Soov jäädvustada nende nägemus maailmast kivipinnale on loovale olemusele omane juba koopainimeste ajast. Sellest ajast peale on inimesed palju muutunud, kuid igas maailma riigis leidus alati neid, kes üritasid seinu ümber kujundada või tarast meistriteoseid teha. Isegi 30–40 aastat tagasi arreteeriti tänavakunstnikke vandalismi eest ja nende töid nimetati daubiks.
Meie ajal nimetatakse selliseid inimesi tänavakunsti meistriteks ja nende käsutuses on terved linnad. Nende hulgas on tunnustatud kunstnikke, keda kutsutakse tööle maailma pealinnadesse ja tuhanded inimesed näevad nende maale iga päev.
Tänavakunsti muuseum (Peterburi) võimaldab mitte ainult tutvuda uue kunstiliigiga, vaid ühendab ka loomingulisi inimesi.
Väga muuseum
Kes oleks võinud arvata, et Venemaa kultuuripealinn Peterburi mitte ainult ei anna oma tänavad kunstnike kätte, vaid loob ka muuseumi nende loomingust? See on uue kunstivormi enneolematu tunnustus.
Mõni aasta tagasi keelustati grafiti kõikjal maailmas ja meistrid,Selle tehnika omanikele määrati rahatrahv avaliku vara kahjustamise eest. Tänapäeval said linnaelanikud hinnata, kui palju nende kodude välimus muutub, kui neile ilmuvad maalid.
Maailm toimib nii, et alati leidub neid, kes püüavad muuta halli betooni ja kivi säravaks ja värviliseks loominguks. Tänu sellistele andekatele aktivistidele muudetakse räpased majafassaadid välikunstigaleriideks.
Tänavakunstimuuseum asutati 2012. aastal lamineeritud plasti tehase territooriumile. Kunagine NSV Liidu suurim toodang metroo eskalaatorite, liftide ja rongide viimistlusmaterjalide tootmiseks 90ndatel, muutus see kahjumlikuks ja suleti.
Idee rajada tänavakunstimuuseum (aadress: Revolution Highway, 84) nii suurele töökodade ja hallide kooruvate seintega täidetud ruumile tekkis kunagise kahjumliku ettevõtte investoritel grafitimeistrite loomingulise peo käigus. 2012. aastal tehti üritusele juriidiline registreerimine, kuid idee ellu viimiseks kulus veel ligi 2 aastat. Sel perioodil sõnastati tulevase muuseumi kontseptsioon, leiti kunstnikud ja määrati selle arengu suund.
Seega avati 2014. aastal tänavakunstimuuseum näitusega Casus Pacis, millest võttis osa üle 60 kunstniku erinevatest riikidest. See sündmus sai kunstimaailmas kõlama, kuna andis võimaluse algajatel graffitikunstnikel oma andeid näidata, sest igaüks saab veebis kandideerida muuseumi ekspositsioonidele, pakkudes seda.korraldajad infot enda kohta ja näiteid oma tööst.
Praegu koosneb tänavakunstimuuseum kahest osast:
- Püsiekspositsioon asub töötava kihtplastitehase territooriumil. See ei hõlma mitte ainult kuulsate meistrite töid, vaid ka noorte andekate kunstnike maale, mida iga aastaga üha rohkem on.
- Avalik ala ajutiste näituste ja erinevate loominguliste tegevuste jaoks.
Tänavakunsti muuseum (Peterburi) on populaarne isegi kaunitest kunstidest kaugel olevate noorte seas. Tehase territooriumist on saanud nii loominguline töötuba kui ka noortepidude koht.
Muuseumiekskursioonid
Muuseumi ekspositsioonidega tutvumiseks on loomulikult parim aeg kevadest sügiseni. Talv ei soosi tehasepõrandate pidustusi, kuid igal nädalavahetusel korraldatakse siin kaks ekskursiooni.
Kell 13.00 viib giid külalised tehase sellesse ossa, kus eksponeeritakse püsikollektsiooni. Lugu räägitakse nii teoste autoritest kui ka kontseptsioonist, mida nad soovisid oma vaatajatele edastada.
