Kodus võõraste seas, võõras sõprade seas. Selline saatus tabas paljusid Venema alt väljarändajaid, eriti pärast 1917. aasta revolutsiooni. Skulptor Aleksandr Archipenkot peetakse hoolimata sellest, et ta lahkus Venema alt 21-aastaselt, tänu erilisele vene mentaliteedile veel kauaks venelaseks. Ta elab viimased 40 aastat oma elust Ameerikas, kuid ei suuda kunagi ühendada loovust kauba-raha suhetega.
Lapsepõlv
Tulevane avangardkunstnik sündis 1887. aastal Kiievis Vene impeeriumis. Armastuse kunsti vastu sisendas poisi perekond. Isa Porfiry Antonovitš Archipenko oli Kiievi ülikooli mehaanikaprofessor. Emapoolne vanaisa maalis ikoone. Just vanaisa rääkis oma lapselapsele kunstist ja maalimisest pikka aega. Väikesele Sashale meeldis vanaisa töid vaadata. Tema isa, kes oli lummatud tehnoloogilisest arengust, arendas Sasha huvi erinevate mehhanismide vastu.
Kord tõi Porfiri Antonovitš koju kaks ühesugust lillevaasi,selleks puhuks ostetud. Poiss pani vaasid kõrvuti ja järsku juhtus maagia: ta nägi kolmandat vaasi, mille moodustas kahe vaasi vaheline tühimik. See avastus avaldas Aleksander Archipenkole nii suurt muljet, et see oli tema töö aluseks. Temast saab tühjusekunsti teerajaja, mis paelub paljusid kunstisõpru.
Mässaja
Maalimise või matemaatika valiku vahel piinledes astus ta 1902. aastal Kiievi kunstikõrgkooli. Aleksander Archipenko oli tihed alt seotud õppeasutuses esitletud klassikalise ja konservatiivse hariduse raamistikuga. Ta ei varjanud oma loomingulisi impulsse, mis tõmbusid uudsuse poole. Euroopas tavaliseks muutunud avangardismi pidasid Kiievi vana kooli õpetajad absurdseks.
Pealegi kehtisid koolis eeskirjad ja eeskirjad, mis kohustasid õpilasi kirikus pihtima ja armulauda tegema. Pärast seda tuli esitada ülikooli ülempreestri allkirjaga tõendid meeleparandus- ja armulauasakramendi läbimise kohta. Aleksandril puudus loominguline vabadus. Ja ta, nagu kuumale noorusele omane, astus avalikult vastu arhailisele korrale. 1905. aastal õpetajaskonna kohta tehtud karmide märkuste tõttu visati Aleksander Archipenko pärast kolmeaastast õppimist koolist välja.
Esimene näitus ja esimene pe altvaataja – politseinik
Juba aasta, kui noormees oli pärast koolist väljaviskamist vabalennul. Kord tellis üks Kiievi lähed alt pärit maaomanikAleksander Archipenko skulptuur. 19-aastast kunstnikku ei piiranud tellija nõudmised ja seetõttu lõi tema fantaasia teose nimega Mõtleja. Archipenko kujundas oma groteskses vormis istuvat, mõtetesse sukeldunud meesfiguuri. Skulptuur valmistati suurema kunstilise väljenduse huvides terrakotast, kaetud punase värviga.
Noor kunstnik eksponeeris oma töid maapoes, mis asus maaomaniku kinnistu lähedal. Eksprompteeritud näitusesaali ustel oli autori teade, et töölised ja talupojad saavad skulptuuri vaadata väiksema raha eest. Kohalik politseinik tundis huvi vaikse külaelu jaoks ebatavalise sündmuse vastu. Üllatununa poe uksel olevast kirjast nägi ta skulptuuri, mille punane värv viis ta sümboolsete assotsiatsioonideni. Aga see tuli noormehel hästi välja.
Hüvasti, põliselanike penates
Noor kunstnik ei viibinud Kiievis kaua, vaid läks Moskvasse haridusteed jätkama. Seal tutvus ta erakunstistuudios õppides samade noorte otsivate kunstnikega Vladimir Baranov-Rossini, Nathan Altmani, Sonia Delaunay-Turkiga. Kuid pealinn ei suutnud Aleksander Archipenko loomingulist janu rahuldada. Klassika ei pakkunud talle huvi. Avangardkunsti tõeline sepik asus kaugel Euroopas.
1908. aastal otsustavad noored minna Pariisi. Seal asusid nad elama kunstikolooniasse La Ruche ("Mesipuu"). Pariis avaldas siin noorele mehele muljetta näis olevat leidnud selle, mida otsis: loomingulise potentsiaali väljendusvabaduse, mõttekaaslased, tänuliku publiku. Kuid ta sai õppida ainult kaks nädalat välismaiste õpetajate juures ja seejärel hakkas ta iseseisv alt kunsti õppima, külastades muuseume ja uurides kunstnike loomingut.
