud, kadrillid.

Ringtants

Ringtants on olnud noorte lemmik ajaviide alates 17. sajandi lõpust. See on tantsu, laulude sümbioos, millele on lisatud mängu elemente. Ringtants sümboliseerib sõprust, inimeste ühtsust ja nende tugevust, solidaarsust. Ringtantsu juhitakse osalejate laulu või dialoogi saatel, ringis, üksteisel käest, sallist või vööst kinni hoides.

Ringtantsu kujul on püha tähendus, ring on päikese ja vastava jumaluse sümbol, keda meie esivanemad kummardasid. Sel põhjusel olid ümartantsud lahutamatu osaosa slaavi pühast ja rahvapidude lemmikud. Sees saab mängida mis tahes teemaga süžeed: armastus, igapäevaelu või laulu sisu dramatiseering. Ümmargused tantsud on dekoratiivsed ja mängulised.

Dekoratiivsed ringtantsud

Nimi sisaldab tantsu tähendust sõnast "ornament". Näib, et osalejad koovad ringtantsus mustreid, asendades üksteist sujuv alt. Ümartantsude figuurid peegeldavad rahvakunsti - pitsimeistrite, puunikerdajate ažuurseid joonistusi. Sellises tantsus pole väljendunud süžeed ega võtmetoimingut. Lauludes, mis saadavad dekoratiivseid ringtantse, kirjeldatakse loodust, elulaadi, võimalik on lüüriline motiiv. Sellistes ümmargustes tantsudes osalesid igas vanuses inimesed, noortest kuni vanadeni, andes üksteisele edasi päikese rõõmu ja väge.

Mänguringtantsud

Erinev alt dekoratiivsetest tantsudest põhinevad mänguringtantsud tegelaste ja konkreetsete tegevustega süžeel. Tantsu, näoilmete, žestide kaudu avaldub kangelase iseloom, ehitatakse üles kompositsioon. Käte abil on kehakõveratel kujutatud loomi, puid, lilli. Armastus, töö, muinasjutu süžee on laulude peamised motiivid, milleni sellised ümarad tantsud juhitakse. Ümartants "Spindle" - lugu nõelnaiste tüdrukutest, "Luik" kujutab linnu graatsilisust.

Mängude ringtantsude tüübid:

• Ring. Sellist ringtantsu saavad juhtida ka väikesed lapsed, põhireegel on, et sellest peab osa võtma vähem alt kolm inimest.
• Ring ringis. See on väike ümar tants suure sees. Nad võivad liikuda erinevates suundades, suuredring pöörleb traditsiooniliselt päripäeva (vastav alt päikesele).
• Korv. See on ka ring ringi sees, kuid mõlemad koosnevad samast arvust inimestest. Väljas on noored, sees tüdrukud. Mõlemad ümmargused tantsud on suunatud keskele. Meeste ring, mis liigub läbi tüdrukute peade, ühendab oma käed partnerite kätega, moodustades “korvi”.
• Arv kaheksa saadakse kahe võrdse osalejate arvuga ringist. Ümmargused tantsud kulgevad eri suundades, millel on ühine kokkupuutepunkt. Teatud hetkel lähevad ümmargused tantsud katki ja nende osalejad voolavad läbi ühe ringist ringi. Selgub, et muster on kaheksa.
• Tigu. Sellise tantsuga murtakse suur ühisring ja sees käivitatakse uus ümmargune tantsukett. Seda saab korrata mitu korda, mille tulemuseks on ümartants spiraali kujul.
• Väravad tekivad siis, kui noorte paarid liiguvad kindlas järjekorras, möödudes ülestõstetud käte (väravate) alt.
• Kamm. Selle formatsiooniga liiguvad kaks tantsijate rida teineteise poole ja läbivad teineteist vab alt.

Paak

Tseremooniatants, mille juured on Lõuna-Venemaa (Kursk, Belgorodi oblastid) ja Ukraina massitants, laulu ja mängu saatel. Tanki nimetatakse ringtantsudeks, "tanke juhtima" tähendab "ringtantsu juhtima". Sellel tantsuliigil on spetsiifilised jooned: seda saadab ringtantsus osalejate laul, a cappella ja liigutused üksteise vastas.