Kell 14.00 toimub ringkäik meistrite värskeimates teostes, mis täienevad pidev alt uute kompositsioonidega. Ei maksa arvata, et tänavakunstimuuseum on pühendatud ainult seinamaalingutele. Siin saate tutvuda noorte skulptorite, graafikute ja installatsioonimeistrite loominguga.
Sissepääs muuseumisse on tasuline - 350 rubla. tavapilet, 250 - sooduspilet. Sissepääs tehase territooriumile, mis asub Revolutsiooni maanteel, 84, aadressilratastoolid on keelatud, kuna see on tegevuskoht, kus tuleb järgida ettevaatusabinõusid.
Muuseumiga seotud sündmused
Soojal aastaajal on ebatavalise muuseumi elu täis arvuk alt sündmusi. Seal korraldatakse kontserte, näitusi, filmilinastusi, juhtivate tänavakunstiprofessionaalide meistriklasse, festivale ja loenguid. Talvel üritused ei peatu, vaid kantakse üle sobivatesse kohtadesse.
Näiteks oli äärmiselt huvitav muuseumi tehnikadirektori sõnavõtt, kes rääkis kõikidest raskustest ja tähtaegadest, mis iga näitusega kaasnevad. Muuseumi lühikese tegutsemisaja jooksul on lamineeritud plastitehase (84 Highway of the Revolution) territooriumil oma talenti näidanud üle saja autori.
Nende loominguliste ideede elluviimiseks läks vaja täiesti erinevaid materjale: alates parve ehitamiseks kuluvast ehitusprahist ja 90-meetrisest bännerist kuni installatsiooni jaoks põletatud laudadeni. Kõik küsimused, mis puudutavad kunstnikele vajaliku "rekvisiidi" otsimist ja kohaletoimetamist, otsustab muuseumi tehniline direktor Aleksandr Muštšenko.
Mitte vähem huvitavad on meistriklassid, mis on mõeldud erinevas vanuses publikule. Lapsed õpivad oma kätega ilusat tuulelohet meisterdama ja algajad kunstnikud aerograafiga ruumi joonistama. Samal ajal töötab meister nelja õpilasega, õpetades neile, kuidas luua 40x30 cm lõuendil erakordset pilti maailmaruumist. Nende meistriklasside maksumus on 1500 rubla, kuid nendele tuleb eelnev alt registreeruda, kuna neid peetakse ainult 3 korda päevas.nädalas, 2 õppetundi päevas ja on palju inimesi, kes soovivad luua lõuendil oma kosmosemaailma.
Üldiselt on tänavakunstimuuseum midagi enamat kui kõigile seinamaalingute näitamine. See on loominguline töötuba, kus noored avastavad oma potentsiaali, õpivad tundma oma võimete kõiki tahke ja lasevad maailmal enda ellu.
Muuseumi haridusprogrammid
Talentide jagamine on iga loomeinimese kutsumus. Seetõttu tulevad tänavakunstimuuseumisse Revolution Highwaysse väljapaistvad meistrid erinevatest riikidest, et tutvustada kõigile maalimise, joonistamise või skulptuuri tehnikaid.
See koht on ainus loominguline töökoda maailmas, kus õpetatakse uusimat kunstivormi. Kuid peale selle saab muuseumiplatsist "areen", kus arutletakse ägedate arutelude üle tänavakunsti missiooni, selle edasise arengu ja selle üle, mida see välismaailmale andma peaks. Just sellistes vaidlustes tekivadki ideed järgmisteks töödeks või näitusteks.
Igast tehase territooriumil, kus asub tänavakunstimuuseum, ellu viidud projekt sai sündmuseks kogu linnale.
Muuseumiprojektid: "Viies element"
Reeglina teostavad muuseumiga koostööd tegevad kunstnikud oma ideid mitte ainult selle territooriumil, vaid ka kogu linnas. Näiteks Fifth Element projekt on pühendatud võitlusele kurjuse vastu hariduse kaudu. Selle peategelaseks sai Lütseum nr 1, mille ümber tulemüüridel (tulekindlast hoonete tühjad seinadmaterjalid) neljas naabermajas asuvad 4 olulist elementi - loovus, energia, teadus ja loodus.
