Mihhail Barõšnikov on Nõukogude balletikooli üks paremaid esindajaid, kes suutis edu saavutada ka dramaatilise näitlejana. See artikkel on pühendatud tema elule NSV Liidus ja läänes.
Vanemad
Tantsija sündis 1948. aasta jaanuari lõpus Riias Nõukogude armee ohvitseri Nikolai Petrovitš Barõšnikovi ja tema naise Aleksandra Vassiljevna Grigorjeva peres. Paar sattus kohe pärast sõda Lätti, kus tulevase tantsija isa saadeti edasiteenistusse.
Varased aastad
Misha isa – karmi iseloomuga mees – oli kunsti suhtes absoluutselt ükskõikne ega olnud eriti huvitatud poja kasvatamisest. Kõik mured poisi pärast usaldati Alexandra Vasilievnale. Ta sisendas oma pojale armastust teatri ja klassikalise muusika vastu ning kui ta veidi suureks kasvas, saatis ta ta balletistuudiosse.
Pärast lõpetamist astus Mihhail Barõšnikov Riia koreograafiakooli, kus teda õpetasid N. Leontieva ja Y. Kapralis. Seal oli tema klassivend tulevane kuulus tantsija ja filminäitleja Aleksandr Godunov, kes hiljem emigreerus samuti USA-sse.
Sasha ja Miša paistsid eakaaslastest silma oma andekusega,seetõttu püüdis Juris Kapralis neile rohkem aega pühendada ja lavastas originaalseid kontserdinumbreid teismelistele.
Tragöödia
Kui Mihhail Barõšnikov oli kaheteistkümneaastane, viis ema ta puhkusele Volga piirkonda oma ema juurde. Riiga naastes sooritas naine enesetapu. Miks noor naine selle teo toime pani, pole keegi välja uurinud. Koju naastes sai Misha juhtunust teada ja oli pikka aega ema kaotusest väga ärritunud. Olukorda raskendas asjaolu, et Barõšnikov seenior sõlmis peagi teise abielu ja poiss ei leidnud kasuemaga ühist keelt.
Õppige linnas Neeva ääres
1964. aastal tuli Läti Rahvusooper tuurile põhjapealinna. Miša Barõšnikov oli mõnel etendusel koos klassikaaslastega hõivatud. Üks Kirovi teatri kunstnikest viis poisi Leningradi koreograafiakooli ja näitas teda kuulsale õpetajale A. Puškinile. Ta uuris noort talenti ja kutsus Mišat kooli astuma.
Barõšnikov teavitas sellest oma armastatud mentorit ja Kapralis, kuigi ta ei tahtnud ühest oma parimast õpilasest lahku minna, soovitas tal sellist võimalust mitte kaotada. Tüüp läks Leningradi ja kolis oma isast ja uuest perest täielikult ära.
Neeva linnas õppimise aastatel osales ta Varnas toimunud rahvusvahelisel balletikonkursil ja võitis esimese preemia.
Karjääri algus
Pärast õpingute lõpetamist 1967. aastal sai Mihhail Nikolajevitš Barõšnikovist Kirovi solistLeningradi ooperi- ja balletiteater.
Noore tantsija täht tõusis silmapilkselt, sest spetsialistid ja pe altvaatajad ei suutnud kunstniku vaieldamatut annet märgata. Tal olid ainulaadsed professionaalsed võimed, tal oli täiuslik liigutuste koordinatsioon, ta oli ebatavaliselt musikaalne ja haruldane näitlejameisterlikkus.
Katsed
Barõšnikovi töö algusaastatel Kirovi teatris algas seal stagnatsiooniaeg. Teda seostati uue kunstilise juhi Konstantin Sergejevi poliitikaga, kes järgis konservatiivseid balletivaateid ja takistas väljakujunenud dogmadest taganemist.
Tema saabumisega suri Kirovi teatri loominguline elu praktiliselt välja. Barõšnikov, olles loov ja vabamõtlev inimene, otsis väljapääsuteed tekkinud ummikseisust. Ta püüdis tuua klassikalisesse repertuaari uudsust. Lisaks oli tema töö jaoks suur tähtsus ballettidel "Maailma loomine" ja "Vestris".
