Giorgio Vasari (1511-1574) sündis väikeses, väga iidses Toscana linnas Arezzos, mis asus Firenze lähedal. Ta püsis sajandeid arhitektina ja kunstiajaloole aluse pannud inimesena.
Õppimine ja alustamine
Potsepaperre sündinud säravast ja võimekast teismelisest sai 12-aastaselt prantsuse kunstniku õpipoiss, kes valmistas Guillaume de Marsiglia osariigis Arezzos asuvas kirikus vitraaže. Tulevase kunstniku kasv toimus Itaalia pidevate sõdade taustal. Selles eksisteerisid linnriigid ja selle maadele ei pretendeerinud keegi. Ja sakslased, hispaanlased ja prantslased. Kuid riigis kujunes rahvuslik idee, itaalia keel kujunes paljudest murretest, see oli uhke suurte maalijate ja skulptorite üle, keda haritud Euroopa teadis. Leonardo da Vinci ja Raphaeli meistriteosed on juba loodud. Ka suur Michelangelo töötas. Juba kakssada aastat enne Giorgio Vasari sündi kasvatati Itaalias humanismi ideaale. Taoline "kõõksumine" riigis mõjutas noore mehe kujunemist, imades innuk alt endasse kõiki riigis ilmunud uusimaid suundumusi, ja vabadusearmastuse vaimu.
KohtumineMichelangelo
Märgati võimekat kolmeteistaastast teismelist. Tänu Michelangelole, kes teda märkas, saadeti Giorgio Vasari kuulsa kunstniku Andrea del Sarto juurde. Seda kunstnikku mõjutas peamiselt Leonardo, ta oli sõber Tiziani ja Raphaeliga. Tal oli imeline värvi- ja värvitaju ning ta töötas chiaroscuroga ülim alt osav alt. Teistelt õpetajatelt saab Giorgio joonistamise ja kompositsiooni ning perspektiivi ehitamise kogemusi. Giorgio Vasari kritiseeris hiljem oma õpetajat. Ta uskus, et Andreal puudub suurepärase loomingu loomiseks inspiratsioon. Oma elu kirjeldades räägib Vasari oma õpetaja pahurast naisest, kes mürgitas elu hästi nii talle kui ka õpilastele. Ta ütleb teile ka, et del Sarto sureb katku ajal. Vasari ise aga, olles meisterdanud joonistuse, ei suuda oma õpetaj alt värvide kasutamise oskust tajuda. Vasari hakkab viiekümneaastase Michelangelo juures õppima arhitektuuri ja skulptuuri. Vasarist saaks suure kunstniku biograaf ja sõber. Igatahes ütleb väga endassetõmbunud ja sünge kunstnik oma noorele sõbrale, et tema kujunemist loojana mõjutasid Toscana haruldane õhk ja savi, millega ta oma praktika algusaastatel tööd alustas.
Rändamine
Medicid patroneerivad noort Vasari Giorgiot, kuid 1529. aastal saadetakse nad Firenzest välja ja seitsmeteistkümneaastane kunstnik naaseb oma kodulinna. Ja mis teda ees ootab? Isa suri, on vaja hoolitseda pere, nooremate vendade ja õdede eest. Siin saab ta freskode ja maalide tellimusi. Vajadus raha järelesunnib teda Arezzost lahkuma, Pisasse suunduma ja seejärel Itaalias tööd otsides ringi rändama. Noorele kunstnikule naeratas õnn – ta kohtus Firenzes ühe oma patrooniga Ippolito de' Mediciga ja hertsog võttis Vasari endaga Rooma kaasa.
Tagasi Firenzesse
Siin töötab ta Alessandro de' Medici egiidi all ja maalib 1534. aastal oma portree.
