Muusikaline kultuur: ajalugu, kujunemine ja areng

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-12 06:19

Muusika on oluline osa maailma kultuurist, ilma selleta oleks meie maailm palju vaesem. Muusikakultuur on isiksuse kujundamise vahend, see arendab inimeses esteetilist maailmatunnetust, aitab tunnetada maailma emotsioonide ja helidega assotsiatsioonide kaudu. Arvatakse, et muusika arendab kuulmist ja abstraktset mõtlemist. Heliharmoonia omandamine on muusika jaoks sama kasulik kui matemaatika. Räägime sellest, kuidas toimus muusikakultuuri kujunemine ja areng ning miks inimesed seda kunsti vajavad.

Konseptsioon

Muusika mängib inimese elus erilist rolli, juba iidsetest aegadest on helid inimesi paelunud, transsi uputanud, aidanud väljendada emotsioone ja arendada kujutlusvõimet. Targad inimesed nimetavad muusikat hingepeegliks, see on ümbritseva maailma emotsionaalse teadmise vorm. Seetõttu hakkab muusikakultuur kujunema inimkonna kujunemise koidikul. Ta on meiega kaasastsivilisatsiooni algusest peale. Tänapäeval tähendab mõiste "muusikakultuur" muusikaliste väärtuste kogumit, nende ühiskonnas toimimise süsteemi ja taastootmisviise.

Kõnes kasutatakse seda terminit samaväärselt sünonüümidega, nagu muusika või muusikakunst. Üksikisiku jaoks on muusikakultuur üldise esteetilise kasvatuse lahutamatu osa. See kujundab inimese maitse, tema sisemise, individuaalse kultuuri. Teadmised sedalaadi kunstist mõjutavad inimese isiksust ümberkujundav alt. Seetõttu on nii oluline õppida muusikat lapsepõlvest peale, õppida seda mõistma ja tajuma.

Teoreetikud usuvad, et muusikakultuur on keeruline tervik, mis hõlmab oskust orienteeruda selle kunstiliigi stiilides, žanrites ja suundades, teadmisi muusika teooriast ja esteetikast, maitset, emotsionaalset reageerimisvõimet meloodiatele, oskust helisemantilisest sisust eraldamiseks. Samuti võib see kompleks hõlmata nii esinemis- kui ka kirjutamisoskusi. Tuntud filosoof ja kunstiteoreetik M. S. Kagan arvas, et muusikakultuuri saab eristada nii individuaalse mõõtme järgi, s.o nii indiviidi taseme, tema teadmiste, oskuste kui ka sellega seotud grupi taseme järgi. teatud subkultuurid ja ühiskonna vanuserühmad. Viimasel juhul räägib teadlane laste muusikalisest kasvatusest ja arengust.

Muusikafunktsioonid

Nii keeruline ja oluline kunstinähtus nagu muusika on ülim alt vajalik nii üksikisikule kui ka ühiskonnale tervikuna. See on kunsttäidab mitmeid sotsiaalseid ja psühholoogilisi funktsioone:

1. Kujunduslik. Muusika osaleb inimese isiksuse kujunemises. Üksikisiku muusikakultuuri kujunemine mõjutab tema arengut, maitset ja sotsialiseerumist.

2. Kognitiivne. Helide kaudu annavad inimesed edasi aistinguid, pilte, emotsioone. Muusika on omamoodi ümbritseva maailma peegeldus.

3. Hariduslik. Nagu iga kunst, on ka muusika võimeline kujundama inimestes teatud, puhtinimlikke omadusi. Ega asjata valitseb seisukoht, et muusika kuulamise ja loomise oskus eristab inimest loomast.

4. Mobiliseerimine ja kutsumine. Muusika võib innustada inimest tegutsema. Ega asjata kõlavad marsimeloodiad, töölaulud, mis parandavad inimeste aktiivsust, kaunistavad seda.

5. Esteetiline. Ometi on kunsti tähtsaim funktsioon oskus inimesele naudingut pakkuda. Muusika annab emotsioone, täidab inimeste elu vaimse sisuga ja toob puhast rõõmu.

Muusikakultuuri struktuur

Sotsiaalse nähtusena ja kunsti osana on muusika keerukas üksus. Laiemas mõttes eristab selle struktuur:

1. Ühiskonnas toodetud ja levitatud muusikalised väärtused. See on muusikakultuuri alus, mis tagab ajalooliste ajastute järjepidevuse. Väärtused võimaldavad teil mõista maailma ja ühiskonna olemust, need on vaimsed ja materiaalsed ning realiseeruvad muusikaliste kujunditena.

