Pjotr Fomenko: elulugu, foto, filmograafia, vanemad, naine

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:20

Vene teater on meie ainulaadne vara, mis on meie uhkuse ja välismaalaste väsimatu imetluse objektiks. Teatri- ja filmirežissöör Pjotr Fomenko kuulus suurte idealistide põlvkonda, mis tasapisi lahkub, kuid mis andis tohutu panuse rahvuslikku kunsti. Selle mehe elu polnud kerge, kuid võib-olla andis just see tee talle loovuseks vajaliku kogemuse.

Reisi algus

Tulevane lavastaja Pjotr Fomenko sündis Moskvas 1932. aastal. Tema varasest lapsepõlvest on vähe teada. Ajad ei olnud kerged ja ilmselt määrasid need paljuski Petr Fomenko omadused.

Poisi vanemad ei elanud kaua koos, isa suri Suure Isamaasõja ajal ja ema kasvatas last üksi. Ja temast sai tema elu kõige olulisem inimene. Ema püüdis lapsele kõike head anda. Petya oli aktiivne poiss ja ta õpetas teda aktiivselt sportima: jalgpall, tennis, uisutamine. Kõik need oskused ja hobid jäävad temaga kaasa kogu eluks, isegi väga täiskasvanuna uisutas ta oma õpilastega kuulsaks. Ema sisendas oma pojale veel ühe suure armastuse, mis ajalmääras tema elu mitmel viisil – see on kirg muusika vastu. Petr Fomenko lõpetas muusikakooli. Gnesinid viiuliklassis ja hiljem Ippolitov-Ivanovi Muusikakoolis. Muusikaline haridus ja armastus selle kunsti vastu aitasid Fomenkot kõigis tema ametialastes ettevõtmistes.

Leidke end üles

Elukutse valikul kuulas Pjotr Fomenko oma südant ja see viis ta lavale. Valiku tegemisel mängis olulist rolli muusika, mis meistri sõnul "teatrisse viis". 1956. aastal astus ta Moskva Kunstiteatrikooli, olles vastu pidanud märkimisväärsele konkurentsile. Tulevase direktori õpetajate hulgas oli Boriss Vershilov, kes teeb palju selleks, et saada meistriks ja anda talle edasi Vahtangovi kooli ametisaladuste põhitõed. Kiuslik suhtumine ja mässumeelsus ei võimaldanud Fomenkol klassikalise koolkonna konservatiivsesse maailma sobituda ja ta visati kolmand alt kursuselt välja "huligaansuse pärast".

Jätkates oma tõelise kutsumuse otsinguid, astub Peeter Pedagoogilise Instituudi filoloogiateaduskonda. Õpingute jooksul õnnestub tal tutvuda selliste inimestega nagu Juri Vizbor, Julius Kim, Juri Koval, kes jäävad tema sõpradeks kogu eluks. Seal puutub ta taas kokku teatrikunstiga, osaledes aktiivselt sketside tootmises.

Enda leidmine

Õppimine korrespondentosakonnas võimaldas Fomenkol astuda GITISe režiiosakonda Nikolai Gortšakovi kursusele, seal õpetas Andrei Gontšarov, kes mängis hiljem oma rolli Fomenko elus. Sel ajal teeb Fomenko oma esimese etenduse "The Restless Heritance" ja sedasai tema elukutse alguspunktiks.

Haridus pole Fomenkole antud erialal veel garanteeritud kohta. Ta peab kaua ja valus alt oma kohta otsima. Ta töötab mitmes teatris, ei keeldu kultuurimajades näidendeid lavastamast. Ta ihkab tööd, kuid jäik kriitika ei taha tunnistada Pjotr Fomenko liigset ande avaldumist ja mittekonformismi, see määrab ta aastatepikkusele rahutusele, kuid ta mõistab selgelt oma missiooni ja teeb raskustest hoolimata kõvasti tööd.

Romantika teatriga

Alates 20. sajandi 60. aastatest on meister aktiivselt koostööd teinud kuulsate Moskva teatritega, sel ajal on kujunemas eksperimentaalrežissöör Petr Fomenko, keda publik hakkab ära tundma. 1966. aastal paneb ta teatrisse. Majakovski kuulus näidend "Tarelkini surm", mis karmilt naeruvääristas nõukogude elu tegelikkust ja tsensuur, ei suutnud mõistagi kunstnikule sellist julgust andestada. Etendusele määrati näitamiskeeld, sama saatus ootas Lensovieti teatris lavastust "Uus müsteerium-buff", seda etendust publik ei näinudki. Kõik need keelud on viinud selleni, et lavastaja jääb nõudmata ja oma teatri leidmise janu tõttu lahkub ta Thbilisisse, kus ta töötab kaks hooaega.

