Mitte ükski tõeline kinematograafia asjatundja ei tunne Nõukogude ja Vene režissööri, näitlejat ja õpetajat Valeri Vladimirovitš Fokinit. Artiklis tutvustatakse teile selle imelise inimese elulugu, isiklikku elu ja loomingulist tegevust. Nii et alustame.
Valeri Vladimirovitš Fokin: elulooline teave
- Sünnikuupäev – 28.02.1946
- Sünnikoht - Moskva, Moskva piirkond, NSVL.
- Töötanud teatris Sovremennik (1970-1985), Jermolova teatris Moskvas (1985-1991), aastast 1991 - Teatri Keskinstituudi kunstiline juht, aastast 2003 - Aleksandrinski teatri kunstiline juht.
- 1975-1979 - töötas GITISes õpetajana.
- Õpetab teatrikoolis Poolas (1993–1994) ja teatrites Jaapanis, viib läbi meistrikursusi üle maailma: Hispaanias, Rootsis, Bulgaarias.
- Rahvapeakorteri liige.
- Presidendikandidaat V. V. Putini usaldusisik (2012).
- Toetas 2014. aastal Krimmi annekteerimist Vene Föderatsiooni territooriumiga.
Lapsepõlv ja noorukieas
Valeri oli lapsepõlvest peale väga andekas mees, ta joonistas hästi, õppis kunstikoolis, plaanis saada kuulsaks kunstnikuks ja siduda oma edasine elu kunstiga. Võib-olla sellepärast tõmbas teda teater juba siis.
Astus Moskva kunstikooli 1905. aasta mälestuseks. Pärast kooli lõpetamist asus ta tööle dekoraatorina. Kujundades Zujevi kultuuripalees teatrilavastusi, täitis ta põhjalikult oma unistust. 1970. aastal lõpetas ta B. V. Štšukini nimelise teatrikooli. Diplomitöö ettekanded esitati prantsuse keeles. Isegi tudengipõlves jõudis ta lavastada oma 3 esimest etendust, mis saatsid tohutu edu. Näiteks lavastus "Kellegi teise naine ja mees voodi all" on suurepärane tõlgendus Dostojevskist.
Valeri Fokin: filmograafia
Meie kangelase filmide nimekiri on üsna muljetavaldav, kuna Fokine'i lavastatud teosed hakkasid ilmuma alates 1974. aastast. Esimene oli Dombey ja poja lavastus. Aastatel 1976–1980 ilmus teleekraanidel veel 4 etendust: “Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi”, “Taeva ja maa vahel”, “Nõbu Pons”, “Mazaevi puudujääk”. Aastal 1982 - melodramaatiline lugu "Transiit", 1992 - draama "Kes kardab Virginia Woolfi?", 1996 - taas draama, aga "Karamazovid ja põrgu", 1999 - 40-minutiline dokumentaalfilm "Mysteries of the World" inspektor", aastal 2002 - dramaatiline lugu "Transformatsioon". Režissöör Valeri Fokini filmograafia värskeimatest töödest väärivad esiletõstmist: dramaatiline "Tuleviku mälestused", 2014, ja "Mantel" - 2004,traagiline komöödia "NN hotellituba" – 2003.
Perekond
Režissöör Valeri Fokini isiklikku elu ei avaldata avalikult. On teada, et ta on lahutatud, tal on kaks poega: Fokin Orest Valerievich ja Fokin Kirill Valerievich. Endine naine Ekaterina Fokina on praegu teist korda abielus.
Auhinnad
Valeri Vladimirovitš on teatris ja kinos töötatud aastate jooksul saanud palju auhindu ja aunimetusi, sealhulgas Vene Föderatsiooni, Poola, RSFSRi rahvakunstniku, Stanislavski riikliku preemia laureaadi, kirjanduse ja kirjanduse auhindu. kunstide eest 2000, 2003, 2017, pälvis Isamaa teenetemärgi IV, III ja II järgu Moskva linnapea diplomid ja see pole veel terve nimekiri.
Huvitavaid fakte
Pärast teatrikooli lõpetamist pühendas ta enam kui 15 aastat oma elust Sovremenniku teatrile. Igal aastal lavastas ta vähem alt ühe etenduse oma teatris ja teistel Moskva teatrilavadel.
Kriitikud nimetasid seda mitmekülgseks, fragmentaarseks, isegi stiilivabaks, sest kõik esitused olid nii erinevad ega sarnane üksteisega, et trotsisid lihts alt tervet mõistust. Ta lavastas 1972. aastal sügava ja kurva näidendi armastusest, lahusolekust ja surmast “Ära lahuta oma lähedastest”; Dostojevski teostel põhinevad etendused (“Ja ma lähen! Ja ma lähen!” – 1976) vahelduvad peainspektorigaGogol (1983) ja lavastus "Armastus ja tuvid" (1982).