2. Erinevad tegevusedmuusikaliste väärtuste ja teoste tootmine, säilitamine, levi, reprodutseerimine, tajumine.

3. Sotsiaalasutused ja erinevat tüüpi muusikaliste tegevustega seotud institutsioonid.

4. Muusika loomise, levitamise ja esitamisega seotud isikud.

Helilooja D. Kabalevski kitsamas käsitluses on muusikakultuur mõiste "muusikaline kirjaoskus" sünonüüm. See avaldub muusiku sõnul oskuses tajuda muusikalisi kujundeid, dekodeerida selle sisu ja eristada häid meloodiaid halbadest.

Teises tõlgenduses mõistetakse uuritavat nähtust inimese teatud üldise omadusena, mis väljendub muusikalises kasvatuses ja muusikalises arengus. Inimesel peab olema teatav eruditsioon, ta peab teadma teatud klassikalisi teoseid, mis kujundavad tema maitset ja esteetilisi eelistusi.

Vanamaailma muusika

Muusikakultuuri ajalugu algab iidsetest aegadest. Kahjuks puuduvad tõendid nende muusika kohta esimestest tsivilisatsioonidest. Kuigi on ilmne, et riituste ja rituaalide muusikaline kaas oli olemas juba inimühiskonna eksisteerimise esimestest etappidest peale. Teadlased ütlevad, et muusika on eksisteerinud vähem alt 50 000 aastat. Dokumentaalsed tõendid selle kunsti olemasolu kohta ilmuvad juba Vana-Egiptuse ajast. Juba sel ajal oli olemas ulatuslik muusiku ametite ja instrumentide süsteem. Meloodiad ja rütmid saatsid paljusid inimtegevusi. Sellesaja jooksul ilmus muusika salvestamise kirjalik vorm, mis võimaldab hinnata selle kõla. Eelmistest ajastutest olid alles vaid pildid ja muusikariistade jäänused. Vana-Egiptuses kõlas vaimne muusika, mis saatis kultuste esitamist, samuti saatis inimest tööl ja puhkusel. Sel perioodil ilmub muusika esimest korda esteetilistel eesmärkidel kuulamiseks.

Vana-Kreeka kultuuris saavutab muusika selle ajaloolise perioodi kõrgeima arengu. Ilmuvad mitmesugused žanrid, täiustatakse pille, kuigi sel ajal domineerib vokaalkunst, luuakse filosoofilisi traktaate, mis mõistavad muusika olemust ja eesmärki. Muusikateater ilmub esimest korda Kreekas sünteetilise kunsti eriliigina. Kreeklased olid hästi teadlikud muusika mõjujõust ja selle harivast funktsioonist, nii et kõik vabad riigi kodanikud tegelesid selle kunstiga.

Keskaaja muusika

Kristiusu kehtestamine Euroopas on oluliselt mõjutanud muusikakultuuri tunnuseid. Seal on tohutu hulk teoseid, mis teenivad religiooni institutsiooni. Seda pärandit nimetatakse vaimseks muusikaks. Peaaegu igas katoliku katedraalis on orelid, igas kirikus on koor, mis kõik teevad muusikast igapäevase jumalateenistuse osaks. Kuid vastupidiselt vaimsele muusikale kujuneb rahvalik-muusikaline kultuur, mis leiab väljenduse karnevaliprintsiibist, millest kirjutas M. Bahtin. Hiliskeskajal kujunes välja ilmalik professionaalne muusika, seda loodi jalevitavad trubaduurid. Aristokraatiast ja rüütlitest saavad muusika tellijad ja tarbijad, samas ei olnud nad rahul ei kiriku ega rahvakunstiga. Nii ilmub muusika, mis rõõmustab kõrva ja lõbustab inimesi.

Renessanssmuusika

Kiriku mõju ülesaamisega kõigis eluvaldkondades algab uus ajastu. Selle perioodi ideaalid on iidsed proovid, seetõttu nimetatakse ajastut renessansiks. Sel ajal hakkab muusikakultuuri ajalugu arenema peamiselt ilmalikus suunas. Renessansiajal ilmusid sellised uued žanrid nagu madrigal, kooripolüfoonia, šansoon, koraal. Sel perioodil kujunevad välja rahvuslikud muusikakultuurid. Teadlased räägivad itaalia, saksa, prantsuse ja isegi hollandi muusika esilekerkimisest. Ka selle ajalooperioodi tööriistade süsteem on muutumas. Kui varem oli orel põhiline, siis nüüd on keelpillid ees, ilmub mitut tüüpi viiule. Ka klahvpillide tüüp on oluliselt täienenud uute instrumentidega: klavikordid, klavessiin, tsembalood hakkavad võitma heliloojate ja interpreetide armastust.

