Arvukate viiuldajate hulgas, kelle nõukogude muusikakool andis maailma kultuurile, on Kremeril eriline koht. Andekus, mis on korrutatud tohutu töövõimega, pluss selge sotsiaalne positsioon - kõik need omadused on võitnud talle suure prestiiži kogu maailmas. Peamine, mis Gidon Kremerit juba esinemistegevuse algusest peale eristab, on soov semantilise rikkuse järele, vaimsuse uute tahkude avastamise järele.
See väljendub esitusviisis heliloojate teoste valikus, kes otsisid uusi vorme – ebatavalisi ja originaalseid. Samas on ta viiuliklassika esituses virtuoos selle sõna kõige kõrgemas tähenduses.
Neljanda põlvkonna viiuldaja
Ta võttis esimest korda pilli kätte nelja ja poole aastasena. Gidon Kremer ütleb sageli, et tema saatus oli enne tema sündi pitseeritud. Kõik pereliikmed olid viiuldajad ja muusika mängimise oskus kandus edasi geneetilisel tasandil. Kui Marianna Karlovna ja Markus Filippovitš Kremeri perre ilmus 1947. aasta veebruaris Riiga poeg, tundus muusikukarjääri valik tema jaoks loomulik.
Emapoolne vanaisa – Karl Brückner – oli Euroopas kuulusviiuldaja ja muusikateadlane ning Riias konservatooriumi professor. Ta sündis ka muusikute peres Saksamaal ja natside võimule tulles oli ta sunnitud emigreeruma esm alt Eestisse, seejärel Lätti. Võib-olla võib nii pagendatud vanaisa kui ka isa, kelle peres oli üle 30 inimese - holokausti ohvrid, saatuses näha Gidoni poliitiliste tõekspidamiste päritolu, kes protesteeris alati riikliku vägivalla vastu üksikisiku vastu, agressiivse vägivalla vastu. riiklik poliitika igal tasandil.
Tipptaseme kool
Gidon Kremer pidas oma isa alati oma esimeseks õpetajaks. Tem alt võttis ta põhikontseptsiooni, et edu saab saavutada ainult raske tööga. Markus Filippovitši sõnul peab viiulimängu tehnika selgeks saama 16. eluaastaks, muidu on juba hilja. Seetõttu on kuulsale muusikule juba varasest lapsepõlvest tuttavad igapäevased tunnid. Metoodilise muusikalise hariduse omandamist alustas ta Riia muusikakoolis õppides. Emil Darzin.
1965. aastal kolis ta NSV Liidu pealinna ja astus Moskva konservatooriumi, kus temast sai särava viiuldaja David Oistrahhi õpilane. Õpingute algusest peale valib noor tudeng esitada tehniliselt kõige keerukamaid teoseid ning konservatooriumi lõpetamise ajaks on ta pälvinud tõelise virtuoosi kuulsuse, keda iseloomustab eriline musikaalsus ja sügavus. nii klassikaliste meistriteoste kui ka viiulikunsti uute suundade mõistmisest.
Esimene ülestunnistus
Lõpetamise aastalklassis suure Oistrahhi, 1969. aastal osaleb Gidon Kremer viiulivõistlusel Genovas. Võistluse kavas on muuhulgas ka Paganini kapriiside etteaste, kelle nime see kuulus võistlus kannab. Noor nõukogude viiuldaja sai esimese preemia. Samal aastal võitis ta Montrealis toimunud traditsioonilisel esinejate konkursil teise preemia, kusjuures esikohal jäi puudu Vladimir Spivakovist.
Muusiku karjääri kujunemise olulisim etapp oli Moskvas toimunud Tšaikovski konkurss. 1970. aastal võitis Gidon Kremer viiuldajate seas esikoha. Noore artisti fotod avaldasid kõik maailma juhtivad muusikaväljaanded. Suurepärane võit selles muutis noore viiuldaja nime tõeliselt populaarseks. Kremeri aktiivne kontserttegevus sai alguse temast lavadel üle kogu planeedi.