Fokine'il pole ühte stiili, ta on mitmetahuline ja kordumatu, seetõttu filmis ta teatri laval "Ära tulista valgete luikede pihta" - julmusest, kurjusest ja kannatustest "Kirsi maitse", kus on segamini nii naer kui pisarad. Viimane esinemine Sovremenniku laval tema juhendamisel ilmus 2004. aastal. See on Gogoli "Ülemantel", millest on tegelikult saanud samm uue, uuendusteks valmis teatri loomise suunas.
"Räägi!" koos Fokiniga
1985. aastal kolis režissöör Valeri Fokin, kelle filmid leidsid kiiresti oma vaatajaskonna, uude etappi – ta juhatas Jermolova teatrit ja tõi lavale näidendi "Räägi!", mis oli tolle aja peamine teatrisündmus. Seda näidati telerotatsioonis, et absoluutselt kõik seda näeksid. Ovetškini esseedel põhinev A. M. Buravski näidend oli 50. aastate NSV Liidu sündmuste dubleerimine. Rajoonikomiteede koosolekud, kolhoosnikud, kellest juhid ei hooli, vaid peas on oma probleemid ja mured. Ja kõigil on üks eesmärk – võidelda tõe ja au eest. Fokinil õnnestus vaataja meelitada isegi nii lihtsa materjaliga.
Baluev mäletab siiani lavastust ja seda, kuidas üks grusiinlanna toodi lihts alt saali koos soovijatega, kuigi nagu ta uskus, seisis ta kosmeetika järjekorras. Selle tagajärjel purunes ka uks. Just sellise populaarsuse tõi Fokine teatrile ja ta ise sai auhinna panuse eest kunsti ja kirjandusse. Seejärel lavastas ta "Spordistseenid 1981", "Teine vabadusaasta", "Kutse hukkamisele" ja "Vallatud".
Fokinloob CIM-i oma kätega
Alates 1986. aastast on Valeri Vladimirovitš juhtinud Meyerholdi loomingulise pärandi komisjoni. 1991. aastal lõi ta uue võimsa teatri, et arendada ja toetada lavastamist, tuginedes Giorgio Strehleri kogemustele, kes korraldas Milanos paljudest sõltumatutest institutsioonidest kombineeritud teatri. Uus asutus tõi kokku andekamad lavastajad, kes paraku Suure Teatri formaati ei sobinud. Ja alates 1999. aastast on CIM riigiettevõte. Meyerholdi pärandi arendamise ja toetamise alase haridustegevuse eest sai Fokin riikliku autasu. 2001. aastal kolis CIM uude hoonesse Novoslobodskajal, kus kuni 2011. aastani oli Valeri Vladimirovitš direktor ja kunstiline juht ning pärast seda CIMi president.
Gogoli ja tema "Surnud hingede" müstilise ilukirjanduse adaptsioon toob Valeri Vladimirovitšile "Kuldse maski" ja parima režissööri nominatsiooni. Fokin ise ütles, et etenduse ideed valmistati ette pikka aega. Iga Gogoli lavastuse puhul oli lavastajal tunne, et tal on millestki puudu, on tabamatuid hetki, autoril on teine keel, mitte nii ebaviisakas ja standardne. Seetõttu valiti "Surnud hingede" osaks mitu osa, mida loeti täiesti uutmoodi. See lavastus paneb tundma, mida tegelased elasid ja mõtlesid, mida kuulasid, milliseid lõhnu tundsid. Need ei ole standardstseenid hingede müügist ja ostmisest, vaid kaasaegne nägemus, millele on omane kergus, kaal ja käegakatsutavus.
"Muundamine" Fokini järgi
"Transformatsioon" - autori töö koos AleksandrigaFranz Kafka romaanil põhinev Bakshi tõi 3 auhinda ja kandideeris 5 festivalil (1995-1998, 2001). Tegijate sõnul on tegemist teatriotsingute uue suunaga, mille motoks olid Kafka enda sõnad, et teater saab tugevaks siis, kui suudab ebareaalse reaalseks muuta. Selle etenduse jaoks ei kogunenud mitte ainult parimad režissöörid, režissöörid, operaatorid, vaid ka nende alade tõelised skulptorid.
Fokine ja tema esinemised
1996. aastal toimus kahes Venemaa pealinnas – Peterburis ja Moskvas festival „Valeri Fokin. Kolm etendust maneežis“ja „Valeri Fokini transformatsioonid“. Oma loomingus keskendub ta kogu riigi kõige teravamatele ja valusaimatele teemadele minevikus ja praegu, analüüsib suurepäraselt tegelaste tegelasi, taasloob tolleaegseid pilte - olgu klassika või kaasaegne. Seetõttu pakuvad tema teosed suurt huvi välismaal, etendusi tuuakse USA-s, Ungaris, Poolas, Jaapanis, Saksamaal ja Prantsusmaal.