Barokkmuusika

Sellel perioodil omandab muusika filosoofilise kõla, muutub metafüüsika erivormiks, meloodia omandab erilise tähenduse. See on suurte heliloojate aeg, sel perioodil töötasid A. Vivaldi, J. Bach, G. Händel, T. Albinoni. Barokiajastut iseloomustas sellise kunsti nagu ooper esilekerkimine, ka sel ajal loodi esmakordselt oratooriumid, kantaadid, tokaadid, fuugad, sonaadid ja süitid. Käes on avamise aegmuusikaliste vormide komplikatsioon. Samas on samal perioodil üha suurem kunsti jagunemine kõrgeks ja madalaks. Rahvamuusikakultuur on eraldatud ega lubatud selles, mida järgmisel ajastul hakatakse nimetama klassikaliseks muusikaks.

Klassitsismimuusika

Luksuslik ja üleliigne barokk asendub range ja lihtsa klassitsismiga. Sel perioodil jaguneb muusikakultuuri kunst lõpuks kõrg- ja madalateks žanriteks, põhižanritele kehtestatakse kaanonid. Klassikalisest muusikast on saanud salongide, aristokraatide kunst, see mitte ainult ei paku esteetilist naudingut, vaid lõbustab ka avalikkust. Sellel muusikal on oma uus pealinn - Viin. Seda perioodi iseloomustavad selliste geeniuste ilmumine nagu Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Klassitsismi ajastul kujunes lõplikult välja klassikalise muusika žanrisüsteem, ilmusid sellised vormid nagu kontsert ja sümfoonia ning valmis sonaat.

18. sajandi lõpus kujunes klassikalises muusikas välja romantismi stiil. Seda esindavad sellised heliloojad nagu F. Schubert, N. Paganini, hiljem rikastasid romantismi F. Chopini, F. Mendelssohni, F. Liszti, G. Mahleri, R. Straussi nimed. Muusikas hakatakse väärtustama lüürikat, meloodiat ja rütmi. Sel perioodil moodustati rahvuslikud heliloojate koolid.

19. sajandi lõppu iseloomustasid kunstis klassikavastased meeleolud. Ilmuvad impressionism, ekspressionism, neoklassitsism, dodekafoonia. Maailm on uue ajastu lävel ja see kajastub kunstis.

Muusika 20sajand

Uus sajand algab protestimeeleoludega, ka muusikas toimuvad pöördelised muutused. Pärast Esimest maailmasõda otsivad heliloojad inspiratsiooni minevikku, kuid tahavad vanadele vormidele anda uue kõla. Algab katsetuste aeg, muusika muutub väga mitmekesiseks. Klassikalist kunsti seostatakse selliste suurte heliloojatega nagu Stravinski, Šostakovitš, Bernstein, Glass, Rahmaninov. Ilmuvad atonaalsuse ja aleatoorika mõisted, mis muudavad harmoonia ja meloodia ideed täielikult. Sel perioodil arenevad muusikakultuuris demokraatlikud protsessid. Ilmub varieeruvus ja köidab laiema avalikkuse tähelepanu, hiljem tekib selline protestmuusikaliikumine nagu rokk. Nii kujuneb kaasaegne muusikakultuur, mida iseloomustab stiilide ja suundumuste paljusus, žanrite segu.

Muusikakultuuri hetkeseis

20. sajandi lõpus – 21. sajandi alguses on muusika läbimas kommertsialiseerumisetappi, sellest saab laialdaselt paljundatud kaup ja see vähendab oluliselt selle kvaliteeti. Sel perioodil avarduvad oluliselt pillide võimalused, ilmub elektrooniline muusika, seninägematu väljendusressurssidega digipillid. Akadeemilises muusikas domineerivad eklektika ja polüstiilsus. Kaasaegne muusikakultuur on tohutu lapitekk, milles leiavad oma koha avangard, rokk, jazz, neoklassikalised suundumused ja eksperimentaalne kunst.

Vene rahvamuusika ajalugu

OriginsVene rahvuslikku muusikat tuleb otsida Vana-Vene aegadest. Tolle perioodi suundumusi saab hinnata ainult kirjalikest allikatest pärineva katkendliku teabe põhjal. Neil päevil oli rituaalne ja igapäevane muusika lai alt levinud. Kuninga alluvuses olid iidsetest aegadest professionaalsed muusikud, kuid rahvaluuleteoste tähendus oli väga suur. Vene rahvas armastas ja oskas laulda, populaarseim oli argilaulu žanr. Kristluse tulekuga rikastus vene muusikakultuur vaimse kunstiga. Uue vokaalžanrina ilmub kirikukoorilaul. Traditsiooniline monofooniline laul domineeris aga Venemaal palju sajandeid. Alles 17. sajandil kujunes rahvuslik polüfooniatraditsioon. Sellest ajast peale on Euroopa muusika jõudnud Venemaale oma žanrite ja instrumentidega ning algab eristumine rahva- ja akadeemiliseks muusikaks.

