Silmapaistev mängufilmide režissöör ja dokumentalist – Sergei Loznitsa

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:27

Meie aja dokumentaalkino on praktiliselt vabanenud materjali moonutavast jämedast "mürast". Tema jutukeel on muutunud seoses 21. sajandil toimunud globaalsete muutustega inimese maailmapildis. Praeguse aja juhtivate filmitegijate üksmeelse arvamuse kohaselt peaks dokumentalist ideaalis tunnetama distantsi ja käsitlema iga kaadrit kui omaette esteetilist väärtust. Režissöör Sergei Loznitsa on üks neist professionaalidest, kes ei lakka oma tööga avalikkust hämmastamast.

Lühikesed biograafilised faktid

Tulevane visionäär sündis Valgevene provintsilinnas Baranovitšis 1964. aasta septembri alguses. Pärast kooli lõpetamist jätkas noormees oma haridusteed Kiievi Polütehnilises Instituudis insener-matemaatikuna. Hea intelligentsiga Sergei Loznitsa ühendas Küberneetika Instituudi töötaja ja jaapani keelest tõlkija ametikoha. 90ndate alguses otsustab ta oma professionaalseid kirgi põhjalikult muuta,astudes VGIK-i režiiosakonda. Mentor, kes õpetas õpilasele mängufilmide loomise nippe, oli Nana Dzhorzhadze. Pärast kõrgkooli lõpetamist alustab Sergei Loznitsa, kelle elulugu on tulevikus tihed alt seotud tema filmograafiaga, oma karjääri Peterburi dokumentaalfilmistuudios dokumentalistina. 2001. aastal emigreerus ta Saksamaale. Hetkel on filmitegijal kolm täispikka filmi ja kuus lühifilmi. Enamik Sergei Loznitsa teoseid on pälvinud auhindu festivalilt Kinotavr, Nika auhindu ja Cannes'i filmifestivali.

Autori käekiri

Sergei Loznitsa on filmikriitikute sõnul praegu üks kaasaegseid dokumentaalfilmide režissööre, kes loob geniaalsusega projekte. Ja see ei puuduta pigem meistri silmapaistvat annet, vaid stiili. Meistri töödes esinevat formaalset äärmuslust saab õigustada ainult "meistriteose" staatusega. Tema maalide radikaalne esteetika eeldab kardinaalset staatust. Teiste filmitegijate jaoks ei pruugi autori võtted töötada või põhjustada kõrv altähendusi. Kuid Loznitsa puhul ei saa kõiki välja antud projekte positsioneerida teisiti kui meistriteosena, näiteks film "Portree".

Esiletõstmise dokumentaalfilmid

Sergei Loznitsa filmograafia aastatel 2002-2003. täiendatud kahe teosega, mida peetakse lavastaja üheks parimaks projektiks. Need on lindid "Maastik" ja "Portree". Autoril õnnestus tuletada laitmatu edu valem – lühike, kuid mõjus. Ta kasutas lähteandmetena väljakujunenud traditsioonilisi žanre, rakendades neile "kumera" aja tekstuuri. Režissöör sublimeerib filmiaega kui sellist, andes enneolematu väljavõtte. Vähesed režissöörid suudavad vaatajas pildistamise aega nii terav alt tunnetada. Selle efekti saavutamiseks lükkab Sergei Loznitsa sihilikult pikka aega edasi kaamera fokusseerimist liikumatutele inimfiguuridele või mahajäetud maastikele.

Meie aja suurimad visionäärid lahendasid lõpuks dramaturgilisi ülesandeid, mille määras tänu visualiseerimisele süžee progressiivne areng ja aja liikumine. Ja isegi kui nende kaadrid olid eksistentsiaalsed, oli inimkonna ajaloo pulss siiski kuulda neist igaühes. Loznitsas tundub, et ajutise kihi staatilise raami peal on füüsiliselt käegakatsutav ülekate. Tundub, et pilt ei eksisteeri liikuval filmil eraldi, vaid on sellega kombineeritud. Kaamera meistri käes muutub repliigiks.

Kinokeele perfektsionism

Sergei Loznitsa mängufilmiprojektid on väärtuslikud õppetunnid filmikeele perfektsionismist. Tema ülipikad ja pikad kaadrid nõuavad paratamatult fookuse nihutamist, mis saab režissöörile võimaluse paigutada kaadrisiseseid aktsente. Tema täispikad mängufilmid on üles võetud traditsioonilisel viisil: dokumentaal- (manuaal)filmikaamera kasutamine, iga stseeni tähendus, loomulikud (mitte paviljoni) interjöörid, loomulik (mitte simuleeritud) viisesinejate käitumine kaadris. Rangelt võttes pole selles filmitegemise käsitluses midagi uuenduslikku. Pigem on need reeglid, mille seab loo teema ja selle avalikustamise valitud viis, tegelased ja tegevuskoht. Režissöör ise püüab võtetele kutsuda tavalisi inimesi koos professionaalsete näitlejatega. Loznitsa sõnul võib just nende nägudelt lugeda tõeliselt põnevaid lugusid, sest kunstnike näod lihvivad sageli mängitud rollide massist ja kaotavad oma individuaalsuse.