Kollektiivne kunstiline loometegevus, mis kajastab etnilise rühma elu, selle ideaale, vaateid, on neelanud Venemaa rahvakunsti. Eeposid, muinasjutte, legende loodi ja eksisteerisid rahva seas põlvest põlve - see on luuležanr, kõlas originaalmuusika - näidendid, viisid, laulud, teatrietendused olid lemmik pidulik vaatemäng - peamiselt oli see nukuteater. Aga seal lavastati ka draamasid ja satiirilisi näidendeid. Venemaa rahvakunst tungis sügavale ka tantsu, kaunite kunstide, kunstide ja käsitöösse. Vanast ajast tekkisid ka vene tantsud. Venemaa rahvakunst on rajanud ajaloolise aluse kaasaegsele kunstikultuurile, muutunud kunstitraditsioonide allikaks, rahva eneseteadvuse väljenduseks.
Suuline ja kirjalik
Kirjutatud kirjandusteosed ilmusid palju hiljem kui need suulised pärlid, mis paganate aegadest saati täitsid väärtuslikku rahvaluulekirstu. Just need vanasõnad, ütlused, mõistatused, laulud ja ümartantsud, loitsud ja võlud, eeposed ja muinasjutud, mille Venemaa rahvakunst lõi hiilgav alt särama. Vana-Vene eepos peegeldusmeie rahva vaimsus, traditsioonid, tõelised sündmused, elujooned, paljastasid ja säilitasid ajalooliste tegelaste vägiteod. Nii toimis näiteks kõigi lemmikvürst Vladimir Punane Päike prototüübina tõelisele printsile - Vladimir Svjatoslavovitšile, kangelasele Dobrõnja Nikititšile - Vladimir Esimese onule, bojaar Dobrõnjale. Suulise rahvakunsti liigid on erakordselt mitmekesised.
Kristluse tulekuga kümnendal sajandil algab suur vene kirjandus, selle ajalugu. Järk-järgult kujunes selle abiga vanavene keel, mis ühtlustus. Esimesed raamatud - käsitsi kirjutatud, olid kaunistatud kulla ja muude väärismetallide, kalliskivide, emailiga. Need olid väga kallid, sest inimesed ei tundnud neid pikka aega. Religiooni tugevnedes tungisid raamatud aga Vene maa kõige kaugematesse nurkadesse, kuna inimestel oli vaja teada süürlase Efraimi, Johannes Krisostomuse ja muu religioosse tõlkekirjanduse teoseid. Vene antiigi algupärast kirjandust esindavad praegu kroonikad, pühakute (elude) biograafiad, retoorilised õpetused ("Sõnad", üks neist on "Igori sõjaretke lugu"), kõndimine (või kõndimine, reisimärkmed) ja palju muud. žanrid, mitte nii kuulsad. 14. sajand tekitas terve rea erakordse tähtsusega folkloorimälestisi. Mõned suulise rahvakunsti liigid, näiteks eepos, läksid kirjaliku kategooriasse. Nii ilmusid jutuvestjate salvestatud "Sadko" ja "Vassili Buslajev".
Rahvakunsti näiteid
Suuline loovus on olnud inimeste mälu ait. Kangelaslikku vastuseisu tatari-mongoli ikkele ja teistele sissetungijatele lauldi suust suhu. Just selliste laulude põhjal loodi tänapäevani säilinud lood: lahingust Kalka peal, kus "seitsekümmend suurt ja vaprat" saavad vabaduse, Evpaty Kolovratist, kes kaitses Rjazanit Batu eest, Merkuurist, kes kaitses Smolenskit. Venemaa suuline rahvakunst on säilitanud faktid Tveri ülestõusust Baskak Shevkali vastu, Štšelkan Dudentjevitši kohta ja neid laule lauldi kaugelt väljaspool Tveri vürstiriigi piire. Eepose koostajad viisid Kulikovo põllu sündmused kaugete järeltulijateni ning vanu vene kangelaste kujutisi kasutas rahvas ikka veel Kuldhordivastasele võitlusele pühendatud rahvateostes.