Talendi tunnustamine
Kaasaegse kunsti austajad märkasid ja hindasid Aleksander Archipenko erakordset annet. Tema oskus kombineerida esmapilgul kokkusobimatuid asju ja materjale tekitas samal ajal hämmeldust ja imetlust. Oma töödes kombineeris skulptor oskuslikult puitu, metalli, traati, klaasi jne. Archipenko arendab Pariisis välja oma jäljendamatult äratuntava stiili: skulptuurid sisaldavad kindlasti lisapilti andvaid tühimikke. 1910. aastal rentis ta Montparnasse'is endale ateljee ja 1912. aastal avas oma kunstikooli.
Loominguringkondade vaieldamatu autoriteet Guillaume Apollinaire tunneb huvi Vene kunstniku teoste vastu. Tema hinnang on kõrgeim karistus. Apollinaire rõõmustas Archipenko teoste üle ja oli tema loomingu kriitikute suhtes halastamatu. Sel ajal loob skulptor mitmeid teoseid: "Aadam ja Eeva", "Naine", "Istuv must torso". Nendes töödes on tunda kunstniku iha arhaismi järele. Hiljem tunneb ta huvi erinevate materjalide kasutamise katsete vastu ning arendab kolmemõõtmelise kubismi kontseptsiooni. Loomingulise otsingu tulemusena valmisid tööd "Medrano-1", "Medrano-2", "Pea" ja "Karussell ja Pierrot".
Loominguline õhkutõus
Avalikkuse ja spetsialistide huvi Aleksandri töö vastuArchipenkot õhutas kunstniku pidev osalemine erinevatel näitustel. Igal aastal eksponeeriti tema töid Pariisis Salon des Indépendantsis ja Salon d'Automne'is. Skulptuure esitleti näitustel Golden Section Pariisis, relvastusnäitusel New Yorgis. Tema töid eksponeeriti Roomas, Berliinis, Prahas, Budapestis, Brüsselis, Amsterdamis. Sel ajal avaldati kataloogid Aleksander Archipenko teostega. Fotodele andis kommentaarid G. Apollinaire ise.
Aastatel 1914–1918 elas skulptor Nizzas, kus ta arendas uut tüüpi tööd – skulptuurmaali: kolmemõõtmelise skulptuuri kombinatsiooni tasase maalilise taustaga. Sellesse perioodi kuuluvad tööd “Hispaania naine”, “Natüürmort vaasiga”, 1921. aastal abiellub ta Angelika Schmitziga, kes oli samuti skulptor. Ta kolis oma naise kodumaale Berliini, kus avalikkus oli tema loominguga tuttav. Seal avab ta kooli, mille raha kogus ootamatul viisil Veneetsia biennaalilt.
Jumal vs
1920. aastal oli vaja töid Veneetsia biennaalile, millega seoses kuulutati välja komplekt. Vene paviljoni täitmisega oli probleem, kes sellega tegelema hakkab, Venemaal käis tol ajal kodusõda täies hoos. Selle töö võttis ette kunstijuhtimise ja balleti tunnustatud autoriteet Sergei Djagilev. Salongis esinesid väljarändajad Venema alt. Kunstnikud ise ei saanud lõpuni aru, mis riiki nad esindavad. Sellel näitusel olid ka Aleksander Porfirevitš Arhipenko teosed, mis jätsid kriitikutele segase mulje.
Mõned Itaalia ajalehed naeruvääristasid skulptori tööd avalikult. Ja Veneetsia katoliku patriarh Pietro La Fontaine andis välja käskkirja, mis keelas usklikel kuradi sepikoja külastamise. Tulemus oli just vastupidine: rahvast tuldi Archipenko tööde näitusele. Nii suutis skulptor teenida piisav alt raha, et avada Berliinis kool ja lõpuks 1923. aastal Ameerika Ühendriikidesse lahkuda.
Ameerika
Ameerikas saab populaarseks ka Aleksander Archipenko, kuid peamiselt kunstiõpetajana. Hoolimata sellest, et ta teenib elatist õpetamisega, korraldatakse tema töödest 40 aasta jooksul 150 näitust. Lisaks sellele, et kunstnikul peab olema otsene kunstianne, peab ta Ameerikas edukaks toimetulekuks omama ka kommertsannet. Ilmselt ei olnud seda uuritaval skulptoril.
Aleksandr Archipenko eluloos on illustreeriv juhtum. New Yorgi moodsa kunsti muuseumi direktor pakkus vastastikku kasulikku koostööd. Kui see juhtuks, saaks Arkhipenko oma tööga palju raha teenida. Kuid seda ei juhtunud segaduse tõttu tööde kuupäevadega. Muuseum vajas varajasi teoseid, mis olid laiali üle Euroopa ja Venemaa. Skulptor lõi nende koopiad, kuid muuseumile see ei meeldinud. Arhipenko ei saanud oma varaseid töid koguda ja kirjavahetus muuseumi direktoriga kujunes tüliks karmide väljendite kasutamisega, mis viis lõpliku pausini.suhted.
Kubismi meister suri 1964. aastal ja ta maeti Bronxi Woodoni kalmistule. Aleksander Archipenko teosed on paljudes muuseumides üle maailma.