Tants

Tantsu nimetatakse ka varajaseks rituaalseks tantsuks, missündisid ümber kodutantsudeks ja said rahvatantsude seas lemmikuteks. Improviseeritud erinevad liigutused on tantsu tunnuseks. Iga tantsija valib, millist figuuri oma emotsioonide väljendamiseks kasutada. Kõige populaarsemad tantsud Venemaal: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". Tõeline vene tants jutustab huvitava, emotsionaalse loo. Näiteks "Kamarinskaja" võidab "joobes" talupoja väljapääsu, kelle jalad ise "tantsu lähevad", "Troika" on tants, mis kujutab Vene troika kujundit vankrisse rakmestatud hobustest.

Vene tantsu tuntuimad liigid:

• Üksik naiste ja meeste tants.
• Paaristants.
• Tants.
• Ringis tantsimine.
• Rühmatants.
• Missitants.
• Tantsuimprovisatsioon.

Üksiktants peegeldab esineja individuaalsust, tema iseloomu ja oskusi. Üksikud tantsud algavad tavaliselt ringis liikumisega (söödumine) või ringi sisse liikumisega ja figuuri esitamisega (annid).

Paaritantsu esitavad poiss ja tüdruk, selle tähendus on lähedaste dialoogis. Kõige markantsem näide paaristantsust on pulmatants, kuid mõnikord kasutatakse sellist tantsu ka teiste tunnete, armukadeduse või pahameele väljendamiseks.

Tants on tantsija või tantsijate oskuste, leidlikkuse, vastupidavuse võistlus (võistelda saab rühmades). Tantsu mõte on täpselt reprodutseerida vaenlase liigutusi, mis muutuvad iga ringiga raskemaks. Võitja kuulutatakse väljasee, kelle arsenalis oli suurim varu tantsufiguure. Mõnikord lubasid reeglid tantsida "kuni kukud" selle sõna otseses tähenduses.

Ringis tantsimine tuli välja ümmargustest tantsudest. Seda tüüpi tantsu puhul torkab silma esinejate oskus ja võtmeisikute tegevus, mis erineb põhimassist (“Polka”, “Matanya”, “Akulinka”). Laulu saate tähendus on koomiline, naljakas, kohati lüüriline, tempo on kiire.

Rühmatants - massitants ilma konkreetsete keeruliste mustrite ja konstruktsioonideta, peamiselt ümarate tantsuüleminekute, improvisatsioonideta. Ühistantsust saab osa võtta suur hulk esinejaid. Rühmatantsus on nii põhikava (ühine motiiv, üleminekud) kui ka personaalne etteaste improvisatsioonielementidega. Näiteid rühmatantsudest: "Shen", "Asterisk", "Karussell", "Shuttle", "Brook". Iga selline tants sisaldab tähendust, mis on osalejatele ja pe altvaatajatele arusaadav.

Massitants - tants, milles pole piiranguid: sugu, vanus, osalejate arv ei oma tähtsust - kõik osalevad.

Tantsimprovisatsioon: selliste tantsude põhifiguurid kanduvad vanem alt põlvkonn alt edasi noortele tüdrukutele ja poistele, kes võtavad kuulsate tantsijate liigutused omaks ja seejärel muudavad neid, lisades uusi "põlved" – see on tantsu tähendus. improvisatsioon. Tantsuimprovisatsiooni populaarseimad näited: “Daam”, “Saapad”, “Tants lusikatega”, “Ringtants”, “Tants sallidega” – vene folkloor annab väga mahuk alt edasi iga tantsu mustrit ja tähendust.

Kadrill

Vene ruudutants – tants, mille eelkäija oli prantsuse ruudutants, tekkis Venemaal Peeter I ajastul, 18. sajandi alguses. Alates 1718. aastast kinnistasid Peetri kogud ballisaali kadrilli positsiooni, mille omandasid järk-järgult mitteaadlikud valdused, kes said tantsu kohta teavet sulaste juttudest. Eriti meeldejäävaid figuure näidati üksteisele ja tehti neid uuel viisil. Selle tulemusena levis kohandatud tants kiiresti linnades ja külades ning sai väga populaarseks. Tõsi, algallikast – ballisaalikadrillist – jäi sellesse alles väga vähe elemente. Paljud kujundid on laenatud tantsust, tantsust ja ringtantsust, valsist ja polkast.