Loomeõhtu
Aastaks 1973 sai näitlejast teatri trupi parim kunstnik. Kirov, mis võimaldas tal saada õiguse korraldada loominguline õhtu ja valida iseseisv alt selle kontserdi repertuaar. Seejärel kutsus Barõšnikov 2 kaasaegset koreograafi - M.-E. Murdmaa ja G. Aleksidze - ning palus neil spetsiaalselt selleks sündmuseks lavastada ühevaatuselisi ballette. Kirovi teatri juhtkond pidi järele andma, seda enam, et trupi uus kunstiline juht toetas tema parimat solisti.
Barõšnikovi loominguline õhtu Kirovi teatri laval sai tema loomingu tipuksloovus NSV Liidus. Kontserdi kavas olid Aleksidze "Divertissement" ning Murdmaa "Kadunud poeg" ja "Daphnis ja Chloe". Barõšnikovi loomeõhtu tegi veelgi selgemaks tema olulisuse nõukogude kunstile ja kultuurile.
1973. aastal omistati tantsijale RSFSRi austatud kunstniku tiitel. Ta mängis mitmes balletifilmis: "Linn ja laul", "Suurorja Nikishka lugu" jne.
Pealegi kutsus Sergei Jurski ta telelavastusele "Fiesta", usaldades balletitantsijale Don Pedro dramaatilise rolli.
Põgenemine NSVL-ist
Aja jooksul hakkas Barõšnikov üha enam tundma, et tal on Nõukogude Liidus loominguliselt kitsas. Iga katse teha midagi uut võeti vastu vaenulikult. Viimane piisk karikasse Mihhaili kannatuses oli Kirovi teatri juhtkonna keeldumine Roland Petiti pakkumisest lavastada tema laval tasuta balletietendus spetsiaalselt Barõšnikovi jaoks.
1974. aastal otsustas balletitantsija Mihhail Barõšnikov NSV Liidu erinevate teatrite artistide ringreisil Kanadas mitte naasta kodumaale. Otsustavaks sai see, et tema vana tuttav, tantsija Alexander Mints, kes emigreerus 1972. aastal USA-sse, pakkus nõukogude staarile liitumist Ameerika Balletiteatri trupiga.
Kanada andis Barõšnikovile poliitilise varjupaiga, kuid tema põgenemine läände tähendas täielikku lahkuminekut kõigist, kes olid talle kodumaal kallid. Eelkõige reetis Barõšnikov selle teoga oma tsiviilabikaasa Tatjana Koltsova, kes oli üks Kirovi solistidest.teater. Tantsija oli väga häiritud kõigi sidemete katkemisest sõprade ja sugulastega, kuid ta mõistis, et see on hind, mida ta peab maksma loomingulise vabaduse eest. Teda "leinas" publik, kelle lemmikartistiks oli tantsumaailmas keegi Mozarti sarnane.
American Ballet Theatre Company osana
Esimest korda astus Mihhail Barõšnikov Ameerika avalikkuse ette 1974. aasta suvel. Koos sama "ülejooksiku" Natalja Makarovaga tantsis ta balletti "Giselle". The American Ballet Theatre Company esines New Yorgi Metropolitan Operas. Publik jumaldas tantsijat. Nad plaksutasid teda püsti ja kergitasid kümneid kordi kardinat hüüatuste saatel „Misha! Misha! 1974. aastal sai Barõšnikovist ettevõtte esilinast ning ta on esinenud solistina paljudes klassikalistes ballettides ja kaasaegsete koreograafide muusikalavastustes. Lisaks lavastas ta P. I. Tšaikovski balleti "Pähklipureja". Selle etenduse salvestus filmiti videolindile ja selle tiraaž müüdi klassikalise tantsu armastajate poolt kiiresti läbi. Ameerikas õnnestus Barõšnikovil töötada ka Roland Petitiga, millest ta Kirovi teatris tantsides unistas.