Emigrant
Ta ei pidanud end kunagi avatud teisitimõtlejaks ning tema sõnavõttudes võib siiani tunda ükskõiksust 1990. aastate alguses lagunenud ja Nõukogude Liidu pärijaks saanud riigi kultuuri suhtes. Kuid ta ei püüdnud kunagi sobituda ametlikku nõukogude ellu, mida reguleerisid ametnike ja ideoloogiliste organite juhised. Muusika hulgas, mille ta valis esitamiseks, on palju, mida juhtkond ei soovitanud, palju teoseid nendelt, kes kuulusid häbiväärsete nõukogude ja reaktsiooniliste lääne heliloojate hulka.
Ta oli sõber Alfred Schnittkega, oli tema muusika esimene esitaja. Ta mängis Sofia Gubaidullinat, Edison Denissovit,Giya Kancheli - heliloojad, kelle looming ei mahtunud vormilt ja sisult ideoloogiliselt korrektse kunsti raamidesse. Viiuldajale, kes oli paljude rahvusvaheliste konkursside laureaat, ei omistatud kodumaal ühtegi ametlikku tiitlit.
1980. aastal oli Gidon Kremer nende seas, kes NSV Liidust lahkusid ja kelle nimi riigis keelati. Viiuldaja elulugu on sellest ajast peale seostatud Saksamaaga. Esimene kontsert kodumaal pärast vaheaega toimus alles kümme aastat hiljem.
Prioriteedid
Ta viitab muusikutele, kes peavad meelelahutust ja lõõgastust oma kunsti kõige tähtsusetumaks funktsiooniks. Pidades silmas, et avalikkus ei suuda tajuda muusikat, mis erineb hüplevatest ja ajaproovitud näidistest, peab ta teda solvavaks. Seetõttu põrkub Kremer sageli nende plaadifirmade ja kontserdikorraldajatega, kes ei taha avalikkuse tähelepanuga riskida, pakkudes ebatavalisi ja eksperimentaalseid teoseid, muusikat, mis nõuab teatud vaimset ja vaimset pingutust.
Viiuliklassika jääb tema jaoks kontserttegevuse põhimaterjaliks. Muusikasõbrad hindavad tema ainulaadset lugemist populaarseteks klassifitseeritud teostest. Samas räägib Gidon Kremer Schnittkest, Gubaidullinast, Astor Piazzollast, Philip Glassist kui muusikalistest tippudest mitte vähem tähenduslikest kui Bachist, Beethovenist või Tšaikovskist. Kuulajate juhtimine nende juurde on iga tõsise esineja vääriline ülesanne.
Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati
Kuulus virtuoos Kremer ütles kord, et ta ei tunne end instrumendist sõltuvana, et tal on kaasaegsete viiulite mängimise kogemus. Samas rõhutab ta muusiku ja tema instrumendi erilist sidet, mis on kohati müstiline. Nende suhete harmoonia võimaldab saavutada tõelise maagia, ütleb Kremer. Gidon Markusovitš märgib, et tal oli õnn mängida silmapaistvaid sämpleid tõeliste geeniuste esituses.
Giovanni Battista Guadalini valmistatud viiul pärandas tema vanais alt Karl Brücknerilt. Ta aitas tal võita Tšaikovski konkursi. Tema elus olid Stradivari ja Guarneri viiulid, mille ta kinkis enda loodud kuulsa kammerorkestri “Kremerata B altica” muusikutele. Täna mängib ta veelgi vanemat pilli, mille lõi 1641. aastal Nicolò Amati.
Liiklusel
Ta on pidevas lennus. "Kremerata B altikasse" kogunenud arvukaid soolokontserte, esinemisi noorte B alti muusikutega saadab pidev edu. Ta mõtles välja ja korraldas Austria Lokenhausis kammermuusika festivali, mis on eksisteerinud juba üle kolme aastakümne. Kremer on avaldanud mitmeid autobiograafilise proosa raamatuid, ta reageerib aktiivselt kõige olulisematele sündmustele, sealhulgas Venemaal toimunud sündmustele.
„Tänaseks päevaks õpin ma… elama!” - nii kirjutas Gidon Kremer ühes artiklis. Ka muusiku isiklik elu näib olevat üsna harmooniline. Tütred - Anastasia ja populaarne riigisVene näitleja ja telesaatejuht Lika Kremer, - tema sõnul rõõmustab ta isa siiani. Muusik plaanib kolida alalisse elukohta oma ajaloolisele kodumaale, ilma et see aeglustaks aktiivse loomingulise tegevuse tempot.