Vene kadrillis varieerub figuuride arv kolmest neljateistkümneni. Vene rahvatantsu nimed peegeldavad kas selle olemust ("Tutvus", "Tüdrukutele meeldivad soojad saiad") või kohta ("Klinskaja", "Davõdkovskaja", "Šuiskaja"). Kadrilli tüübid: neli (kuus, seitse, kaheksa), lanze ja teised. Enamik figuure on lõpetatud paaride pöörlemise ja vibuga, iga järgnevat tähistab juhi teadaanne, paus, plaks.

Vene rahvatantsumuusika

Muusika on tantsu hing. Muusikaline saate oli rahva loodud ja vanem alt põlvkonn alt noortele hoolik alt edasi antud. Vene rahvalaul tantsuks on nii kiirelt rulluv kui ka aeglane meloodiline kompositsioon, mis peegeldab rahva temperamenti, rahvuslikke jooni ja iseloomu. See koondab energiat, väljendusrikkust, sisemist jõudu. Tänapäeval on populaarne trend vene folkloori korrastamine, inspireerivvanad lood uus elu.

Kostüümid

Vene rahvatantsu kostüüm oli selle aktsiooni idee elluviimisel väga oluline. Lavakostüüm oli rahvaliku kerge versioon, mida muudeti liikumise hõlbustamiseks. Linasest, puuvillast või siidist värvilised riided, mis on kaunistatud dekoratiivse tikandi, pitsiga, pärandati sageli em alt tütrele ja is alt pojale.

Noored kandsid vöödega särke ja triipudega kaunistatud linaseid pükse, saapaid, vesti.

Tüdrukute põhiriietus tantsimiseks on tikitud pikk, enamasti punane, brokaadi- ja siidpaeltega ääristatud sundress. Ülev alt panid nad selga “loori” - värvilise põlle, allapoole - valgest kangast särgi. Kaunistustena kasutati helmeid, pärlitest või merevaigust kaelakeesid. Peakate – kokoshnik ja laks – õmmeldi brokaadist, seoti heleda salli ja külge lillede, siidist vibudega.

Kostüümi lõige sõltus selle omaniku elukohast, igal külal, külal, linnal olid oma eripärad, mis väljendusid kaunistuses, värvis, tikandites.

Laste vene rahvatants

Rahvatants on võimalus tutvustada lastele ligipääsetaval viisil nende esivanemate kultuuri ja traditsioone tantsupiltide abil. Lastele mõeldud vene rahvatantsud ei nõua rangeid piiranguid ja liigset stressi, nagu näiteks balletikoolis. Kuid samal ajal pakuvad nad harjutusi kõikidele lihasrühmadele, kehahoiaku kujundamist ja koordinatsiooni arendamist. "Matryoshka","Palmikreekerid", "Brook" - nende tantsude nimed on sõimest tuttavad. Laste rahvatantsuansambleid on peaaegu igas linnas, paljud rühmad võtavad osa föderaal- ja rahvusvahelistest konkurssidest.

Rahvatants täna

Kaasaegne vene rahvatants on üks populaarsemaid koreograafilisi suundi. Spetsialiseeritud koolides ja stuudiotes õpetatakse rahvatantsu, nii klassikalist kui ka uuendatud, tänapäeva rütmide, kostüümide ja liigutustega. Meie aja koreograafide töödes avaldub uus tähendus, iseloom, meelitades sellesse žanri vaatajaid ja esinejaid. Kaasaegne tantsumuusika on folkloorimaterjali instrumentaalse töötlemise tõttu läbi teinud ka olulisi muutusi. Armastuse, sõpruse, kogemuste teemad saavad uue kõla. Vanad ja uued stiilid täiendavad üksteist, luues vene rahvatantsust uue kuvandi, säilitades selle juured ja päritolu.