NYCB
Aastal 1978 kutsus neoklassikalise balleti asutaja George Balanchine oma New Yorgi balletitrupiga liituma Mihhail Barõšnikovi, kelle elulugu te juba teate. Ta kohtles endist Kirovi teatri solisti nagu poega, kuid suurepärane koreograaf oli juba 74-aastane ja tal oli terviseprobleeme. Balanchine ei suutnud Mihhailile uut balletti lavastada, küll aga Barõšnikovtantsis peaosi George Balanchine'i ballettides "Apollo" ja "Kadunud poeg". Nendest maailma balletitähe töödest kujunes sündmus tantsukunsti vallas ja ta ise nimetati suurepärase koreograafi esituste parimaks esitajaks.
Hiljem NYCB-s sai ta koostööd teha teise kuulsa balletilooja Jerome Robbinsiga. Viimane tõi lavale Opus 19. Unistaja Barõšnikovile.
Tagasi Ameerika Balletiteatrisse
1988. aastal asus tantsija juhtima American Ballet Theatre (ABT), mis oli kunagi tema esimene töökoht Ameerika Ühendriikides. Barõšnikov juhtis oma truppi 9 aastat. Enne kui ta AVT-sse kunstilise juhina tööle asus, tehti etendusi staaridele, keda kutsuti sageli teistest riikidest. Barõšnikov lõi alalise trupi. Lisaks tegutses ta S. Prokofjevi balleti "Tuhkatriinu" koreograafina ja lõi M. I. Petipa "Luikede järve" uue versiooni.
See Barõšnikovi õnnelik loominguline periood lõppes 1989. aastal, kui suurepärane tantsija lahkus AVT-st. Üks tema lahkumise peamisi põhjusi oli soovimatus oma loomingulisi plaane juhatusega pidev alt kooskõlastada.
Viimastel aastatel
1990. aastal lõid Barõšnikov ja Mark Morris White Oak Dance Project trupi. Projekt kestis 12 aastat. Seejärel asus Mihhail looma kunstikeskust, mis avati 2005. aastal.
Mihhail Barõšnikov: filmid
USA-s mängis Barõšnikov mitmes mängu- ja muusikafilmis. Nende hulgas:
- "Rotaryüksus.”
- "Pähklipureja".
- Don Quijote.
- Valged ööd.
- "Tantsijad".
- "Dr Ramireze kabinet".
- "Carmen".
- "Firma juhtum."
- "Seks ja linn (6. hooaeg)".
- "Minu isa Barõšnikov".
- Jack Ryan: Kaoseteooria.
Neist tuntuim oli film "Pöördepunkt", mis sai palju "Oscari" nominatsioone. Pilt "Valged ööd" saatis suure kassaedu. Lisaks mängis näitleja Broadway näidendis Metamorphoses, mille eest ta nimetati Tony auhinna kandidaadiks.
Mihhail Barõšnikovi perekond
Varsti pärast USA-sse saabumist kohtus tantsija kahekordse Oscari-võitja näitlejanna Jessica Lange'iga. Kuigi staaride abielu ei sõlmitud, sündis neil 1981. aastal tütar Alexandra Barõšnikova. Tüdruk järgis oma isa jälgedes ja temast sai balletitantsija. Aasta hiljem läksid Michael ja Jessica lahku.
Pärast seda läks palju aega, enne kui Mihhail Barõšnikovi isiklik elu lõpuks paremaks läks. 80ndate lõpus abiellus tantsija endise baleriini Lisa Rinehartiga. Mihhail Barõšnikovi lapsed sellest liidust on Peter, Anna ja Sofia. Mõttekaaslaste abielu osutus õnnelikuks ja on kestnud peaaegu kolm aastakümmet.
Nüüd teate huvitavaid detaile Mihhail Barõšnikovi eluloost. Kunstniku perekond on viimasel ajal olnud ajakirjanduse tähelepanu keskpunktis, sest tema lapsed on suureks kasvanud ja üritavad tõestada, et nad väärivad oma kuulsa isa nime kandmist.
