Skulptor on meister, kes muudab külmad ja elutud kivitükid kunstiteosteks. Kuidas õnnestus inimesel t altsutada kivi, savi, vaha, puitu, metalli ja muid materjale, anda neile maht ja kuju, kehastada neisse kujundeid, liikumist, graatsilisust? Kuidas me saame seda täna õppida? Lisateavet kõige kohta leiate meie artiklist.
Esimesed tööd
Alates lat. sculpo - lõikan välja, nikerdan - skulptuur on üks kujutava kunsti liike, mille teosed on ruumilise kujuga ja valmistatud plastikust või tahketest materjalidest. Erinev alt maalimisest pole siin liikumine nii dünaamiline, seda antakse edasi teistmoodi - helitugevuse abil. Oluline tegur on töötlemine - skulptor peab eelnev alt välja arvutama, kuidas valgus erinevatel kellaaegadel tasapindadele ja nägudele langeb jne. Isegi väike viga võib teose tappa.
Esimesed skulptuurid maailmas ilmusid ammu enne kivikunsti, enne kui inimesed hakkasid eluruume ehitama. Muistsed hõimud kujundasid Vana-Egiptuses savist kujukesiskulptuurid olid osa religioossetest riitustest. Seejärel mõeldi igale surnule oma kuju. Usuti, et öösel lahkub hing temast ja naaseb taas koos päikesetõusuga.
Kivist kui kunstiliigist valmistatud skulptuurid ilmusid alles Vana-Kreekas – kohalikud käsitöölised kujutasid Olümpose keisreid ja elanikke. Viimistlemise tase oli nii kõrge, et paljud neist on säilinud tänapäevani.
Tüübid ja žanrid
Kivist valmistatud skulptuure on reljeefi liikide, otstarbe, saamis- ja teostusviisi järgi jaotatud palju. Peamised žanrid on järgmised:
- leibkond;
- ajalooline;
- portree;
- mütoloogiline;
- allegooriline;
- loom;
- sümboolne.
Peamised skulptuuriliigid on ümarskulptuur (kus kuju ümbritseb vaba ruum) ja reljeef (kus kujutis on osaliselt kivisse sukeldatud). Reljeefi on kolme tüüpi – bareljeef (skulptuur on nähtaval alla poole), kõrgreljeef (nähtav on pool skulptuurist) ja vastureljeef (kujutis on maetud alusele).
Sõltuv alt eesmärgist on skulptuurid monumentaalsed (monumendid), monumentaal-dekoratiivsed (skulptuurid purskkaevudes ja parkides) ja molbert (sõltumatud keskkonnast).
Kunstilise väljendusmeetodi järgi eristavad nad:
- kolmemõõtmelise vormi loomine;
- skulptuur;
- disaini siluett;
- arve arendusja värvid.
Kivist ja savist skulptuuride valmistamine
Sõltuv alt kasutatud materjali tüübist saab skulptuuri hankida mitmel viisil:
- plast (pehmest materjalist pikendus);
- skulptuur (ülejäägi lõikamine);
- valu (kui vedelmetall valatakse valmisvormi).
Kivist skulptuur on kõige töömahukam, kuna nõuab märkimisväärset füüsilist jõudu ja tohutut kannatlikkust.
Enne plastkuju kallale asumist teeb skulptor joonise, arvutab matemaatiliselt välja raskuskeskme ja proportsioonid. Seejärel voolib ta märjast savist mudeli, et ennustada lõpptulemust vähendatud kujul. Hiljem hakkab ta ise tööga tegelema: seab tulevasele ausambale üles terasaluse, millest kaugemale ei tohiks minna ainsatki kuju detaili; teeb traadist ja kiududest aluse ning järk-järgult, raamides alust saviga, viib skulptuuri algselt kavandatud tulemuseni.
Isetegija kiviskulptuurid
Koolituse esimeses etapis kujundab tulevane skulptor lihtsaid kujundeid – ta õpib proportsioone õigesti edasi andma. Seejärel saate edasi liikuda pea ja näoosade kujundamise juurde. Mõne aja pärast, olles omandanud kogemusi, hakkab õpilane voolima inimesest mudeleid, vähendatud inimfiguure ümmarguses ja reljeefses versioonis. Hiljem hakkab tulevane skulptor voolima oma esimesi inimsuuruses skulptuure, skulptuure alasti inimesi ja täiendab oma skulptuurioskusi.
Kivi skulptuur on väga töömahukaskunstiteos, nõuab oskusi, oskusi ja enneolematut annet. Fotograafia tulekuga vajus skulptuur kui inimese kujutamise viis tagaplaanile, kuid tänapäevani on seda tüüpi kunsti õpetamiseks olemas koolid, aga ka oma tööd ennastsalgav alt armastavad käsitöölised. Nende töö on tõeliselt meistriteos ja paneb kujutlusvõimet rabama.