Samas ei loovutanud rahvamuusika kunagi Venemaal oma positsioone, see sai inspiratsiooniallikaks vene heliloojatele ning oli väga populaarne nii tavainimeste kui ka aristokraatia seas. On näha, et paljud klassikalised heliloojad pöördusid rahvamuusikapagasi poole. Niisiis kasutasid M. Glinka, N. Rimski-Korsakov, A. Dargomõžski, I. Tšaikovski oma teostes laialdaselt folkloorimotiive. Nõukogude perioodil oli folkloorimuusika riigi tasandil väga nõutud. Pärast NSV Liidu lagunemist lakkas folkloorimuusika ideoloogiat teenimast, kuid ei kadunud, vaid võttis riigi üldises muusikakultuuris oma osa.

Vene klassikaline muusika

Seoses tõsiasjaga, et õigeusk kehtestas pikka aega ilmaliku muusika arengukeelu, areneb akadeemiline kunst Venemaal üsna hilja. Alates Ivan Julmast elasid Euroopa muusikud kuninglikus õukonnas, kuid oma heliloojaid veel polnud. Alles 18. sajandil hakkas kujunema vene heliloojate koolkond. Kuid muusikud olid pikka aega mõjutatud Euroopa kunstist. Uus muusikakultuuri ajastu Venemaal algab Mihhail Glinkaga, keda peetakse esimeseks vene heliloojaks. Just tema pani aluse vene muusikale, mis ammutas rahvakunstist teemasid ja väljendusvahendeid. Sellest on saanud vene muusika rahvuslik eripära. Nagu kõigis eluvaldkondades, on ka muusikas välja kujunenud läänlased ja slavofiilid. Esimesse kuulusid N. Rubinštein ja A. Glazunov ning teise "Vägeva peotäie" heliloojad. Kuid lõpuks võitis rahvuslik idee ja kõigil vene heliloojatel on erineval määral folkloorimotiive.

Vene muusika revolutsioonieelse perioodi tipp on P. I. Tšaikovski looming. 20. sajandi alguses peegeldusid pöördelised muutused muusikakultuuris. Heliloojad katsetavad vormide ja väljendusvahenditega.

Vene akadeemilise muusika kolmas laine on seotud I. Stravinski, D. Šostakovitši, S. Prokofjevi, A. Skrjabini nimedega. Nõukogude periood muutus pigem interpreetidele kui heliloojatele. Kuigi sel ajal ilmusid välja silmapaistvad loojad: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Pärast Nõukogude Liidu lagunemistakadeemiline muusika on Venemaal peaaegu täielikult esitamisele läinud.

Populaarne muusika

Muusikakultuur ei koosne aga ainult rahva- ja akadeemilisest muusikast. 20. sajandil on populaarsel muusikal, eriti jazzil, rokenrollil, popmuusikal, kunstis täieõiguslik koht. Traditsiooniliselt peetakse neid suundi klassikalise muusikaga võrreldes "madalateks". Populaarne muusika ilmub koos massikultuuri kujunemisega ja see on loodud masside esteetilisi vajadusi täitma. Varieteekunst on tänapäeval tihed alt seotud show-äri kontseptsiooniga, see pole enam kunst, vaid tööstus. Seda tüüpi muusikalavastus ei täida kunstile omast harivat ja kujundavat funktsiooni ning just see annab teoreetikutele põhjust popmuusikaga muusikakultuuri ajalugu vaagides mitte arvestada.

Tekkimine ja areng

Pedagoogika valdkonna ekspertide sõnul peaks muusikakultuuri viljelemine ja kasvatamine algama inimese sünnist ja isegi sünnieelse kujunemise ajal. See aitab kaasa lapse intonatsioonikuulmise arendamisele, aitab kaasa tema emotsionaalsele küpsemisele, arendab kujundlikku ja abstraktset mõtlemist. Aga kui kuni 3-aastane laps oskab põhiliselt muusikat kuulata, siis hiljem saab teda õpetada esinema ja isegi komponeerima. Ja alates 7. eluaastast soovitavad eksperdid alustada muusikateooria koolitusega. Seega võimaldab muusikakultuuri aluste kujunemine lapsel kujundada mitmekülgset, täisväärtuslikku isiksust.