Just sellel portreel on näha maalija koloristilist nõrkust. Kõrgrenessansi kunstnikud kasutasid reeglina kolme värvi - helepunane, sinine, kuldne (kollane). Ja Giorgio Vasaril istub raudrüüs rüütel pruunil taburetil, mis on kaetud helepunase draperiiga. Taevas pildi sügavuses on üsna hallikas, kaetud süngete pilvedega. Figuuri kujutamise taust on ühtlaselt tume. Juuksed sulanduvad sellega täielikult, varjude pehmeid üleminekuid pole piisav alt. Soomus särab kõige eredam alt. Joonistus on suurepärane, virtuoosne, kuid sellel on iseseisev tähendus. Jah, on selge, et tegemist on resoluutse rüütliga, kes veedab oma elu sadulas ja lahingutes, kuid üldiselt on portree sünge ja tume, traagikast läbi imbunud. Kuid just sellisena näeb maalikunstnik oma patrooni. Üldiselt ei järgi Vasari loodust, ei taotle harmooniat, vaid paneb kõik volüümi andvate joonte täpsusesse ja ülepaisutatud väljendusrikkusesse. Vasari Giorgio kasutab neid tehnikaid pidev alt. Kaasaegsete maalid on populaarsed. Kuid need ei ole ajaproovile vastu pidanud ja pakuvad nüüd pigem ajaloolist kui kunstilist huvi.
Pärast surmaAlessandro de' Medici Vasari loob juba Bolognas ühe oma parimatest maalidest "The Meal of St. George", mis kujutab tema kaasaegsete portreesid. Need lisatakse tema eluloosse.
Vasari suurepärane looming Firenzes
Cosimo I Medici andis Vasarile korralduse ehitada palee, mis ühendaks paljud linna teenused Arno jõe kaldapealsega. Alates 1560. aastast hakati ehitama hoonet, mida tunneme Uffizi galeriina.
Hoonel on monumentaalne sammaskäik ja see on modulaarne, pilastritega eraldatud plokkidega. Vasari elu jooksul kestis ehitus neliteist aastat. See valmis seitse aastat pärast tema surma.
Kunstiajalugu
Vasari Giorgio raamatud olid järglastele kõige väärtuslikumad. See on tohutu viieköiteline teos.
See on jagatud osadeks, mis on pühendatud arhitektuurile, maalikunstile, skulptuurile ning on traktaat erinevates kunstides kasutatavatest tehnilistest meetoditest ja loojate tegelikest elulugudest. Esimene trükk ilmus Firenzes 1550. aastal. See algab pühendusega Toscana suurhertsogile Cosimo I de' Medicile. Vasari on selles raamatus esimene, kes tutvustab mõistet "renessanss", samuti "vara-, kesk- ja kõrgrenessanss" ning nende päritolu - "antiik, keskaeg".
Kuidas Giorgio Vasari koostas eluloo
Kaasaegsele lugejale juba hästi tuntud romaani põhjal kirjutab Vasari itaallaste uhkust esindavate kunstnike elulugusidrahvus. Ta tutvustab skulptori, kunstniku või arhitekti elulugu ning analüüsib ja kirjeldab tema loomingut. Märkida tuleb kõik looja teosed. Kuna Giorgio Vasari on ise kunstnik, tegutseb kunstiajaloolasena, analüüsib ta asjatundlikult joonistust, koolkonda, teostusviisi. Iga novelli jaoks kogus kirjanik hoolik alt väikseimad faktid kunstniku elust. Igas artiklis on portree, mõnikord ka Vasari enda tehtud. Elukirjutaja püüdis jälgida iga kunstniku sidet rahvaga. Kui ta kirjeldab ühe või teise meistri loodud piiblitegelaste kujundeid, siis Giorgio Vasari püüab neid kujundeid siduda kunstniku igapäevaeluga. Raamat algab Giotto eluloo ja loominguga ning lõpeb Michelangeloga. Aga teist trükki, mis ilmus kaheksateist aastat hiljem, täiendavad parandused, täpsustused ja uued elulood. Kokku on neid ilmunud umbes kakssada. See Messire Vasari töö määras kunstiajaloo kui teaduse tee paljudeks sajanditeks. Tema vaade kunstile ei ole kaotanud oma aktuaalsust tänapäevalgi.
Meister suri Firenzes aastal 1574.