Kuni kümnenda sajandi lõpuni ei osanud Kiievi-Novgorodi Venemaa elanikud veel kirjutada. See kirjanduseelne periood on aga meie päevadesse toonud suust suhu ja põlvest põlve edasi antud kuldsed verbaalsed teosed. Ja nüüd peetakse Venemaal rahvakunsti festivale, kus kõlavad kõik samad tuhande aasta tagused laulud, jutud ja eeposed. Eeposed, laulud, muinasjutud, legendid, mõistatused, kõnekäänud, vanasõnad võib omistada iidsetele žanridele, mis kõlavad tänapäevalgi. Enamik meieni jõudnud rahvaluuleteoseid on luule. Poeetiline vorm muudab tekstide meeldejätmise lihtsaks ja seetõttu anti paljude sajandite jooksul folklooriteoseid põlvkondade kaupa edasi, muutudes otstarbekaks, lihvides ühest andekast jutuvestjast teise.
Väikesed žanrid
Väikese mahuga teosed kuuluvad folkloori väikestesse žanritesse. Need on tähendamissõnad: sõnamängud, keeleväänajad, vanasõnad, naljad, mõistatused, märgid, kõnekäänud, vanasõnad, mida suuline rahvakunst meile andis. Mõistatused on üks selliseid suuliselt tekkinud rahvaluule kunstilisi ilminguid. Vihje või allegooria, ringtee, ringkõne - allegooriline kirjeldus eseme lühivormis - see on mõistatus V. I. Dahli järgi. Ehk siis reaalsusnähtuste või oletatava objekti allegooriline kujutamine. Isegi siin nägi suuline rahvakunst ette mitmekülgsust. Mõistatused võivad olla kirjeldused, allegooriad, küsimused, ülesanded. Enamasti koosnevad need kahest osast - küsimusest ja vastusest, mõistatustest ja mõistatustest, mis on omavahel seotud. Temaatika poolest on need mitmekesised ning tihed alt seotud töö ja eluga: taimestik ja loomastik, loodus, tööriistad ja tegevused.
Iidsematest aegadest tänapäevani säilinud vanasõnad ja kõnekäänud, need on hästi sihitud väljendid, targad mõtted. Enamasti on need ka kaheosalised, kus osad on proportsionaalsed ja sageli riimuvad. Ütluste ja vanasõnade tähendus on tavaliselt otsene ja kujundlik, sisaldades moraali. Sageli näeme vanasõnades ja ütlustes multivariantsust, see tähendab paljusid ühesuguse moraaliga vanasõna variante. Vanasõnu eristab ütlustest üldistav tähendus, mis on kõrgem. Vanimad neist pärinevad XII sajandist. Venemaa rahvakunsti ajalugu märgib, et tänapäevani on paljuvanasõnad tulid lühendatult, kaotades mõnikord isegi oma esialgse tähenduse. Nii nad ütlevad: "Sel juhul sõi ta koera ära," viitab kõrgele professionaalsusele, kuid vene inimesed jätkasid vanasti: "Jah, ta lämbus oma saba." Ma mõtlen, ei, mitte nii pikk.
Muusika
Venemaa iidsed rahvamuusikatüübid põhinevad eelkõige laulužanril. Laul on korraga muusikaline ja sõnaline žanr, kas lüüriline või jutustav teos, mis on mõeldud puht alt laulmiseks. laulud võivad olla lüürilised, tantsulised, rituaalsed, ajaloolised ja kõik need väljendavad nii üksikisiku püüdlusi kui ka paljude inimeste tundeid, on alati kooskõlas sotsiaalse sisemise seisundiga.
Kas on armastuskogemusi, mõtteid saatusest, kirjeldust sellest, kas sotsiaal- või pereelu – see peaks alati olema kuulajatele huvitav ja ilma laulule meeleseisundit lisamata ei tee seda võimalikult paljud inimesed. kuula lauljat. Rahvale meeldib väga paralleelsuse tehnika, kui lüürilise kangelase meeleolu kandub üle loodusesse. "Mis sa seisad, õõtsud, peenike pihlakas", "Öösel pole heledat kuud" näiteks. Ja peaaegu harva kohtab rahvalaulu, milles see paralleelsus puudub. Isegi ajaloolistes lauludes - "Ermak", "Stepan Razin" jt - leidub teda pidev alt. Sellest tulenev alt muutub loo emotsionaalne kõla palju tugevamaks ja lugu ennast tajutakse palju eredam alt.
