Nõukogude näitekirjanik Braginski Emil Veniaminovitš on hästi tuntud mitmele kodumaise filmivaataja põlvkonnale. Vähem alt see osa neist, kellel on kombeks oma lemmikfilmide tiitreid hoolik alt lugeda. Kuid kõik need kino aluseks olevad lood koostanud mehe eluloolised üksikasjad on laiemale avalikkusele peaaegu tundmatud. Proovime seda puudujääki parandada.
Näitekirjaniku eluloost
Braginski Emil sündis 19. novembril 1921 Moskvas. Ta kõndis pika ja käänulise tee oma kutsumuse poole läbi paljude eluraskuste ja probleemide, mille hulka kuulusid poolkodutu lapsepõlv ja vastuvõtt meditsiiniinstituuti ning õena töö rindehaiglates sõja ajal ja evakueerimine Tadžikistani pealinnas pärast haavata saamist. Samal ajal pühendas Braginsky Emil kogu oma vaba aja kirjanduslikule loovusele, millele ta tundis vaimset kalduvust.
Ta oskas hästi rääkida erinevaid lugusid, mis endaga või tema tuttavatega juhtusid. Inimesed kuulasid neid mõnuga ja autor teadis, kuidas kõige tavalisemad elusituatsioonid kuulaja jaoks huvitavaks teha.olukordi. Edaspidi oli see oskus kirjanikule tema loomingus väga kasulik. Miks ta kirjandusinstituuti ei astunud? Enda kinnitusel ta lihts alt ei teadnud sellise õppeasutuse olemasolust.
Pärast sõda
Väga paljud ei tea, et Emil Braginsky on elukutselt jurist. Ta lõpetas eduk alt õigusinstituudi 1953. aastal. Kuid ta ei teinud sellel alal karjääri. Veelgi olulisem on see, et just nende aastate jooksul otsustas Braginsky Emil oma elutee lõpliku valiku. Nagu sageli juhtub, oli kirjaniku saatuse pöördepunkt õnnetus. Ühel päeval sai Emil Braginsky, kelle elulugu oli kuni selle hetkeni kirjandusest kaugel arenenud, kutse hakata vabakutseliseks korrespondendiks piirkondlikku ajalehte "Soviet Latvia" Moskvas ja Moskva oblastis.
Selle algaja kirjaniku jaoks ahvatleva ettepaneku põhjuseks oli essee maleturniirist. Vahetult enne seda saatis Braginsky Emil selle raporti ajalehele ilma suurema edulootuseta. Kuid nootide stiil ja iseloomulik huumor pälvisid toimetustele väärilise hinnangu, mis võimaldas autoril professionaalselt kirjandusega tegeleda ja selle eest raha saada. Braginsky Emil ei jätnud oma võimalust kasutamata.
Hõljub vab alt
Mitu aastat rutiinset ajakirjandustööd tehes astus kirjanik kangekaelselt seatud eesmärgi poole. Tee tunnustuseni oli aga pikk ja üsna sageli saadi tema käsikirjad kirjandusajakirjade toimetustelt tagasi negatiivsete hinnangutega. AgaSiin "Mosfilmi" stsenaariumiväljaandes oli kõik mõnevõrra erinev. Algaja kirjaniku teostele suhtuti seal mõistv alt ja kaks neist – "Juhtum väljakul 45" ja Jack Londoni samanimelisel lool põhinev "Mehhiklane" võeti teostuseks vastu. Emil Braginski ise, kelle filmograafias on kümneid töid, eelistas aga pidada oma debüüti suures kinos eluloofilmiks suurest vene kunstnikust Vassili Surikovist. See tarniti 1959.
Avatud aken
Erilise tundega meenutas Emil Braginsky, kelle näidendeid järgnevatel aastatel paljudes Nõukogude Liidu teatrites eduk alt lavastati, oma debüüti laval. Nendest sai lavastus "Avatud aken", mille lavastas Aleksander Aronov Stanislavski teatris. Etendus saavutas kiiresti populaarsuse ja kogus täissaale. See asjaolu põhjustas poolametlike teatrikriitikute iseloomuliku reaktsiooni.
Autorit süüdistati väiklaste teemade eelistamises ja helge kommunistliku tuleviku ülesehitamise globaalsete ülesannete eiramises. Ja mis kõige üllatavam, huumorimeele puudumisel. Lavastuses, mille üle terve publik nakatav alt naeris kogu selle tegevuse vältel! Kuid autoril oli selleks ajaks juba stabiilne puutumatus selliste asjatundjate lausete suhtes. Ainus, mis talle korda läks, oli see, et näitlejate ja lavastajate professionaalses teatriringkonnas võeti tema tööd austusega vastu. Just tänu sellele näidendile on selle autorsai korraga mitu pakkumist ja taotlust Mosfilmi komöödiastsenaariumide jaoks.