Elav laip Aleksandrinski teatris
Alates 2003. aastast on Valeri Vladimirovitš olnud Peterburi Aleksandrinski teatri kunstiline juht ja lavastaja. Ja kohe hakkabki aktiivselt tegutsema režissöör Valeri Fokin, lavastades "Valitsuse inspektor", "Sinu Gogoli ja Gogoli abielu", filmides Dostojevskit tema "Kahekordne ja liturgia NULL" (romaanil "Mängur" ainetel), Shakespeare'i klassika "Hamlet" ja Tolstoi "Elav laip". Viimane jätkab Fokini mõtiskluste jada tragöödiale ja pettumusele omase indiviidi suhetest tegelikkusega: julm, hingetu ja ahne,ajendades inimest siit surelikust maailmast lahkuma.
Isikliku suhtumisega tegelastesse nakatab režissöör Valeri Fokin kogu näitlejaid, kutsudes üles arutlema vene rahva tugevuse ja nõrkuse üle. Ta ju ise väitis, et kaasaegne tsivilisatsioon oma teaduslike avastuste ja tehnoloogiatega tõi kaasa ka hävingu, kogu meelelahutus muutus kättesaadavaks, millegi jaoks polnud tabu. Ja ainult teater oma kultuuri, tavade ja traditsioonidega peaks olema nooremale põlvkonnale eeskujuks ja õpetama neile õiget eluviisi.
"Täna. 2016" – Cyrili poja näidend
Valeri Vladimirovitši seitsmekümnendal sünnipäeval - 2016. aastal - peeti festival "Valeri Fokini kümme etendust", mis näitas kõiki tema loomingu etappe Peterburis ja esitles neid publiku ette. See lõppes lavastaja sünnipäeval - 28. veebruaril - lavastusega „Täna. 2016".
See etendus on tema isa poolt uusimate tehnoloogiate abil oskuslikult filmitud lugu Cyrili pojast tulnukate eludest, mis päästavad inimeste maailma nende endi ja enesehävitamise eest. Žanr - poliitika, detektiiv ja ulme. Süžee ise põhineb tundmatul tsivilisatsioonil, mis jälgib inimesi ja soovib lõpetada vennatapu. Nad tahavad hävitada tuumarelvi, tuua inimeste teadvusse moraali ja rahumeelsed mõtted. Kuid inimkond ei pürgi selle poole. Fokin ise väidab, et lavastas selle etenduse mõnuga, isegi kui idee polnud poja oma. Ta loeb alati Kirilli stsenaariume ja joonistab midagi oma lavastuste jaoks.
SeesMaratonil toimus kunstilise juhi raamatu "Vestlused rahvusteatrist" esitlus ja lavastus "Maskeraad" Meyerholdi mälestuseks.
Noorest Stalinist (2017)
Režissöör Valeri Fokin, kelle elulugu oli meie ülevaate teemaks, töötab Stalini noorusaega käsitleva lavastuse kallal. Esimene versioon on juba proovideks ette valmistatud. Töö käib koostöös A. Solomonoviga. Jaanuaris 2018 on plaanis välja anda etendus Šveikist. Ja veebruaris on juba plaanis Stalinist rääkiva näidendi proovid. Sealne peategelane on noor, ambitsioonikas ja hakkab tasapisi mõtlema vabadusele läbi revolutsiooni. Süžee ise on keskendunud sellele, mis ajendas nii noort meest saama kõige mõjukamaks inimeseks, kuidas kujunes sel hetkel tema maailmavaade ja mõtted. Tema tegelaskuju ühendas ju nii nooruses panku rünnanud bandiit kui ka usin õpilane, seminari parim. Ja need kaks isiksust põrkuvad pidev alt – nii vanad kui ka noored.
Budapest Dostojevski
Aleksandrinski teatri ja Budapesti rahvusteatri kunstilised juhid viisid läbi eksperimendi ja lavastasid Dostojevski teoste põhjal etendusi. Kui kolleeg valis kuriteo ja karistuse standardversiooni, võttis Fokin tööle väga erakordse loo "Krokodill". Tõepoolest, omal ajal mõjutas "krokodill" kõiki elanikkonna segmente, kõik võtsid seda isikliku solvanguna, töö põhjustas vaid agressiooni ja meelitamatud sõnade tormi. Kuid Fokin ei kartnud ja lõi terve vaatemängu tohutu krokodillifiguuri ja paneelidega klaaskuubikuga, suutis tekstist välja võtta tänapäeva metamorfoosid, tõlkides oma teksti.esitlus kaasaegses suunas, kus on selfie-pulgad, ahne ajakirjandus, surematuse iha muidugi tülid EL-iga. Kõik on läbi imbunud aktuaalsusest, vihast ja agressiivsusest, sest see on lugu krokodillis mehest ja krokodillidest kõigis.