Eepiline ja muinasjutt
Rahvakunstižanr kujunes välja palju varem kui üheksandal sajandil ja mõiste "eepos" ilmus alles 19. sajandil ja tähistas eepilise iseloomuga kangelaslaulu. Teame ju eepose, mida lauldi 9. sajandil, kuigi need polnud kindlasti esimesed, meieni nad lihts alt ei jõudnud, sajanditega kadunud. Iga laps tunneb hästi eepilisi kangelasi – kangelasi, kes kehastasid rahvusliku patriotismi, julguse ja jõu ideaali: kaupmees Sadko ja Ilja Muromets, hiiglane Svjatogor ja Mikula Seljaninovitš. Eepose süžee on enamasti täidetud elusituatsioonilisusega, kuid see on rikastatud märkimisväärselt fantastiliste väljamõeldistega: neil on teleport (nad suudavad koheselt ületada vahemaid Muromist Kiievisse), alistada üksi armee ("nagu see lainetab paremale - tuleb tänav, mis lainetab vasakule - lane") ja muidugi koletised: kolmepealised draakonid - Gorynychi maod. Sellega ei piirdu vene rahvakunsti liigid suulistes žanrites. On ka muinasjutte ja legende.
Eeposed erinevad muinasjuttudest selle poolest, et viimastes on sündmused täiesti väljamõeldud. Muinasjutte on kahte tüüpi: igapäevased ja maagilised. Igapäevaelus on kujutatud kõige mitmekesisemaid, kuid tavalisi inimesi – vürste ja printsesse, kuningaid ja kuningaid, sõdureid ja töölisi, talupoegi ja preestreid kõige tavalisemas keskkonnas. Ja muinasjutud tõmbavad paratamatult ligi fantastilisi jõude, toodavad imeliste omadustega artefakte jne. Muinasjutt on tavaliselt optimistlik ja see eristabki seda teiste žanriteoste süžeest. Muinasjuttudes võidab tavaliselt ainult hea, kurjad jõud ebaõnnestuvad alati ja neid naeruvääristatakse igal võimalikul viisil. legend sisseerinev alt muinasjutust - suuline lugu imest, fantastilisest pildist, uskumatust sündmusest, mida jutustaja ja kuulajad peaksid tajuma autentsusena. Meieni on jõudnud paganlikud legendid maailma loomisest, maade, merede, rahvaste tekkest, nii väljamõeldud kui ka tõeliste kangelaste vägitegudest.
Täna
Venemaa kaasaegne rahvakunst ei saa esindada täpselt etnilist kultuuri, kuna see kultuur on industriaalaegne. Iga kaasaegne asula – väikseimast külast metropolini – on erinevate etniliste rühmade sulandumine ning igaühe loomulik areng ilma vähimagi segunemise ja laenamiseta on lihts alt võimatu. See, mida praegu nimetatakse rahvakunstiks, on pigem tahtlik stiliseerimine, folkloriseerimine, mille taga on professionaalne kunst, mis on saanud inspiratsiooni etnilistest motiividest.
Mõnikord on see nii amatöörlooming, nagu massikultuur, kui ka käsitööliste töö. Aus alt öeldes tuleb märkida, et kõige puhtamaks ja arenevaks saab tunnistada ainult rahvalikku käsitööd - kunsti ja käsitööd. Lisaks professionaalsele ja etnilisele loovusele on endiselt olemas, kuigi tootmine on juba ammu konveierile pandud ja improvisatsioonivõimalused on napid.
Inimesed ja loovus
Mida inimesed sõna inimesed all mõtlevad? Riigi, rahvuse elanikkond. Kuid näiteks Venemaal elab kümneid algupäraseid rahvusrühmi ja rahvakunstil on ühiseid jooni, mis esinevad kõigi rahvusrühmade summas. tšuvašid, tatarlased, marid, isegiTšuktši – kas muusikud, kunstnikud, arhitektid moodsas kunstis üksteiselt ei laena? Kuid nende ühiseid jooni mõistab eliitkultuur. Ja seetõttu on meil lisaks pesitsevatele nukkudele ka kindel eksporditoode, mis on meie ühine visiitkaart. Minimaalselt vastandumist, maksimaalselt üldist ühinemist rahvuse sees, see on Venemaa rahvaste kaasaegse loovuse suund. Täna on:
- etniline (folkloorne) loovus,
- amatöörlik loovus,
- lihtrahva loovus,
- amatöörkunst.