Eldar Rjazanov
Ei ole mõtet tõestada, et kohtumine silmapaistva nõukogude režissööri Eldar Aleksandrovitš Rjazanoviga oli stsenarist Emil Braginski saatuses määrava tähtsusega. See polnud aga vähem oluline ka Rjazanovi enda jaoks. Ja selleks ajaks, kui nad kohtusid, oli tema loominguline karjäär alles algamas, temast oli saamas suurepärane lavastaja.
Nende kunstnike loominguline koostöö kestis ühel või teisel viisil umbes kolmkümmend aastat. Ja paljudest tema tulemustest on saanud Nõukogude ja Venemaa kinematograafia klassika.
Sellel loomingulisel liidul olid oma väljakujunenud suhete põhimõtted – iga autor võis esitada vastuväiteid konkreetsele mõttele, süžeepöördele või lihts alt sõnale. Kaasautorid kohtusid peaaegu iga päev – kas ühes või teises, kodus või Mosfilmi kontoris.
Vaadake autot
Emil Braginsky, kelle stsenaariumiraamatutest on saanud õppematerjalid mitmele nõukogude ja vene stsenaristide põlvkonnale, avas tavaliselt just selle teosega oma stsenaristikogud. Ja mitte ainult sellepärast, et see oli lummav alt edukas kogu Nõukogude Liidus ja kaugel väljaspool selle piire. Just filmi "Hoiduge autost" stsenaariumis ilmnesid kõige selgem alt autori stiili tunnused, millest saab paljudeks aastateks Braginsky ja Rjazanovi loomingulise kogukonna peamine. ATStsenaarium põhines tõestisündinud lool politseikroonikast. Emil Braginsky, kelle filmid hämmastab sageli julge fantaasialennuga, ei lisanud sellesse autovarguste teemasse kuritegelikku süžeesse kuigi palju.
Nõukogude filmikunsti jaoks oli film ainulaadne tänu sellele, et puht alt negatiivne tegelane äratas vaatajas kaastunnet ja empaatiat.
Saatuse iroonia…
Kui väljendil "kultusfilm" on mingi reaalne tähendus, siis ennekõike tuleks see omistada just sellele uusaastamuinasjutule. See töö on ajaproovile vastu pidanud ja sellele katsumusele vastu pidanud. Pole liialdus öelda, et film läheb ainult paremaks, mida sügavamale minevikku läheb "Iroonia …" uusaasta esilinastus 1975. aasta detsembris minevikku. Nagu hea konjak, omandab see film aja jooksul uusi omadusi. Uue aasta vastuvõtmist ilma "Saatuse irooniata …" mitmes telekanalis korraga on peaaegu sama raske ette kujutada kui ilma šampanja ja jõulupuuta. On võimatu öelda, kelle teene selle filmi edus on olulisem – kas režissööri või näitleja tähtkuju.
Võime kindl alt öelda, et ilma Emil Braginsky dramaturgiata poleks millestki rääkida. Vastused ja dialoogid kasutaj alt"Saatuse iroonia.." on kirjutatud nii, et seda saab kasutada õppevahendina noorte stsenaristide koolitamisel. Selles, et need on lahknenud jutumärkidesse, pole midagi üllatavat.
Saavutused ja auhinnad
Oleks liialdus öelda, et kogu Emil Braginsky filmograafia koosneb ainult meistriteostest. Kõige tugevama mulje jätab aga nende keskendumine sellele nimekirjale. "Ettevaatust autoga", "Õnne siksak", "Vanad röövlid", "Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal", "Saatuse iroonia ehk naudi vanni!", "Kontoriromantika", "Jaam kahele", "Unustatud meloodia flöötidele" moodustavad nõukogude kino saavutuste kullafondi.
Muidugi tunnustati ja märgiti näitekirjaniku teeneid korduv alt kõrgeimal tasemel. Ta pälvis 1977. aastal NSV Liidu riikliku preemia "Saatuse iroonia.." eest ja kaks aastat hiljem - vendade Vassiljevi nimelise RSFSRi riikliku preemia "Kontoriromantika" eest. 1976. aastal omistati Emil Braginskyle aunimetus "RSFSRi austatud kunstnik".
Final
Üheksakümnendate alguses elas kodumaine filmikunst läbi raskeid aegu. Filme tehti vähe ja paljud filmitegijad olid sunnitud loomingulises seisakus. Vaid vähesed valgustid jätkasid võitlust, uute rahastamisallikate leidmist ja uute filmide kallal töötamist.
Nende seas, kes alla ei andnud, oli Emil Braginsky. Nende aastate jooksul jätkab ta tööd mitme stsenaariumi kallal korraga - "Kujutlusvõime mäng", "Moskva puhkused", "Paradiisiõun". Kuid kõik lõppes tema jaoks ootamatult ja traagiliselt. 26. mail 1998 suri Emil Braginsky ootamatult südamerabandusse. See juhtus Pariisist naastes Šeremetjevo lennujaama saabumissaalis passikontrolli läbimisel. Näitekirjanik maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.
2000. aastal filmis Eldar Rjazanov oma stsenaariumi järgi filmi "Vaiksed pöörised". Temast sai viimane Emil Braginski töö vene kinos.