Hiljem elab ta mõnda aega kahes linnas: töötab Leningradi komöödiateatris ja lavastab etendusi Moskva teatrites. Ajavahemikul 1972–1981 toimub suur hulk etendusi, mis moodustavad tema autoristiil: "Love Yarovaya", "See armas vana maja", "Mets", "Terkin-Terkin" jt.

Filmirežissöör Pjotr Fomenko

Enda otsimine viib Fomenko filmistuudiosse, kus ta realiseerib mõnda oma ideed filmides "Elu lõpuni" ja "Reisid vana autoga". Kuid erilise koha tema loomingulises karjääris hõivab töö televisioonis. Unikaalse, Nõukogude Liidus väga nõutud teleteatri looja oli Pjotr Fomenko. Telestuudiote filmograafia sisaldab tõelisi meistriteoseid: Labidade kuninganna, Shot, The Undertaker, Childhood. Noorukieas. Noorus“, „Perekonnaõnn“. Nende töödega tõestas Fomenko, et klassikat on võimalik värskelt ja hoolik alt lavastada ning sellest on saanud tema tunnuslaad.

Õpetajakutse

Kui aga ideoloogilised põhjused said taas teatrist vallandamise põhjuseks, võttis Fomenko 1981. aastal vastu oma õpetaja ning silmapaistva lavastaja ja õpetaja Andrei Gontšarovi kutse ning asus õpetama GITISes. Pedagoogika võimaldab Fomenko ande täielikult paljastada. Ta arendab oma tehnikat, mida eristab musikaalsus, mängu ainulaadne meloodia. 1992. aastal on tal saamas esimene oma kursus, kokku jõuab ta teha neli numbrit. Tema õpilaste hulgas on kuulsad lavastajad: Sergei Ženovatš, Jevgeni Kamenkovitš, Nikolai Drutšek, Ivan Popovski ja kuulsad näitlejad: õed Kutepovid, Polina Agurejeva, Galina Tjunina, Irina Pegova, Juri Stepanov, Kirill Pirogov ja paljud teised.

On inimesi, kes tõmbavad ligi nagu magnet, andeid jnePjotr Fomenko oli samuti mees. Fotod ei anna edasi tema hiiglaslikku võlu, mida ta maailma kiirgas, ja õpilased tõmbasid meistri poole nagu ööliblikad valguse poole.

Eluteater

Fomenko töötoa lõpetanuid ühendab omapärane näitlemisstiil ja armastus oma õpetaja vastu. 1992. aastal sai õpilastöökoda ametliku "teatri" staatuse, mida juhtis Petr Fomenko - lavastaja, õpetaja, meister. Teater "Pjotr Fomenko töötuba" on tuntud oma klassikalise repertuaari, säravate näitlejate, tundliku suhtumise näidenditesse ja lavastajaleidude poolest. Teater on korduv alt pälvinud erinevaid auhindu: mitu "Kuldmaski", Crystal Turandot, Venemaa ja maailma tähtsusega auhindu ja auhindu. Fomenko ei tegelenud ainult lavastamisega, ta moodustas repertuaari, kogus trupi, püüdis saada oma hoonet. Teater sai tema elu tõeliseks äriks, päevade lõpuni tegi ta proove, hoolitses näitlejate eest. Kuid ta jätkas näidendite lavastamist ka välismaal, eelkõige Pariisis, Salzburgis, Wroclawis.

Oma loomingulise karjääri jooksul lavastas Pjotr Fomenko umbes 60 etendust ja kümmekond filmi.

Eraelu

Rikas loominguline elu ei seganud meest nimega Pjotr Fomenko. Režissööri elulugu on rikas mitmesuguste sündmuste poolest. Ta teadis, kuidas sõpru leida ning teda ümbritsesid alati loomingulised ja andekad inimesed.

On loomulik, et tema elus oli alati naisi, neid köitis tema mõistus, sarm, huumor. Meister ise aga ütles, et tema elus oli neid kolmnaised. Peter Fomenko esimene naine on grusiin Lali Badridze. See abielu lõppes kunstniku kolimisega Thbilisist Moskvasse. Teine naine on Leedu kirjanik ja kriitik Audrone Girdzijauskaitė. Neid ühendas pikaajaline romaan ja ühine poeg Andris. Peamine naine, kes oli temaga nii leinas kui ka rõõmus peaaegu 50 aastat, oli aga Maya Tupikova. Ta oli näitleja, kuid lahkus lav alt ja pühendas oma elu abikaasale. Maya Fomenko helistas oma muusale ja pühendas oma vaba aega.

Pjotr Fomenko on hämmastava ande ja intelligentsusega mees: sädelev, paradoksaalne, irooniline, kuid liigutav ja võluv. Õpilased jätkavad meistri tööd temanimelises teatris, meenutades tema tunde, äratades tema pärandit ellu.