Iha esteetilise tegevuse järele püsib seni, kuni inimene elab. Seetõttu õitseb kunst tänapäeval.
Kunst, loovushobi
Kunstis valitseb elitaarne professionaalne kultuur, kus on vaja silmapaistvat talenti ning teosed on inimkonna esteetilise arengu taseme näitaja. Rahvakunstiga on sellel vähe pistmist, välja arvatud inspiratsioon: näiteks kõik heliloojad kirjutasid sümfooniaid, kasutades rahvalaulude meloodiaid. Aga see pole sugugi see, mitte rahvalaul. Pärimuskultuuri omadus on loovus kui meeskonna või indiviidi arengu indikaator. Selline kultuur võib areneda eduk alt ja mitmepoolselt. Ja massikultuuri tulemus, nagu meistri mall, mida rahvale teostatavaks kordamiseks esitatakse, on hobi, sedalaadi esteetika, mille eesmärk on leevendada pingeid tänapäevase elu masinlikkusest.
Siin näete mõndaürgalguse märgid, joonistusteemad ja väljendusvahendid rahvakunstis. Need on üsna levinud tehnoloogilised protsessid: kudumine, tikkimine, nikerdamine, sepistamine ja valamine, dekoratiivvärvimine, reljeef jne. Tõeline rahvakunst ei tundnud kunstistiilide muutuste kontraste terve aastatuhande jooksul. Nüüd on see kaasaegse rahvakunstiga oluliselt rikastatud. Muutub stiliseerimise aste, nagu ka kõigi vanade laenatud motiivide mõistmise olemus.
Tarbekunst
Kõige hallikarvalisest antiikajast on tuntud vene rahvakunst ja käsitöö. See on võib-olla ainuke liik, mis pole tänaseni põhimõttelisi muutusi läbi teinud. Iidsetest aegadest kuni tänapäevani on neid esemeid kasutatud kodu- ja seltsielu kaunistamiseks ja parandamiseks. Maapiirkondade käsitöö meisterdas isegi üsna keerukaid kujundusi, mis sobivad tänapäevaseks eluks.
Kuigi praegu pole kõik need esemed niivõrd praktilised, kuivõrd esteetilised. See hõlmab ehteid, vilesid, mänguasju ja sisekujundusi. Erinevates piirkondades ja piirkondades oli oma kunsti-, käsitöö- ja näputöö liigid. Kõige kuulsamad ja silmapaistvamad on järgmised.
Sallid ja samovarid
Orenburgi rätik on nii soojad ja rasked sallid kui ka kaaluta sallid ja rätid. Kaugelt tulnud kudumismustrid on ainulaadsed, need tuvastavad igavesed tõed harmoonia, ilu, korra mõistmisel. Erilised on ka Orenburgi piirkonna kitsed, kes annavad ebatavalist kohevust, seda saab õhukeseks kedrataja kindl alt. Sobima Orenburgi ja Tula meistrite igipõliste kudujate juurde. Nad ei olnud teerajajad: esimene vasksamovar leiti Volga linna Dubovka väljakaevamistel, avastus pärineb keskaja algusest.
Venemaal juurdus tee XVII sajandil. Kuid esimesed samovaride töökojad ilmusid Tulas. See üksus on siiani au sees ja samovarist männikäbidel teejoomine on suvilates üsna tavaline nähtus. Need on nii kuju kui ka kaunistuse poolest äärmiselt mitmekesised - tünnid, vaasid, ligatuurmaalinguga, reljeefiga, sangade ja kraanide kaunistused, ehtsad kunstiteosed, pealegi ülimugavad igapäevaelus. Juba üheksateistkümnenda sajandi alguses toodeti Tulas kuni 1200 samovari aastas! Neid müüdi kaalu järgi. Messing maksis kuuskümmend neli rubla ja punane vask üheksakümmend. See on palju raha.