Iga elemendi tõi ellu erinev artist. Nii läks loodus Permist pärit meistrile Aleksander Žunevile. Loovuse teemat kehastas Poolast pärit kunstnik ja graafik Kreemos. Energiateema paljastas moskvalane Akue ja teaduse illustraator Peterburist Floksy.
Igal esinejal on oma nägemus saadud elemendist ja selle kirjutamise tehnikast, kuid need kõik on kombineeritud.
Kunsti maandumine
Mõte linn tänavakunstimuuseumi temaatiliste projektide abil ümber kujundada meeldis linnaelanikele ja selle võimudele sedavõrd, et meistrimeeste käsutusse anti loomingulisteks katseteks veel 4 hoonet.
Seekord on teemaks sport ja muusika. Nii tekkisid hoonetele jalgrattur (“Speed”), jalgpallurid (maal “Reason”), dudar ja klaveriklahvid. Näib, et loomingulise kirega kunstnikud saavad harva peatuda. Seekord jõuti programmist kaugemale, ümber said lähedal asuv hotell, polikliiniku hoov ja lütseum.
Ainulaadne X1 pood
Muuseumi teine loominguline projekt on pakkuda legaalset platvormi kõigile, kes soovivad näidata oma võimeid tänavakunstis. Selleks valiti mahajäetud töökoda X1, mille üheteistkümnes saalis on 1500 m2 vanu kõledaid seinu.
Praegu sisaldab see enam kui 30 tööd esilekerkivatelt kunstnikelt ja meisterdajatelttöökoda alles algab. Kõik pildid erinevad erineva stiili ja tehnika poolest ning süžee toob esile teemad, mis on autoritele kõige lähedasemad.
Nii saab vana hoone uue elu, selles kostab taas inimeste hääli, kuid nüüd pole tegemist plastitööliste, vaid loojate ja nende fännidega.
Rahu põhjus näitus
2014. aasta esimene tänavakunstimuuseumi territooriumil korraldatud näitus oli algselt pühendatud teemale "100 aastat Esimese maailmasõja algusest", kuid tänapäeva maailmas toimuvad sündmused pöördusid on kunstnike jaoks palju olulisem, seega on raamistiku teemasid oluliselt laiendatud.
Sellest võttis osa 62 inimest, kes muutsid muuseumi avaliku ala skulptorite, graafikute ja kunstnike loominguliseks töökojaks. Näituse põhikontseptsioon oli väikese inimese potentsiaali avalikustamine suurlinnale ja selle tänavatele.
Ürituse raames toimusid nendel teemadel arutelud ja muusikafestival. Nagu ikka, meelitab ebatavaline palju uudishimulikke, nii et muuseumi avamine ei jäänud märkamata nii linlastele kui ka loomingulise intelligentsi esindajatele.
Pidage meeles homset
Ebatavalisse muuseumisse “värava” avanud ürituse edu inspireeris selle kuraatoreid ja käsitöölisi järgmistel teemadel. Nii eemaldati 2015. aastal kõik varasemad tööd muuseumi avalikust osast ning seal leidis elu uus näitus “Remember Tomorrow”.
Selles osales 25 inimestmeistrid Venemaa erinevatest linnadest, avaldades laiemale avalikkusele oma nägemust tulevikust maailmas. Selliste ürituste puhul on köitev see, et need on pidevas arengus, sest samal ajal kui publik imetleb valminud tänavameistriteoseid ja installatsioone, jätkavad meistrid uute tööde joonistamist.
Tänavakunstimuuseumi tähendus
Muuseumi kuraatorite tegevust Vene noorte loomingulise potentsiaali arendamiseks on raske üle hinnata. Algul tänavakunstimeistritele loodud see on saanud "koduks" kõikide loomealade esindajatele. Kuulutage end maailmale, saage tunnustust, seda noored tahavad ja nad saavad selle võimaluse vana tehase seinte vahel.
